“東北+懸疑+命運書寫”是國產劇爆款秘訣？對話上海電影節短片單元評委張大磊
童黎
【文/觀察者網 童黎 編輯/馮雪】
90年代初的內蒙小城，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破。國有製片廠家屬院裏，少年曉雷就這樣在天真與世故之間、經濟變革與家庭改變之間懵懂成長，旁觀着大人世界的生活變化……
2016年，內蒙古80後導演張大磊憑藉編劇、執導的處女作影片《八月》，一舉拿下第53屆金馬獎“最佳劇情片”，以黑馬之姿闖進了國產電影行業。
今年6月，張大磊作為短片單元評委，第一次正式參與上海國際電影節。
在採訪間裏，他圍繞“長短視頻之爭”、“好的短片不是短視頻化”、以《漫長的季節》為代表的“東北+懸疑+命運書寫”模式頻出爆款等話題接受了媒體採訪。
有意思的是，鴨舌帽、銀手鐲、自己印的“LOSER”黑T恤……這樣一身裝扮的張大磊，沉默又張揚地宣告着搖滾人在國產影視產業的又一次勝利，一如《隱秘的角落》、《漫長的季節》導演辛爽的長髮和金鍊子。
張大磊
辛爽
“所謂的‘懸疑+東北+鐵西三劍客’模式，打破了所謂的模式”
上海國際電影節期間，舉辦多場論壇、金爵獎入選片劇組見面會等活動的電影文化主題酒店周邊總是車水馬龍。
張大磊一行也堵在了路上，工作人員藉着這個空檔，再三囑咐記者們抓緊時間提問，這場羣訪來了十多家媒體。
匆匆趕來的導演迅速入座，觀察者網趕忙切入正題，提出了現場的第一個問題。
張大磊，1982年出生於呼和浩特，成長於內蒙古電影製片廠大院，父親是一名電影剪輯師，母親是教師。17歲那年，他和朋友組建了名為“蟲卵”的樂隊，本來還想去俄羅斯學音樂，但最終進了俄羅斯聖彼得堡國立影視大學導演系。
“搖滾樂為我帶來的一種態度，並不是反叛，是一種獨立思考的習慣。”他這樣介紹自己的搖滾背景。
畢業以後，張大磊在別人的劇組當過副導演，也幹過婚慶。電影《八月》中的小男孩，是張大磊初中同學同事的孩子，母親的飾演者是他曾經的客人。
整個故事設置在1994年國企改革的大背景下，但沒有衝突或者批判，劇情專注於呈現父與子、家庭生活本來的模樣。他説他想拍一部“簡單的片子”，致敬父輩，回望童年。
今年初，張大磊執導的懸疑劇《平原上的摩西》在愛奇藝“迷霧劇場”上線，再一次將鏡頭對準了那個年代。
“東北懸疑劇”何以頻出佳作？
《黑龍江日報》以此為主題刊文分析説，從2022年8月上映的《膽小鬼》到2023年1月上映的《平原上的摩西》再到《漫長的季節》，“東北+懸疑+命運書寫”的模式愈加成熟。某種程度上三部劇有着同質性和互文性，三者均出自“鐵西三劍客”——鄭執、雙雪濤、班宇之手，有着強大的文本支持。
在上海國際電影節的採訪間裏，張大磊卻不太同意把它當作一種“模式”來討論。
“它最好不要成為模式，而是打開了一些新局面。所謂的懸疑，所謂的東北，所謂的像班宇、鄭執、雪濤這樣的青年作者，他們的出現給影視創作提供了更多的可能性，反而打破了所謂的模式，變得更加多元。”
於張大磊個人而言，因為比較喜歡90年代的質感和美學，所以集中創作了多部表現90年代的作品。
“80年代、90年代對於我來説更像是一個容器，即便影片的內容是當下的，但我更願意把當中的人物關係、情感裝到90年代的那個容器裏去表達，因為它好看。”
“3個多小時的電影，肯定有它長的道理”
在這場電影節活動中，電視劇《平原上的摩西》意外成為採訪焦點之一。
事實上，《平原上的摩西》總共6集，在各種報道、宣傳中被稱作“迷你劇”，但也被認為某種程度上是一部長達6小時的電影。
北京電影學院教授、導演謝飛評價，在這部同名小説改編的六集網劇中，導演在運用視聽手段再現時代、生活場景上具有執着的努力與才華，宛似在屏幕上畫了一幅六個小時的八九十年代“下崗潮”席捲下的東北城鎮的“清明上河圖”。
張大磊坦言，這部劇確實是當成電影來創作的，在大銀幕上看的感受真的不一樣，能更好地呈現創作中的細節，而且未來應該也有大銀幕的放映計劃。
儘管大部分影片時長仍舊控制在2個小時左右，但近年來院線已經不乏3個小時的國產作品。
對觀眾來説，這到底是一種觀影負擔，還是更極致的娛樂享受？
張大磊向觀察者網表示，“我覺得電影該多長就多長，3個多小時的電影肯定有它長的道理。如果真要講究性價比，講究效率，那其實看電視劇更好。電影需要時間來鋪開故事線，不用那麼急於去把事情講清楚，要從容一些。不過，電視和電影的藝術性不討論孰高孰低，是兩個門類。”
除了時長，“文藝片”也常常被視為一種觀影門檻。
“門檻肯定有，因為它不是觀眾慣常看到的影視作品的樣子。但是文藝片也是正常的電影，不説神話吧，我們也沒必要把它過於地歸成某一類。我覺得，看得多了就不覺得有門檻了，還是需要有更多機會去看，去接觸。”他回答説。
“短視頻影響人的認知，一部好的短片首先不是短視頻化”
《八月》的故事沒有就此結束。
2021年，張大磊執導，《八月》原班人馬主演，李雪健特別出演的短片《下午過去了一半》，成功拿下第71屆柏林國際電影節短片評審團獎銀熊獎。
《下午過去了一半》中的一個鏡頭
這次擔任上影節的短片單元評委，張大磊不可避免地被問到評選標準。
他首先認可“短視頻對包括電影、電視在內的長視頻造成了巨大沖擊”，它影響人的認知。此外，短視頻平台在於輸出，功能性更強一些，和短片完全是兩碼事。
“一部好的短片，首先不是短視頻化，不用因為短就急於把故事説清楚，急於去輸出，它要有電影該有的內容和節奏。關鍵是，在形式、技術等各種表象之下，作者是不是很堅定地表達某個主題。”
張大磊現場分享經驗説，相較於長片，短片成本相對低，受到的限制少一些，在審查上的空間也更多一些，可以嘗試更多的可能性。所以年輕導演可以先在短片裏嘗試想法，實現自己對美學的追求，然後進行調整，最終在長片裏成熟運用。
“所以短片對於電影創作來説很重要。大量地拍，別考慮太多。”
6年前，在先行亮相各大國際影展後，《八月》在全國公映。細雨綿綿的一天，全國各地跑宣傳的張大磊曾在上海接受觀察者網專訪，同樣是搖滾人的打扮。
2017年3月，張大磊接受觀察者網專訪
採訪結束時，他用一句話評價了印象中的90年代。
“90年代，在我的印象中它是簡單的，是充滿熱情的，很浪漫。”
“我那時候還是孩子，12歲，我到現在也沒有説站在成人的眼光再去考慮那個年代，我更願意讓它就停留在12歲的記憶力裏頭，很美好。”