2023虛擬製作提速 愛奇藝“一塊屏”有了新故事_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。1小时前
“年末這麼忙，唯一願意留出時間看的就是《深淵遊戲》了。”
微博上，《深淵遊戲》原著黨以及喜歡生存類內容的觀眾紛紛表示最近是在“提前過年”。愛奇藝的這部生存遊戲動畫自本月14號上線後，除了劇情上的還原度讓用户驚喜，動畫整體視效更是遠超預期。即便是沒有看過原著、對動畫不熟悉的用户，也會認可其電影級的視覺體驗。
質感上的突破，少不了技術上的創新。在前期設計和劇本分析環節，主創團隊大膽使用AI技術來輔助，動畫角色的面部細節捕捉也採用了業內目前最先進的metahuman表情控制系統。同時《深淵遊戲》還首次嘗試全UE流程，即在UE中完成最終的渲染，這也是對傳統動畫製作流程的一次顛覆。
新技術加速“重塑”行業中
“新技術”已是全球影視行業的主題詞。
在海外，虛擬製作大踏步發展，據海外調研機構Research and Markets的數據顯示，全球虛擬製作市場規模在2022年將達26億美元，在2027年將達到51億美元，複合年增長率達到14.5%。
行業發展趨勢整體向好，流媒體平台的行動也很快。Netflix的《1899》、HBO Max的《Our Flag Means Death》《龍之家族》都是虛擬製作的典型表達作品，持續驗證着新技術的商用價值。
資本市場的態度也非常明朗。近期，製作包括《曼達洛人》和《蝙蝠俠》的虛擬製作技術公司Vu
Technologies獲得了埃森哲投資，融資後業務重點將放在生成式AI和工作流程合作上。另外，新加坡資訊通信媒體發展局也在為虛擬製作設立新一輪基金，支持具有本地特色和國際吸引力的作品。
再看國內，虛擬製作同樣迎來突破性的進展。今年9月，愛奇藝出品劇集《雲之羽》開播，這也是國內首次播出應用了虛擬製作技術的商業劇集。從提出虛擬製作概念，到虛擬製作落地商業化項目，愛奇藝始終還是行業裏最先“吃螃蟹”的那一個。
示範的力量顯而易見。過去三年來探索虛擬製作已成中國文娛產業影視工業化的重要一環。不止愛奇藝，優酷也在多地佈局了數字影棚，虛幻引擎、動捕以及實時渲染等技術更頻繁在內容之製作中被使用……新技術對內容製作的革新，趨勢已經明朗，步伐顯著加快。
從愛奇藝虛擬製作的三年進化之路切入，我們可以清晰地看到：視頻平台在推動產業技術升級的過程中扮演着怎樣的關鍵角色，又如何通過技術為內容生產的提質增效打下更堅實的基礎。
隨着《雲之羽》的熱播，劇中風格詭譎的無鋒總部，日升日落、四時變幻的懸崖密室出圈引發了不少關注。而事實上，這些場景都不是實景搭建，而是在愛奇藝位於橫店的虛擬攝影棚中製作出來的。
為了能讓屏幕上的虛景和攝影棚實景之間得以無色差銜接，就必須將屏幕和實體在攝影機內成像的色差控制在最小範圍內。為此， 愛奇藝虛擬製作團隊研發了一套完整高效的虛擬製作色彩管理流程和技術方法：實現了從輸入到輸出的端到端的色彩校準，做到了精準的LED屏幕色彩管理。
除了色彩校準，為保障輸出畫面質量，愛奇藝虛擬製作團隊透露，自研的自動虛擬景深匹配算法通過分析真實攝影機的實時位置、焦點、光圈數據，可自動計算最佳的虛擬攝影機對焦位置和光圈值。這就實現了無論攝影機對焦於何處，均可使LED虛擬場景的景深效果更能受控地表現出遠近不同景物的虛化程度，更符合光學成像規律和攝影視覺經驗，使畫面效果更加真實自然。
事實上，愛奇藝虛擬製作從實驗作品走向商業作品應用的過程中，這樣對虛擬製作進行的針對性技術開發和完善幾乎貫穿全程。色彩管理、燈光匹配、景深匹配、動作捕捉和時域複用等技術方案的不斷完善，最終讓《雲之羽》作為首個與觀眾見面的虛擬製作劇集項目收穫了一個“意料之中”的評價：“完全沒看出來無鋒總部是虛擬製作！”
虛擬製作技術方案的逐步成熟，三年前愛奇藝提出的“一塊屏”撬動影視行業生產力變革正從願景走向現實。
國內古裝仙俠一直是主流大品類，隨着用户對於劇集品質和審美的要求持續提升，置景特效的成本始終較高。當虛擬製作真正普及開來，這類劇集整體都有望進一步降低成本，並提升製作效率和最終品質呈現。
在《雲之羽》的拍攝中，主創團隊就通過基於平板電腦和手機的iViz虛擬拍攝預演軟件，“一站式“對即將進入實拍的虛擬拍攝方案進行了全方位預演。這種操作方式不僅方便易懂，而且可以讓相關工作人員在前期就對拍攝方案有了更直觀的效果認知，讓實際拍攝效果更有保證。據愛奇藝統計，在《雲之羽》使用虛擬製作的場次中，劇組的拍攝效率就提高了30%以上，現場執行人員也減少了三分之一。
最終，《雲之羽》獨特的美術風格與更具開放性的虛擬製作結合，為觀眾們帶來了多個無鋒總部的名場面。
這背後原理其實不難理解。一方面，**當技術能夠在製作上充分應用，主創團隊就可以留出更多時間、精力以及成本投入於內容創意上。**另一方面，技術也可以為創作者帶來更多的可能性，激發出更多創意靈感。
今年《雲之羽》的表現就相當不錯，不僅在國內有較高熱度，一眾新人演員藉此出圈，同時該劇還成為了熱播期愛奇藝國際版營收最高的項目。
不止於創作，虛擬製作還會進一步為劇集和平台打開想象空間。
還未上線但平台預約量已經超過370萬的《狐妖小紅娘·月紅篇》也採用了虛擬製作技術。恆星引力製片人沈京京表示，虛擬製作非常適合在《狐妖小紅娘》中應用，既可以充分呈現出魔幻仙俠題材的“奇觀感”，也可以實現數字資產複用，讓總共有三個篇章的故事整體節省成本。
縱深發展、全面革新、拓展可能
當技術真正為商業所用，意味着其已足夠成熟、流程也日趨規範。
往前回顧，愛奇藝的三年進化之路持續走得紮實且收穫頗豐。
2020年，愛奇藝在河北大廠影視小鎮建立起了虛擬製作基地。緊接着愛奇藝就率先在THE9成團後的首場合體演唱會中應用了虛擬製作，打造了全球首個影視級LED寫實化虛擬製作XR直播演唱會。
2022年，愛奇藝開啓了虛擬製作應用與影視內容的嘗試，為此愛奇藝在橫店搭建2400平米的虛擬攝影棚，跨越1400公里將一批LED屏從河北大廠運至橫店，《狐妖小紅娘·月紅篇》《雲之羽》都是在此進行拍攝。愛奇藝副總裁、智能製作部負責人朱梁表示，未來虛擬製作的硬件可以靈活跟隨劇組移動，滿足不同場景的拍攝需求。
成績背後，我們能看到的是，愛奇藝虛擬製作已經從一塊屏，發展出了一整套有着自主研發核心架構的虛擬製作系統，並真正服務於多部高規格商業劇集的拍攝中。它的發展，改變了產業中導演、製片、美術、攝影、表演以及視效等多個生產部門的工作模式。
正如朱梁所説，愛奇藝着力形成的是“以體系化的設施、技術和流程為核心競爭力，以數字資產庫為積累和複用平台的業務模式”。
在全球範圍內，三星與CJ
ENM在2021年宣佈合作打造實時虛擬影棚，2022年由雙方攜手打造的虛擬攝影舞台正式開幕，成為全球最大的Micro
LED虛擬影棚。同樣是在2022年，索尼的Crystal LED虛擬製作系統方案贏得了國際認可，榮獲國際信息顯示學會(SID)頒佈的“年度最佳顯示應用產品獎”。
如此來看，愛奇藝與海外科技巨頭的佈局思路完全契合，而且也成為了虛擬製作技術在全球範圍內快速發展和應用的驅動力量之一。
再向前一步來看，對虛擬製作等新技術的投入，也呈現出了平台縱深發展的策略思維。
虛擬製作不僅是為內容產出降本增效，還會圍繞一個IP做更多元化的衍生運營，積累運營更多數字資產複用，創造更多收入來源，包括消費品、數字產品、文旅衍生、IP增值服務等等。《風起洛陽》就是一個典型案例，愛奇藝並非簡單進行了一次虛擬製作測試，圍繞該劇在電影、動畫、遊戲、VR、商業授權等多類業務上的創新已在展開和落地中。
對平台來説，從單純關注內容、宣發，到現在投入於創新科技、自主研發，進入與科技相關的產業鏈上下游之中，整體業務其實也有了更多拓展可能。無論從虛到實，還是從實入虛，科技與內容深度融合是必然趨勢，愛奇藝如此一來也是踩對了時代節奏上。
當然也不只是愛奇藝自身踩中節奏。
新技術的運用，改變了傳統制作流程，這就對人才、團隊都提出了新要求，驅動從業者都兼具創作力和科技理解力。**而平台帶着帶動影視公司加入到創新技術的運用中，平台給到了更多試錯機會，**影視公司也更有底氣去做這件事。朱梁也提到，愛奇藝希望這個技術是服務於整個行業的，除了我們服務的項目以外，整個行業的從業人員從意識上和能力上升級。
同時，愛奇藝的進度也會形成一定的示範效應，其他長視頻平台也會更快給出虛擬製作商業化的時間表。這意味着智能化、數字化製作會更快進入規模時代，不僅是動畫、劇集中會有新技術應用，更多品類的內容都將因運用新技術而釋放更多創新力、進一步提升品質。
顯而易見，這是一次普惠全行業的行動。
“愛奇藝不想自己完全成為運動員，純做一個視效公司，這不是我們該做的事情。我們還是希望把新的生產模式帶給整個行業，核心目標是給大家做個樣子。通過項目的落地給大家一些新的支撐，告訴大家能夠在劇集裏展現什麼樣的可能性。”
如朱梁所説，愛奇藝率先走出一步，是在用技術帶動創作者、影視行業更快走出更多步，去促進行業認知樹立、推動影視工業化再向前。這也正是愛奇藝長期秉持“技術驅動娛樂”願景的野望。