《華爾街日報》:斯坦利藝術博物館:不止有《壁畫》
Judith H. Dobrzynski
愛荷華大學斯坦利藝術博物館攝影:尼克·梅里克/霍爾+梅里克/BNIM愛荷華州,愛荷華市
許多前往愛荷華大學斯坦利藝術博物館的遊客,很可能都是專程為欣賞其最著名的畫作——傑克遜·波洛克的《壁畫》(1943年)而來。這幅8×20英尺的鉅作由藝術贊助人兼經銷商佩吉·古根海姆委託創作並捐贈,畫中黑色垂直線條與黃、灰、粉、紅色生物形態漩渦交織,充滿澎湃能量。這是波洛克藝術生涯的突破之作,為他標誌性的滴畫法鋪路,更指向行動繪畫與抽象表現主義的未來。
自2008年特大洪水迫使原館舍棄用後,《壁畫》輾轉各地博物館巡展,如今終於迴歸這座擁有超1.65萬平方英尺展廳空間的全新場館。作為開館展"歸鄉"的核心展品,它與500位藝術家約600件作品共同亮相。
但迎接訪客的首幅作品並非佔據轉角展廳整面牆的《壁畫》,而是馬斯登·哈特利色彩明快的《E》(1915年)。這幅融合立體主義、拼貼、錯視畫法與德國表現主義的傑作,寄託着藝術家對一戰中陣亡的德國戀人的哀思,暗示着斯坦利博物館的現當代藝術收藏遠不止《壁畫》這一件瑰寶。
傑克遜·波洛克,《壁畫》(1943年)圖片來源:愛荷華大學展覽彙集了眾多藝術大師的傑作,包括胡安·米羅色彩鮮明的《從鳥翼墜落的露珠喚醒了蛛網陰影下熟睡的羅莎莉》(1939年)、馬克斯·貝克曼暗喻生死天堂與戰爭的三聯畫《狂歡節》(1943年)、喬治·布拉克立體主義典範之作《水果靜物》(1920-22年),以及草間彌生的《紅28號》(1960年)。展覽還呈現了鮮為人知卻同樣精彩的作品,如阿爾瑪·托馬斯充滿生機的《春擁黃》(1973年)——這幅抽象畫作令人聯想到陽光與水仙,以及伊萊恩·德·庫寧為其兄弟創作的現代感十足、筆觸灑脱的肖像《康拉德·弗裏德》(1954年)。
由戴安娜·圖伊特領銜的策展團隊精心策劃,博物館現代繪畫展區還呈現了多組發人深省的並置作品。馬蒂斯《藍色室內與兩少女》(1947年)中強烈的黑色垂直線條,與附近兩件吉斯本拼布作品——南希·佩特威的《砌磚工》(2005年)和瑪麗·安·佩特威的《我的方式》(2012年)形成呼應。鄉村題材以多元形式展現:愛德華·蒙克表現主義的《麥田》(1917年)、迭戈·里維拉筆下農人在樹下休憩的《樹蔭下的農民》(無日期)、李·艾倫描繪馬匹耕作起伏丘陵的《玉米之鄉》(1937年),以及丹尼·里昂震撼人心的攝影作品《採棉者,德州弗格森監獄》(1967-68年)——畫面中身着統一白色囚服的非裔男性們正同步彎腰採摘棉花。
馬斯登·哈特利的《E》(1915年)攝影:愛荷華大學另一組引人入勝的對比是戈登·帕克斯的《無題,阿拉巴馬州莫比爾(種族隔離故事)》(1956年拍攝,2022年沖印)——畫面中一名黑人女孩和她的祖母凝視着櫥窗裏穿着考究的白人模特——與格蘭特·伍德的《格子毛衣》(1931年)並置,後者描繪了一位自信滿滿、衣着光鮮的年輕人緊握橄欖球的肖像。
展覽內容遠不止於此——儘管並非每件作品都屬一流——但斯坦利博物館還藏有豐富的非洲紡織品、面具、陶瓷、木雕國王像、母親像及聖物箱雕像等藏品。這些來自尼日利亞、布基納法索、喀麥隆、加納、埃塞俄比亞和坦桑尼亞等國的藝術品創作時間橫跨19世紀上半葉至2022年,佔據了博物館近半展覽空間。策展人科裏·岡拉克巧妙穿插西方作品以凸顯跨文化共鳴與藝術的全球性,例如第一代抽象表現主義藝術家理查德·普賽特-達特的《金色層疊》(1975-76年)與非洲藝術品同樣探討神話主題,而安迪·沃霍爾的《花朵》(1970年)則運用了鄰近紡織品相似的色彩。
眾多堪稱經典的非洲藝術展品尤為奪目。紡織品展區中,一件來自突尼斯傑爾巴島的彩色絲綢布料(19世紀末)佔據顯要位置——紅、橙、綠、白、黑等色垂直條紋間多繡有幾何圖案;與之並展的塞內加爾婦女披戴相似布料作披肩的照片,昭示其純正非洲血統,儘管絲綢原料源自法國。兩幅採用赫迪夫風格的埃及亞麻棉質貼花帳篷鑲板(1895-1898年)以抽象圖案、阿拉伯式圓章及書法文字構成,輔以建築元素暗示其原始懸掛場景。
在面具展區,除了一件刻有部落疤痕紋飾的簡易銅製橢圓形臉譜(丁/剛果-丁加風格,1987年前)外,還有一尊雕刻精美、拋光木質的"格萊德頭飾"(約魯巴風格,19世紀末),其獨特的方形耳部設計使學者推斷它出自"阿納戈大師"(貝寧人,活躍於19世紀末)之手。這位大師的另一件類似頭飾(20世紀)也在附近展出。
部分面具工藝更為繁複,如一件塔布瓦風格面具(約1940-1950年),採用彩色玻璃珠、皮革、公雞羽毛和猴皮縫製,來自剛果民主共和國;另一件喀麥隆藝術家埃爾維·永比創作的"巴米萊克-多貢庫恩剛面具,系列:面具之顏(VI)"(2019-22年),由木材、人發、玻璃珠、貝殼、顏料和布料製成。參觀者可通過視頻觀看該面具在現代儀式中的使用場景。
面對如此豐富多樣的展品,顯然《壁畫》或許是吸引觀眾前來的理由,但館內其他藏品會給他們更多駐足停留的理由。
多布任斯基女士長期為《華爾街日報》及其他刊物撰寫藝術評論。
本文發表於2023年1月10日印刷版,原標題為《不止有〈壁畫〉的博物館》。