膠片記錄時代，《水邊維納斯》再現90年代女性羣像

講述上世紀90年代中國家庭女性故事的電影《水邊維納斯》今日（13日）在北京與觀眾見面，導演王林及主演陳青青、徐海鵬到場與觀眾交流。這部女性題材電影的主創也絕大多數是女性，更為特別的是，由於國內最後一條膠片洗印生產線已於2016年關閉，這部全膠片拍攝的劇情電影，上映時只能膠片轉數字拷貝發行。影片將於5月19日全國公映。

女性主創帶來女性電影

影片講述了上世紀90年代，中國一個家庭中不同女性人生選擇的故事：1992年中國南方，奇奇看着媽媽剪去長髮住進醫院。媽媽治療期間，奇奇被送去外婆家生活。同一屋檐下的大姨擔負着工廠改制、安置工人的重任，年輕的表姐渴望長大，小姨則幻想着去美國……大人們想着各自的心事，奇奇則期待着媽媽回家……

片如其名，《水邊維納斯》描繪了一羣佇立在生活的岸邊思考、抉擇的女人，有的猶豫、有的果敢，她們如維納斯一般，不僅代表了愛與美，同時充滿了衝突和力量感，這些特質在電影中的不同女性身上得到了體現。

導演王林表示，創作靈感源於她的一次醫院探視，“那天滿滿一屋子人圍着剛生產的表妹，恰好都是家族中的女性，聽大家輕聲聊起自己當年的故事，我感到某種情感、智慧在女性身上延續，腦海中浮現出電影的第一個畫面——一個孩子坐着一艘小船沿河而下，無數女性站在河岸邊目送着她前行。”

這部羣像電影，由一眾新鋭電影人集體創作。主創團隊從製片人張雨弦、導演王林到剪輯師陳雨濛，以及攝影指導，大多是女性。這羣來自不同成長背景的青年電影人為影片貢獻了各自的記憶與思考，共同創作了這部青澀，但瑕不掩瑜的新人佳作。

2021年7月，《水邊維納斯》入圍了第74屆戛納國際電影節L’ACID單元，同年10月亮相平遙國際影展，一舉獲得“費穆榮譽·評審榮譽”大獎。評委段奕宏直言，這部電影讓他看到了一種生機勃勃的力量，“你可以看到現在的年輕影人，對生活，對世界，對情感的細膩把握和表達，他們的想像力和可能性，這些都是非常可貴的。”

膠片質感記錄時代

影像的世界一直以膠片作為時間軸，膠片見證了電影的發展史。從黑白到彩色，從8毫米、16毫米，到標準的35毫米甚至70毫米，人們通過一卷卷膠片，不斷追求還原世界的最大可能。進入21世紀，隨着科技的發展，數字攝影和數字拷貝逐漸取代了傳統的膠片。2016年，在上海電影技術廠，國內最後一條膠片洗印生產線停產，標準着中國電影告別膠片時代，當年的《長江圖》也被喻為“最後一部膠片電影”。

然而，2018年開機的《水邊維納斯》，卻堅持採用35mm膠片拍攝，畫面細膩，質感清貴，展現出韻味十足的美。該片的拍攝流程也與採用數碼攝影機拍攝不一樣：膠片無法在現場回放，必須送到洗印廠進行處理後才能看到成片效果。導演王林透露：“這需要團隊彼此之間的絕對信任，包括信任演員的表現，信任攝影師的表現。”出演“小姨”的陳青青笑説，影片的整個拍攝過程很愉快，唯一有一場戲讓她特別緊張：“就是給片中出演‘媽媽’的徐海鵬老師剪頭髮那場戲，因為當時那個鏡頭就只能拍一次。”

主創團隊表示，膠片是有生命力的，它為影像提供的不僅是豐富的色彩和明暗關係，更多的是一種流動的呼吸感，“我們電影裏有許多安靜的場景，這種流動感和呼吸感賦予了影像更多更豐富的情感表達……膠片不僅是一種媒介、一種拍攝方式，它更像是一位有歷史感、又有活力的創作者，和我們一起共同完成了這部作品。”

影片的視角別出心裁，攝影機如同主角奇奇的眼睛，帶着好奇心，用有限的視角觀察着她周圍的世界，感受時代的變化。這些多層次的時代記憶都印刻在了35毫米彩色膠片的光影裏。觀眾觀看這部電影，也是用孩子般親密又安靜的視線去關注這一家三代、性格各異的女性羣像，理解她們在時代變化中所做的選擇，以及這些選擇背後的果敢、温柔與力量。導演表示：“她們是我們的母輩，也是我們自己，希望觀眾通過這個電影走進她們的內心，從她們身上找到自己，找到前進的勇氣與力量，走出適合自己的路。”

在觀影會最後的推薦環節中，導演王林從口袋裏拿出了一張紫色的紙，分享了一段製片人寫過的令她很感動的話：“我想要製作那種大家要來聽的影片，不是膚淺的帶過，不是純粹看看特效。我想要的是一種淡淡的感覺，深入人心，可能剛看完時覺得不怎麼樣，但是總是會留一條尾巴在心裏，會時不時地想起，然後會心一笑，又或許看完後會有一種默默的難過，允許觀眾可以説不出那種確切的感覺。只要感覺對了，一切就都對了。無所謂那種特效，無所謂那些鏡頭，那些不在我的管轄範圍之內。所以，希望可以找到和我很有緣份的劇本，然後將它變成一個可以呈現給所有人看的東西，讓每個人都和它有一種説不出的牽絆。”