“我的童年温暖了成年的我”,《中國奇譚》一集封神,9.5分成開年王炸動畫
阮佳琪睡不够 玻璃心 脾气冲
【文/觀察者網 阮佳琪】
“我的童年,在温暖成年的我。”在看完《中國奇譚》釋出的3集內容後,這般感慨油然而生。

今年元旦,這部由上海美術電影製片廠(後簡稱“上美影”)和B站聯合出品的中式奇幻動畫短片集,悄無聲息開播後,一集即“口碑封神”,引來無數“自來水”觀眾瘋狂安利。
截至13日,11萬打分觀眾中近8成為該劇打出五星好評,豆瓣評分較開分時略有回落後仍高達9.5分,追番人數達到348萬人,且人數還在持續上升中。
站在中國動畫新百年的開端,上美影作為中國幾代孩子童年回憶的“承包商”,此番帶來由10個導演打造的8個根植於中國傳統文化的獨立故事,融合水墨、CG等多種美術風格和技術手法,讓觀眾們一秒夢迴中國動畫的黃金年代。
開播即口碑爆棚的首個故事《小妖怪的夏天》,其導演於水透露,20分鐘的內容就花了團隊整整一年半的時間打磨,“以往半年就可以做12集。”
正如無數網友所説,“童年的味道”、“刻進DNA的中式審美”都回來了!

1月13日數據
對很多中國觀眾來説,有一種童年叫做“上海美術電影製片廠”。
一提起上美影,《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《九色鹿》《天書奇譚》《黑貓警長》……無數陪伴着一代又一代中國人走過孩提時代的優秀經典作品,便會爭先恐後地湧入腦海,喚醒那些童年時代珍貴的光影記憶。

上美影首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》

在中國動畫電影誕生100週年、上美影建廠65週年的這個歷史節點上,《中國奇譚》既延續了諸多經典佳作的神韻靈魂,又展現了新一代創作者的創新思考。
論如何對這部劇作展示最大的尊重:連片頭都捨不得跳過。

一抬眼就是水墨在紙上渲染開來的遊刃有餘,是熟悉的“國家隊”質感!

目前好評度最高、最早打響名號的就是第一集《小妖怪的夏天》。
以《西遊記》背景為故事框架的它自帶“情懷”屬性,切入角度並非是傳統的取經四人組,而是由一個無名小卒“小野豬妖”展開,這一點從英文片名的“nobody”中就可見一斑。

其故事線則以“浪浪山”的妖怪們暗喻當代打工人的日常,讓不少觀眾直呼“過於真實”“世另我”,真情實感地代入了身為“打工人”的自己。
不過,導演於水在接受觀察者網採訪時表示,其實作品一開始並不是朝着展現“社畜日常”的方向進行創作的,而是在創作出人物故事和框架後,發現整個情景的確有些像所謂的“職場生活”,於是才向這一設定有所靠近。
浪浪山的小豬妖一出場,肉眼可見就倆字:弱、菜。
不光妖怪技能墊底,幹過最惡劣的事也不過就是搶人東西。就連“吃唐僧肉就能長生不老”,這個讓整個妖界趨之若鶩的終極理想,它都是從小夥伴那兒聽來的。

聽聞取經師徒四人即將途徑浪浪山,妖王開會動員上下,許諾立下大功者可分得一碗唐僧湯,像極了老闆給你“畫大餅”的日常,還是“我吃肉,你喝湯”那一種。
中層領導“熊教頭”隨即下令,要求小妖們在一天內做出一千隻箭。
小豬妖雖然技能值不高,但技能樹倒是點得到位,非常具有主觀能動性。當其他妖都只是照着熊教頭的要求做出箭時,只有它研究出在箭尾插上羽毛,能讓箭飛得又遠又穩。

小妖都想“躺平”,但奈何同事是“卷王”,現在壓力來到了它的怨種小夥伴“烏鴉怪”這裏。
豬豬一笑,鴉鴉不妙。

小豬妖身上,是有點子不顧其他妖死活的執行力的。
烏鴉怪be like:你清高,你了不起,你拿我的毛做科技創新!

然而,此舉卻沒贏得上級嘉獎,反而把熊教頭氣得發飆,一把拗了小豬妖的箭:你是在教我做事?重做!按照我的要求做!
請觀賞大型實況紀錄片——《甲方》。

轉頭,倆小妖又被安排去刷鍋。
嫌它倆動作拖拉的熊教頭看到小豬妖的鬃毛,眼前一亮。

“知人善用”不是這個意思啊,摔!

當然最“陰間”的還屬這條彈幕:

妖界版“被社會磨平了稜角”——野豬搓成家豬。
嘚,這下一豬一鳥,兩個加在一起都湊不出一根毛來了。

在一眾底層小妖中,小豬妖和烏鴉怪也是地位最低的那種,只配砍個柴。
尋思着一晚上砍不到一千斤柴火,這倆才終於想起來自己是妖怪了:咱們可以打家劫舍啊!
全軍“禿雞”!“豬禿”猛進!結果搞這麼大陣仗卻只是搶個柴火,這倆把樵夫都整不明白了:我以為是要命的,沒想到是要飯的。

好不容易攢夠柴火,烏鴉怪卻因誤闖禁地被狼妖抓走,自此下落不明。
倆妖忙活了一晚上的柴火也被一把火點了,因為大妖又改主意了,決定烤着吃唐僧,要重新砍另一品種的木頭。
面對大妖的朝令夕改,真的很難不擔心打工小妖天團的精神狀態……


期間,這隻尚有獨立意志的小豬妖,還打聽到唐僧師徒4人是民間讚頌的英雄。
尤其是當聽到孫悟空、豬八戒也都是妖怪,但生而為妖仍能走正道做英雄時,小豬妖第一次生出懷疑和嚮往:我到底想做一隻什麼樣的妖?
是像烏鴉怪説的那樣,用畢生之力吃上一口唐僧肉,求一個長生不老?還是像豬媽媽説的,老老實實地跟隨大王修煉成精?亦或是走出這浪浪山闖出一片天,成為一個同孫悟空那樣能做英雄的妖?

小豬妖想象中的師徒四人
最終在被狼妖追殺的千鈞一髮之際,唐僧師徒四人如天降救星一般,出現在了小豬妖逃命的路上,也讓原本還在動搖的它轉投陣營,義無反顧地向師徒四人示警。
正道的光,照在了大地上!

設計絕妙的是,狼妖被四人聖光灼傷,而心向光明的小豬妖卻安然無恙,還被孫悟空用計救下,終是換得一個“自助者天助之”的美好結局。

“小時候總以為自己是齊天大聖,長大後才發現自己是連妖王都見不上面的小妖怪,但至少堅持良善是對的”“從古至今就是愛這扶危濟困、悲天憫人的俠義之風”……




誰永遠會為光芒萬丈的齊天大聖始終守護平凡和正義而熱血湧動,心潮澎湃!讓我看到你們的雙手!


小豬妖死裏逃生,還得到了猴哥相贈的三根毫毛,更是這個“成人童話”留下的無限希望。

這份希望與温暖也成功傳向了觀眾,並得以進一步衍生。
小豬妖手握三根毫毛會做什麼?網上呼聲最高的莫過於“救下”它的小夥伴烏鴉怪,一幅幅暖心續寫同人畫作彌補了眾人的“意難平”。

@CV路揚君 是劇中“烏鴉怪”的配音演員

《小妖怪的夏天》的導演於水十分歡迎熱情觀眾為小豬妖續寫美好未來。他説起,最早的結局方案其實是大聖一棍子把小豬妖打倒後生死不明的開放式結尾,但經多方討論後認為這樣設置有些許殘忍,這才改用一個反轉劇情,為小豬妖和孫悟空留下暖心一幕。
至於《小妖怪》口碑爆棚,為《中國奇譚》打響第一炮,於水也覺得始料未及。究其原因,除了切入視角新穎不同,他想了想説,“這集動畫製作更精良了。”以前的動畫,他半年做12集,但22分鐘的《小妖怪》卻花了他1年半的時間。
在大批觀眾打出五星好評,讓《中國奇譚》開分即狂飆到9.6分時,還有一種觀點很有意思:有人將《小妖怪》評價為“中國版《愛死機》”(《愛,死亡和機器人》,豆瓣9.2分)。
後者是美國網飛於2019年推出的一部高分成人向動畫,兩者都是獨立短篇動畫,亦反映或諷刺了不少社會現實,不過很多網友並不喜歡這樣的對標。



有人直言《愛死機》中沒有一集能像《小妖怪》那樣引發自己的共鳴,四兩撥千斤地講述了一個普通中國老百姓的日常和期許。
“誰沒有想過仗劍走天涯,誰又沒被父母教育過隨遇而安,誰又沒在被現實毒打到體無完膚時,希望遇到一個渾身金光踏着五彩祥雲的大聖救自己於水火?也許《愛死機》很精彩,但真要比,和講述關於我自己故事的《小妖怪》面前,他們連提鞋都不配。”

與《小妖怪》的通俗易懂相比,第二集《鵝鵝鵝》不光“畫風突變”,內容上也比較晦澀難懂,被總導演陳廖宇評價為8部短片中“個體特色最突出”的一部。
這集內容改編自志怪小説集《續齊諧記》中《陽羨書生》一章,講述了貨郎在陰森詭異的鵝山遇見瘸腿狐臉書生的奇幻之旅。
默片敍述配上黑白灰紅的主色調,帶來了更為濃郁的東方奇幻美學和志怪傳統,將貨郎山路奇遇烘托得奇詭十足,引人進入中式志怪的波詭雲譎。

“狐臉書生”已經成功成了一批觀眾的“成年陰影”了
貨郎去鄰村送鵝,在鵝山遇到一個受傷書生。書生乃狐妖所化,他用妖術坐進了貨郎的鵝籠,吃掉了籠中兩鵝,逼迫貨郎送他到山頂。
到了山頂,狐妖請貨郎喝酒,從嘴裏請出了他的心上人兔妖為其斟酒。但兔妖另有心上人,趁狐妖睡着便請出了豬妖,而豬妖又趁其離開請出心上人鵝妖。

貨郎對鵝妖一見鍾情,但礙於此前這番“套娃式”背叛而猶豫再三。
正當他下定決心要與鵝妖雙宿雙飛,狐妖突然轉醒,於是豬妖吞鵝妖,兔妖再吞豬妖,狐妖吞兔妖,貨郎失去了“第三隻鵝”,結尾留下了一個飽含東方審美的留白。

而貨郎的結局其實早在影片開頭就已經告訴了觀眾,“鵝山是你失蹤的地方。”
慾望破而復立,貨郎最終發現,一切“眼見為實”的收穫不過是個“鵝籠”:你明知妖怪們互相欺瞞,套娃般的心裏都裝着另一個人,但還是忍不住落進紅塵俗世,在愛恨貪慾裏迷失自我。

靠着詭譎畫風,離奇故事和內在思辨探索,《鵝鵝鵝》掀起了一場全民閲讀理解比賽,千人千思。
有人把它單純當做一個志怪故事來看,也有人從情感、慾望等角度來解讀這個故事。
探討“自我”與“本我”之言也不在少數,“一開始貨郎擁有兩隻鵝,最後他説他丟了三隻鵝,第三隻是他想要擁有卻又沒有得到的。狐狸善迷惑人心,他失去的是剛開始進鵝山的初心,也是有着清晰目標的自己。看似丟了鵝,實則丟了‘我’。”



B站up主“清植醬”的解讀,被導演胡睿“翻牌”,評價其為“最佳分析沒有之一”。

“老虎_Ray”是導演胡睿在B站的用户名
在她看來,貨郎一開始擁有的兩隻鵝,一為“人世”,二為“人心”。自進入鵝山,他便離“人世”已遠;自見過情中私心,他便離“人心”已遠。
見過鵝妖后的貨郎,心中便只有這第三隻鵝了,即為“人情”。最終一切幻象盡數消散,貨郎因“人世”有別,“人心”藏私,與“人情”錯過。
在一片熱火朝天的激辯中,導演胡睿自己也發文表達了自己的看法。
《陽羨書生》原文寫的是陽羨(今江蘇宜興)人許彥路遇書生腳痛,求寄鵝籠中,書生為酬謝許彥而口吐珍饈、美女,美女又口吐男子,男子又吐女子,終又依次回納書生口中。他們層層套嵌,互不知曉,讓人感嘆人心難測。
胡睿只做出了一點改動,即將原文中一直是“旁觀者”的貨郎改成了“參與者”,使其最終與鵝妖產生感情,在瞬息之間感受情起情滅,以體現人心多變,幻中出幻。
他説,《鵝鵝鵝》其實也是一個有點“療愈”效果的故事,每個普通人都會像貨郎那樣,擔心“鵝外有鵝”,又怕瞻前顧後錯過良機,這些焦慮就是大大小小的“鵝籠”。貨郎最終沒有進入鵝籠,也表達了主創團隊想要傳遞的“得失隨緣,心無增減”的創作觀念。

前兩集的故事或嫁接或取材於中古典文藝作品,弘揚傳統文化的同時又激活了民族文化基因,營造了一箇中國人所熟悉的獨特語境。而第三集《林林》則聚焦“身份認同”的話題,以狼女“林林”自我覺醒的過程,表達對人與自然關係的思考。
在狼與人極端對立的時代,生活在林海雪原的林林,是一頭可以化為人形的小狼,因孤獨而涉足人類世界。為了融入進人類孩子的圈子,林林不斷背離自己作為狼的身份,把母狼的告誡拋在腦後。
直至雪夜決戰,母狼為保護林林被獵人打死,而獵人也被憤怒的林林帶下山崖,自此林林不再變為人形。

多年後,長大了的人類孩子與狼形的林林隔河偶遇,兩者相望無言。

與前兩集相比,《林林》的故事劇情引來不小的爭議,被指較為“單薄”“俗套”。



批評聲四起的同時,也有觀眾試圖挖掘故事背後所含有的深意。
有人認為,人類男孩是“人類馴化的獵犬”,狼與犬在幼年時差異不大,因此直到林林吃到熟食後露出狼的野性,男孩父親才發現其真身並欲除之後快。

這類解讀的熱議度頗高。不過,導演楊木隨後在影片的評論區對此表示否認,稱《林林》這個故事講述的就只是單純的人與狼兩個族羣間難以調和的對立關係,但歡迎觀眾的不同見解。
楊木在接受採訪時也承認,創作團隊其實知道《林林》的整體故事感是薄弱的,但考慮到這是一個CG形式的作品,他們將更多精力放在了幾場打鬥和追逐的場景。
作為《中國奇譚》中唯一使用CG技術的作品,《林林》將國風融入3D動畫以營造“畫意”,跑動起來的狼身上髮絲俱現,人物細微的表情變化、層層疊疊的森林、隨風搖曳的枝椏等都鮮活生動。


這也是《中國奇譚》的最大看點之一。如果説8個故事在內容上縱覽古今,融匯了傳統神話、民間話本、當代敍事、科幻想象;那麼8個故事所承載的各自殊異的畫風,則為觀眾們獻上了一出精彩絕倫的視覺盛宴。
《中國奇譚》融合了剪紙、素描、水墨等多種美術風格,製作方法上有傳統二維、偶定格動畫,也有CG、三渲二的現代技術,輔以京劇臉譜、中式留白等中國美學元素,使中國美學在國漫的想象力中賡續綿延。
《小妖怪的夏天》是水墨融合光影的風格,表達了中國潑墨和青綠山水的意藴。

高潮戲裏的狼妖變身,也是一幀一幀手繪出流暢的動態水墨風格。

《鵝鵝鵝》融合了素描與水墨韻味,飄渺空靈的雲山,致敬了宋朝畫家米友仁的《瀟湘奇觀圖》。

《瀟湘奇觀圖》

《小滿》用到了手工剪紙動畫,《玉兔》則是定格木偶動畫……這些都曾是上美影的看家本領,但因投入大、週期長,與電影工業化不斷推新的當下市場格格不入,一度成為了被邊緣化的“古董”。
如今這份獨屬東方美學的動畫手藝,得以在《中國奇譚》中“復活”。


老粉絲還會發現,幾乎每部作品中都能找到致敬經典的小彩蛋。
《小妖怪的夏天》裏“唐僧”的配音演員就是為86版《西遊記》唐僧配音的張雲明。

《鵝鵝鵝》中的瘸腿狐臉書生則是致敬了上美經典作品《天書奇譚》裏的“枴子狐狸”。
導演胡睿稱自己就是《天書奇譚》的鐵粉,這種對標與致敬也算是了卻一樁心事。他還調侃道:“好在是上海美術電影製片廠自家的項目,不會有版權問題。”

眼下《中國奇譚》還有5集內容待播,後續口碑尚需拭目以待,但影片是實打實地已經到了爆火出圈的程度。
截至1月13日,該片總播放量超過7000多萬次,追番人數近350萬人,豆瓣評分從開分的9.6分略微下降至9.5分,11萬打分觀眾中近8成打出五星好評。上美影旗艦店還顯示,兩款正版周邊在一週內就已售罄下架,出品方正在緊急加單。

“‘中國小妖怪’的故事絕不會止步於八集。”上影集團黨委書記、董事長王健兒近日透露,《中國奇譚》已在籌備第二季。
未來,“小妖怪們”還會有自己的大電影、自己的衍生周邊,更重要的是他們會有自己的“開發團隊”——《中國奇譚》會擁有自己的獨立IP開發公司,每一個短片都會根據自己的特性,擁有不同的IP發展規劃。
此外,上美影廠長速達接受採訪也提到,《中國奇譚》被定位為“實驗性藝術短片”,若市場口碑不俗,不排除把它拍成電影長片的可能。
除了這部作品,上美影目前還有十幾部作品在製作或孵化中,以慶祝中國動畫百年這個重要的歷史節點。今年將完成中國第一部水墨動畫長片《斑羚飛渡》,以及在短片《雪孩子》基礎上創作的電影長片《新雪孩子》。

《斑羚飛渡》
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