當西方名畫相遇上海｜42萬人次的英國珍藏展，留下了什麼？
當西方名畫相遇上海
42萬人次的英國珍藏展，
留下了什麼？
5月7日晚，直至零點，上海博物館內燈火通明，人頭攢動。上博用一場持續24小時的“藝術嘉年華”活動，為“從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展”做最隆重的告別，這場持續98天的特展終於落下帷幕，這也刷新了中國博物館收費特展的觀展人數新紀錄：超過42萬人次。
一場關於西方繪畫的特展，緣何成為滬上紅極一時的文化現象？緊隨這一特展，在上海，西方藝術經典特展近期紛至沓來：東一美術館“波提切利與文藝復興”、寶龍美術館“西方人物繪畫400年”、西岸美術館“本源之畫——超現實主義與東方”……所有這些，一方面見證着上海這座城市百年來一以貫之的文化格局與海納百川的胸襟，另一方面，也仍然留下了不少思考。
上海市文化旅遊局黨組書記、局長方世忠認為，上博“對話世界”系列展覽彰顯了上海對全球文博資源的配置能力，有力推進了中外文明交流互鑑，讓上海成為“世界看中國、中國看世界”的重要窗口。
上海大調研從今天起將刊發系列特稿《當世界名畫相遇上海》，本期關注的是：英國珍藏展，留下了什麼？
展覽現場
即便是最後一晚，即便是臨近“英國國家美術館珍藏展”全部落幕前的一兩小時，上海博物館的展廳內，仍然擠滿了依依不捨的觀眾。
5月7日夜，“英國國家美術館珍藏展”展覽現場。
這其中，有兩次三次四次甚至五次六次進入展廳真心喜愛的觀眾，也有不少專程前來“軋軋鬧猛”的網紅打卡者，這些名作，對真正熱愛藝術的觀眾而言，當然有着巨大的吸引力，然而，持續擁擠的現場，從某種程度而言，對觀展體驗確實也是打了不少折扣。
“英國國家美術館珍藏展”在上博最後幾小時的展出，依舊人頭攢動。
有現場觀眾昨晚對《澎湃新聞·藝術評論》説，“這是第三次來觀展，以為人會少一些，哪知道還是一如既往地‘人從眾’，看了十多分鐘，只好到樓上的陶瓷館與書畫館尋一些清靜。”
5月7日夜，“英國國家美術館珍藏展”展廳外的隊伍。
回顧展覽開幕後近百天的時間裏，凡是經過上博南廣場的人總會被門口漫長的隊伍所吸引，打卡“英國珍藏展”已然成為一股潮流。上博引進該展的初衷希望國內的觀眾不用飛越大洋就能看到西方美術史的經典之作，但事實是，“打飛的”跨省來觀展的人也比比皆是。而一個背景是，這是上海博物館的一個收費特展。
展覽現場
“40萬+”的爆款展覽
閉幕前夕，隨着撤展時間臨近，人流還在源源不斷地湧入上博。剛剛過去的深夜，上海博物館內燈火通明、人聲鼎沸。長長的隊伍在大堂也折了好幾個來回。這是史無前例的，也是上博建館以來首次全天候開放。
上海博物館南廣場等候入場的觀眾
來自常州的薛女士跟同伴通過安檢後就直奔“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”。“我不是藝術領域的從業者，就是單純很喜歡印象派的畫作，這次是衝着梵高和莫奈的作品。”上海的何先生是一位不折不扣的文博愛好者，逛展、研學、參與志願者講解都是他日常生活的一部分，平時更喜歡中國傳統文化的他，這次也來刷了五次特展。
展覽現場
“我本來以為夜晚人會少一點，結果人更多了；以為夜間觀展會稍微沉悶點，但實際大家還是很活躍地在討論這些畫作。”“從來沒有來過夜晚的博物館，喝兩杯咖啡就來了，這種夜間觀展形式很適合上班族。”“我今天是第六次過來了，前幾次也都是下班後夜場過來，從16點看到21點，最後都是被保安請出去。”……
展覽現場
此次展覽是上海博物館與英國國家美術館的首次合作，以教科書式的方式，通過精選50位藝術巨匠的52件展品，完整呈現從文藝復興至19世紀後印象派的歐洲繪畫史。主辦方給展覽的定調是“一個濃縮的、精華的西方美術史，同時也是英國國家美術館的迷你版”。事實上，不同的觀眾帶着各自不同的期許走入展廳，也從中收穫了不同的審美需求和情感共鳴。
五一假期，一位來自北京的90後姑娘王光聿幸運地成為了上博本次特展的第四十萬名觀眾，這也是中國博物館自收費展以來史無前例的。“我從小學的是國畫、工筆畫，但我認為藝術都是相通的。能看到這麼多偉大的西方藝術大師真跡，這樣的機會真的很難得。畢竟看油畫原作和印刷品之間的區別還是非常大的。”王光聿對澎湃新聞説。
閉幕前夕，上博大堂蜿蜒曲折的隊伍等待觀展
據上博館方統計：“英國國家美術館珍藏展”展期98天，800平方米展廳，吸引超過42萬人次觀展，單日接待觀眾量最高達6001人。線下文創消費額超過2300萬元。
“我們之前預估有20萬左右的觀眾會來看這個展覽，但是沒想到實際人數比預期翻了一倍。”上海博物館館長褚曉波説。其中，有將近60%的觀眾是來自外省市，有將近15%的觀眾是來觀看兩次以上的，最多的一位觀眾一個月裏來看了12次。
展覽現場
展覽引發的熱烈反響也超出了英國國家美術館館方的預期。這是他們首次將館藏送到中國大陸展出，上博是他們精心挑選的合作伙伴。這也為未來雙方繼續合作奠定了基石。
不過也有令館方始料未及的狀況發生，由於此前低估了展覽的市場反響，沒有將作品分成兩個展廳。一個展廳原本夠容納52幅畫作，但參觀人數太多，特展開幕後，展廳內黑壓壓人頭攢動就顯得分外擁擠。
略顯侷促的展廳、無法施展的照明、頻繁響起的警報聲，觀展體驗欠佳成為本次展覽最大的吐槽點。
展覽現場
不過這原本是為上博東館開館量身打造的展覽，放在上博本館這一具有悠久歷史的建築內展出，喚起了人們對2017年盛夏“大英百物展”開展盛況的記憶，以及更早前，被反覆述説的“晉唐宋元國寶展”排隊盛況，從一個“現象級展覽”串聯起之前若干個“現象級展覽”，這是獨屬於上博的輝煌。
“晉唐宋元書畫國寶展”在上海博物館展出現場，2002年。
高品質的展覽和越來越普及的藝術
“英國國家美術館珍藏展”成為“現象級”大展，其大熱的原因是多方面的。褚曉波認為，展覽開幕的時機在防控措施優化調整之後，積壓已久的文化消費需求被有效釋放，以及上海作為國際化大都市的文化輻射力、影響力這些都是不能忽視的因素。最為關鍵的還是展覽本身要足夠精彩，“只有高品質的內容才會吸引觀眾願意花錢買門票來看展。”
展覽現場
回溯上博過往辦展歷史，“上博出品”一直就是高品質的代名詞。而重視國際合作交流也是上海博物館一貫以來的傳統，其中不乏舉辦重磅的西方藝術經典展。自上博人民廣場新館建成開放以來，與英國，美國、西班牙、意大利、法國、日本、俄羅斯等國家的知名藝術機構均有合作辦展。近十年來，上博舉辦的轟動一時的大展，既有自主策劃、匯聚全球十幾家重要藝術機構館藏的“元代青花瓷器大展”（2012年）、“董其昌書畫藝術大展”（2018年），也有與國際知名藝術機構大英博物館、新加坡亞洲文明博物館等合作引進的“大英博物館百物展”、“黑石號出水文物大展”等。
展出過的西方經典則包括梵高的《麥田》、莫奈的《睡蓮》，來自西班牙馬德里普拉多博物館的提香、委拉斯開茲、魯本斯、凡·代克、戈雅，美國藝術300年，太陽王統治下的法國，泰特不列顛美術館康斯太勃爾、透納、米萊的風景畫以及“美國藝術八十載”中，愛德華·霍普《夜遊者》的孤獨感也曾久久存續於展廳，令人回味。
每個被反覆提及和回味的展覽，都是上博立足自身館藏與學術能力，呈現策展能力與學術研究“比翼齊飛”的經典案例。
由倫敦泰特美術館與上海博物館聯合舉辦的“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）” 2018年
英國風景藝術研究專家馬爾科姆•安德魯斯教授，現場誦讀華茲華斯的詩歌《丁登寺旁》片段。
就“英國國家美術館珍藏展”而言，雖然是一個國際引進大展，且延續了此前英國國家美術館珍藏展赴日展出時的名稱，展品卻完全更換過一批，展覽的最終呈現也體現了上博策展團隊的理念、學術思考和雙方博弈的結果，比如對展品的遴選要保證其館藏中歐洲古典藝術大師傑作的整體陣容，對梵高重要作品的爭取等。
“這次我們不僅僅是引進西方作品，不是單純的‘拿來主義’，我們更強調‘與世界對話’，想要在展覽中融入我們的想法，想要展現中西文明之間的相通性。”展覽中方策展團隊負責人、上海博物館展覽部副主任褚馨説。
梵高《長草地與蝴蝶》 英國國家美術館藏（“從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展”展品）
“ 要説從這次特展中積累了什麼經驗？最重要的是信心。”褚馨説，“我們完成了一次高水平的國際合作，而且沒有面對面，完全是通過網絡交流完成的，這給了我們博物館人一種職業的信心。未來其他的展覽我們也能夠做下來，也能夠挑戰更大難度的展覽。”
除了辦成高品質展覽的信心，市場和受眾的反饋也給館方帶來了莫大的信心。
“通過這次展覽，我們也意識到了中國觀眾的藝術欣賞水準已經遠遠超過以往。觀眾對藝術品的理解能力和藝術修養非常高。”褚曉波説。
展覽現場
過去認為比較小眾的藝術展，如今的受眾面正變得越來越廣。拿這次特展來説，教科書級的西方美術史特展，除了會吸引周邊高校、文博機構等專業藝術工作者的關注，其大部分觀眾構成還是普通觀眾、藝術愛好者或親子家庭。
戈塞特《年輕公主（丹麥多蘿西婭）》英國國家美術館藏（“從波提切利到梵高——英國國家美術館珍藏展”展品）
“最初很多人認為，藝術展是給藝術從業者看的，與大眾無關；如今10餘年過去了，不理解的人少了，愈來愈多的市民和遊客願意走進美術館。”一位業內人士此前在接受澎湃新聞時説，“藝術普及需要時間慢慢深入觀眾心中，這有一個過程。”
上博“英國國家美術館珍藏展”面向兒童的教育活動
而藉着這次教科書級名畫匯聚上海的難得契機，上博也適時展開“社會大美育”課堂，圍繞大展，面向不同受眾羣體開展豐富多彩的教育活動，包括對話世界導賞、開放的藝術史系列講座、小藝堂系列工作坊、上博文化沙龍、上博學院·穿越歐洲美術史等美育項目。上海博物館黨委書記湯世芬説：“通過這些美育項目，展示的藝術作品被重新理解和解讀，滿足了人們的美育需求，使藝術和美更深入人心。”
西方藝術經典在上海
“從波提切利到梵高”特展接近尾聲之時，東一美術館“波提切利與文藝復興”緊隨其後開幕，在上海，西方藝術經典特展近期更是紛至沓來，寶龍美術館“西方人物繪畫400年”、西岸美術館“本源之畫——超現實主義與東方”……恰如一篇文章的標題所形容的——“我在上海看完了波提切利的一生”，這一方面詮釋了西方藝術展在當下上海的“內卷”程度，另一方面對於普通公眾而言則意味着可以有更多的選擇和機會去接受藝術的薰陶。
波提切利《三博士朝聖》（1474-1475）目前正在上海東一美術館展出，右一為波提切利自畫像。
一直以來，上海這座城市以“海納百川”的胸懷接受着多元文化，也是中國對西方文化藝術關注度與接受度最高的城市。上海也被譽為現代中國油畫的發祥地，自近代開埠以來上海就具有的國際化、現代性特徵，賦予了這座城市特殊的內涵和精神氣質，也塑造了市民的文化藝術品位。
上海西岸美術館“本源之畫——超現實主義與東方”，傅山《草書七絕詩》（右）與亨利·米肖《水墨畫》並列。
據澎湃新聞此前梳理，1949年以後，早至20世紀70年代末，上海就有較大規模的西方經典名畫開始展出，及至世紀之交，隨着上海美術館、上海博物館、上海大劇院等紛紛落户人民廣場，東西方藝術在此地匯聚，構成“環人民廣場”的文化圈。在21世紀首個十年，上海博物館就曾展出過《麥田》和《睡蓮》，以及來自紐約現代藝術博物館藏繪畫名作（從塞尚到波洛克），來自西班牙普拉多博物館“從提香到戈雅”和意大利烏菲齊博物館珍藏的文藝復興作品。現如今又一個十年過去了，上海的文化藝術生態格局早就發生了新的變化，更多的民營美術館、民營機構加入其中，西方藝術經典的引進呈井噴式爆發。
2014年，“天協文化”在上海K11舉辦的“印象派大師 · 莫奈”展
目前，上海平均不到10萬人就有一座文化場館，文物美術藏品超過230萬件/套，每年舉辦展覽約2000場，接待觀眾可達2000萬人次，成為上海城市文化的名牌和千萬級流量入口，也給予藝術經典足夠的物理和認知空間。
寶龍美術館“西方人物繪畫400年：東京富士美術館藏精品展”展覽現場
“這是壓力也是動力，所以我們也不斷地自我加壓，”談及當下上海藝術展的生態，褚曉波説，“上海博物館作為反映上海文化藝術的一個地標，有責任和義務去做好這方面的工作。”
“憑藉多年來積累的國際基礎和海外影響力，上博策劃高品質國際大展具備一些先發優勢。未來，上博不僅要引進海外的展覽，我們還會將海外展品與上博館藏、國內其他博物館文物聯動，讓東西方文明交流、古今對話。這也體現了上海博物館的策展能力和國際資源配置能力。”
上海市文化旅遊局黨組書記、局長方世忠認為，上博“對話世界”系列展覽彰顯了上海對全球文博資源的配置能力，有力推進了中外文明交流互鑑，讓上海成為“世界看中國、中國看世界”的重要窗口。