《一念關山》最大的遺憾，是沒有得到該有的評價_風聞

文 | 譚飛

我時常在想，影響一部影視劇口碑的因素有很多，最悲催的莫過於脱離影視劇本身的干擾，這對於一部質量尚可的文藝作品而言真的是一種無妄之災。

當我們評價某一部影視劇，就不能只談演員，或只看某一個情節，而是需要縱觀這部影視劇通盤的故事架構、角色作用，以及結局構思等。

無論是何種題材的影視劇，僅憑粉絲對個別演員的好惡去評判，不僅對作品本身有失公允，還會傷害到編導演團隊的積極性，同時對演員自身也有消極影響，更遑論用不全面、非客觀的態度評價一部文藝作品。

《一念關山》大概就是處於這個環境中被干擾到的典型。

我不為任何演員而發聲，僅作為一個普通觀眾看了這部劇。《一念關山》給我的觀感比較新奇獨特，它將公路片的模式融入到古裝題材中，再植入了一個關於廟堂博弈與江湖歷險的故事，有冒險的刺激，也有樸素的情感，還有主角團生死相托的決斷。

一言以蔽之，《一念關山》有東方文化中的俠客行，也有故老相傳的忠義傳。

這樣一部做出類型創新、又具有文化韻味的影視作品，口碑卻在播出一半時急轉直下，始料未及的負評讓它的豆瓣評分從7.5降到了6.6，在海外的評分卻在不斷上漲，這讓人不禁深思其中的緣由。

一

在一大片吐槽聲中，男女主的愛情線尤其多。但如果你願意放下成見，細心觀察，你會發現任如意與寧遠舟的故事，其實是一段充滿智慧和深度的成年人愛情。

任如意作為朱衣衞底層的“白雀”，出手狠絕但尚有情義，屬於外冷內熱的刺客。寧遠舟個人能力超乎想象，於六道堂中殺伐決斷，厭倦了權鬥。這兩個人屬於戰力頂配，然而各自的位置也決定了兩個人在情感設置上都不完美，由此通過冒險的經歷讓兩人展開了全新的情感融合。

單看人物特點我覺得就超脱於通俗的男女主設置，其立意顯然是把亂世兒女情落到有質感的人身上，體現的格局也遠超一般兒女情長，並以特有的視角把“人”融入“天下”中，以這個層面傳遞東方文化中的獨有的情感表述，通過一系列的碰撞、理解、相知、相愛，讓這種敍事感更厚重且更人性化。

如果非要把《一念關山》和我心目中的某種文學經典對標的話，我首選唐代裴鉶所著的《傳奇》，之所以有這種觀感，是因為《一念關山》和它的氣質很像，兒女情長是有的，但不是主題，更側重於描述歷史中被淹沒的任性豪俠的故事，故事中有長相廝守的情義，也有一諾千金的勇氣。

主角任如意和寧遠舟，與《傳奇》中的人物相似的地方在於，都擁有鮮明獨立的個性、豐富的情感世界，和來去未知的神秘色彩。

在這種情感中，任如意找到了自我的理想，寧遠舟也找回了熱血和責任感。由此兩個人的感情線描述是一種更真實的互補過程，也是“彼此成全”的理想型依戀，屬於成年人的愛情。我們當然都很清楚《一念關山》的歷史背景架空，但架空不意味着情感也被“架空”，即便在現實中普通人之間能夠彼此成全的互補型情感也彌足珍貴，何況該劇本身加諸於二人身上的複雜命運？這個背景足以讓角色多了幾分豐滿的血肉。

這樣的愛情故事或許沒有市面上流行的樣本受歡迎，但它卻提供了對愛情和人生的深刻思考，這其可貴之處不應該被抹滅。嚴格地説，無論是人物塑造還是情感模式，《一念關山》的創新值得肯定。

二

這部劇“BE”的大結局引起了很多的爭議，當下，並不是這一部作品有過如此遭遇。

不知從什麼時候開始，只要是“BE”的結局必遭到吐槽。起初我們以為是觀眾們沉浸在影視劇的情境中，由於對角色命運的惋惜和悲痛，才產生了負面的情緒，把給主創“寄刀片”的説法當作笑談。直到越來越多的“HE”作品出現，創作者們對結局的設置越來越謹慎小心。

經過市場主流喜好“改造”後，影視劇的走向越來越相似……

我相信，一線的影視工作者們一定也很清楚，圓滿團圓的大結局更受觀眾歡迎，那為什麼《一念關山》還會將現在這個結局帶給觀眾呢？

首先，《一念關山》不是那種描述“從天真懵懂到明辨善惡”的“人物養成記”，主角團的歸宿一定要置於完整的故事邏輯去解讀——

回想故事開篇，任如意也好，寧遠舟也罷，本身就是困於權鬥體系下的人物，所謂的關山小隊也是在執行一個很大概率有去無回的任務，每個人做好了赴死的準備，無論他們的過程多麼歡樂，有多少次有驚無險，他們的處境和命運都未曾改變過。可以理解，一些觀眾為他們的離去感到悲痛，但是不能忽視這個結局是合乎情理的。

也許是大量過於完美圓滿的故事讓我有些審美疲勞，我更想看有些遺憾又足以回味的結局。《一念關山》之於我而言，提供給了我一種可能性，它沒有同質化，更多地聚焦於個人成長和價值的獲得，這是好事。否則我覺得對這部劇而言僅僅以是否“BE”或“HE”結局來判斷它的藝術成果未免流俗。

這個故事的結局設置必然有其藝術創作的價值，當主角團隨着劇情推進紛紛離去時，觀眾可以回看到他們一路走來，對宿命的反抗、對困境的掙扎、對使命的堅持、對自身的釋然，這些鮮活的人物的悲壯感，也將觀眾震撼與不捨的情緒推至頂峯，這種滄海一嘆的感受讓《一念關山》的唐傳奇式的立意更灑脱，也更深刻。

因此《一念關山》並非那麼難以理解為什麼偏偏選擇了“BE”結局，因為影視作品的魅力就在於給觀眾提供各種故事的可能性，無論是喜劇還是悲劇，一定要有可供回憶的“餘味”。

如果我們僅僅因為偏好忽視了創作的多樣性，那麼最終受損的，將是整個影視行業的生態。

在當下牴觸“BE”的環境中，《一念關山》無疑是頂着巨大的壓力，它也確實承受了來自市場的強烈的反饋。但必須説，《一念關山》是前進的，它的選擇是對國內整個影視行業、觀眾的認真取捨。

三

在《一念關山》的爭議中，我們還看到了一種現象，那就是粉絲對於影視創作的過度干涉。

眾所周知，影視創作必須兼顧專業性和藝術性，影視評論也需要以專業的眼光客觀深入的去分析討論作品。然而在當前的社交媒體和網絡環境中，我們可以看到大量的簡單、極端化的評價方式，這些評價也正在影響創作的趨勢。

我記得今年因為某些事情讓“影視評論迴歸作品本身”的呼聲也漸漸高漲，顯然對於還在發展成長中的國產影視劇來説，這種呼聲恰恰説明市場和觀眾中確實存在一些不好的現象，這類現象嚴重干擾到了所有從業者的創作熱情，甚至因為劇作之外的個人糾紛令其他觀眾先入為主地審視作品。

這也是《一念關山》如今的處境。

分析評論一部劇，需要理解每個角色在故事中應當從屬的位置和份量，這種理解無關演員背後的粉絲糾結，僅僅站在主創團隊的角度解析一個很精彩的故事，就必須理解“角色——故事”之間的配合度。《一念關山》的核心在於經得起推敲的人物，以東方文化為基礎發展而來的具有特點與美感的古裝世界，並符合當下的審美，這才是該劇極力打造的品質感。

如果無視這一點，僅僅站在粉絲角度糾結於演員的通告和戲份，甚至為此產生不必要的糾葛，不僅完全脱離了劇作本身，更會讓演員在業內遭遇本不該讓演員承擔的惡評。

我相信一部影視作品從創意的誕生到完成呈現，都是由編導演等專業團隊經歷了不斷打磨的結果，每個環節都不可或缺。

作為觀眾，可以選擇客觀的意見並形成積極的監督，從而對行業規範提出積極合理的建議，助力整個行業向上發展。但如果反其道而行之，結果不僅是作品垮了，角色垮了這麼簡單的結果。而是行業垮了，人心虛了，沒有人只聚焦於創作和架構，從業者追求的只會是“你好我好大家好”，呈現的結果猶如一杯温吞水：

看似柔和，實則無味。

真正合格的文藝工作者追求的是在創作的基礎上讓審美豐富、讓類型創新。不侷限於單一的敍事結構，更不止步於脱離作品之外的非客觀的文藝評論。

遺憾的是，在當下的環境中，《一念關山》沒有獲得其應有的藝術評價，許多情緒化的因素讓其受到了嚴重干擾。我想，要讓一部文藝作品獲得相對“乾淨”的定義也不是文藝工作者能左右的事情，可往往這種困擾最終會讓所有人，包括觀眾在內為未來的作品創作趨勢買單。

那就不僅是《一念關山》這一部劇的遺憾了。