《泰坦尼克號音樂劇》與《恐怖小店》劇評：外百老匯的兩大亮點——《華爾街日報》

《泰坦尼克號音樂劇》演員陣容圖片來源：查德·戴維·克勞斯紐約

許多戲劇愛好者對百老匯超長檔期演出的興起感到惋惜。過去幾十年間——自所謂"英國入侵"以來——那些轟動一時的劇目往往在劇院駐演數年甚至數十年，客觀上阻礙了新作品的誕生。但疫情顯著改變了這種局面，連《歌劇魅影》也即將唱響最後詠歎調。

矛盾的是，外百老匯長檔期演出的逐漸式微或許更令人沮喪。即便連演29年、震耳欲聾的《破銅爛鐵》也於1月8日謝幕。劇院的陸續關閉固然有影響，但主因在於經濟層面：外百老匯製作成本高昂——即便票價接近百老匯水準——可售座位少導致盈利困難。如今，長檔期外百老匯演出已成稀罕物。

因此，看到目前兩部逆勢而上的作品（會永遠演下去嗎？）令人振奮。意外之喜當屬現象級作品《泰坦尼克號音樂劇》。這部對詹姆斯·卡梅隆沉船電影的戲仿之作恣意狂放（甚至堪稱徹底癲狂），巧妙混入席琳·迪翁的金曲，用令人暈頭轉向的幽默重構故事，已然成為真正的 cult 經典（迪翁女士演唱的電影主題曲自然在尾聲重磅登場）。

在最近的一場演出中，一隊年輕男子戴着縫有自己名字的水手帽列隊登場。我猜這並非他們首次觀演。這部六月首演的音樂劇已遷至更大的劇場，並將演出檔期延長至五月中旬。從觀眾如痴如醉的熱烈反響來看，這艘"大船"短期內絕不會沉沒。

該劇劇本由兩位主演瑪拉·明德勒（她以明顯非加拿大法語口音演繹蘿絲卻依然妙趣橫生）與康斯坦丁·魯蘇里（他完美詮釋了傑克——那個萊昂納多·迪卡普里奧飾演的角色）聯合導演泰·布魯共同創作。劇情以戲謔方式延展了電影中的經典場景與角色設定——如果這部泡沫般輕盈的劇目配得上"概念"這個詞的話，其核心在於突然現身的蘿絲打斷泰坦尼克號博物館導覽，聲稱要講述真相。因為（不祥的停頓！）她當時就在現場。

劇中荒誕橋段多到難以盡述，且略舉一二：決定誰能登上那幾艘不幸救生艇的"選拔"環節，活脱脱是《魯保羅變裝皇后秀》的翻版；而主持這場選拔的竟是（我是否出現了幻覺？）蒂娜·特納（由張揚搞笑的阿維昂斯·霍伊爾斯飾演），這位演員還同時扮演了（這絕對是我的幻覺吧？）那座致命的冰山。

電影與席琳·迪翁的歌迷顯然是目標受眾，若想充分領略此劇精髓，最好對二者都懷有狂熱喜愛。我欣賞電影如天鵝絨般華麗的質感，卻對其冗長篇幅頗有微詞（畢竟泰坦尼克號沉沒得比這快得多）；而作為對迪翁大量金曲不甚瞭解的觀眾，相比平淡的"成人當代"風格音樂，劇中天馬行空的瘋狂設定更令我着迷。但無論演繹流行情歌還是無厘頭橋段，這羣魅力四射的演員始終向觀眾放射着歡樂能量，也收穫着同等熱烈的回應。

馬特·道爾攝影：埃文·齊默爾曼雖然《泰坦尼克號音樂劇》的成功或許出人意料，但2019年首演至今仍一票難求的《恐怖小店》可能更令人驚訝。很難回憶起一部經典音樂劇在外百老匯復排時能獲得如此熱烈的反響。

這種熱情擁抱有其充分理由。該劇是過去半個世紀最傑出的音樂劇之一，劇本和歌詞由霍華德·艾許曼（1991年去世）創作，艾倫·曼肯譜寫的摩城風格配樂極具感染力。1982年首演時便成為外百老匯現象級作品，連演五年。艾許曼與曼肯後來憑藉迪士尼動畫音樂劇《美女與野獸》取得巨大成功，但本劇才是他們的巔峯之作——這部改編自1960年羅傑·科曼邪典電影的舞台劇，幾乎超越了所有其他電影改編音樂劇（據統計約有上萬部）。

邁克爾·梅耶（其執導的《妙女郎》和尼爾·戴蒙德音樂劇正在百老匯上演）以充滿靈動的幽默感打造了這場頂級製作。在長期駐演的劇目中能看到如此水準的演員陣容實屬罕見，我想主要角色的精彩設定正是難以抗拒的魅力所在。

飾演超級書呆子西摩的是剛憑《夥伴們》獲得託尼獎的馬特·道爾。他將這個在破敗花店工作的業餘園藝家演繹得既討喜又動人——這個角色培育的奇異植物讓他聲名鵲起，卻也因這株嗜血植物而日漸憔悴。

萊娜·霍爾（Lena Hall）因《赫德維格的憤怒樂隊》獲得託尼獎，她在劇中飾演西摩的同事奧黛麗，表演令人動容。她完美演繹了温柔的獨唱曲《綠意盎然之處》，眼中閃爍着希望與絕望交織的悲傷光芒。安德魯·卡爾（Andrew Call）同樣生動地塑造了奧黛麗那位“半虐待狂”的牙醫男友，既像貓王模仿者，又像宗教裁判官托克馬達。此外，兩次獲得託尼獎提名的布拉德·奧斯卡（Brad Oscar）飾演從骯髒到華麗的花店老闆，憂鬱中帶着幽默，為選角錦上添花。

新舊音樂劇成功的原因多種多樣、不勝枚舉，但就這兩部劇而言，其成功並非難以捉摸。它們都為觀眾提供了純粹的愉悦，這種享受在我們度過寒冬、迎來又一個不確定的年份時尤為珍貴。

伊舍伍德先生是《華爾街日報》的戲劇評論家。

本文發表於2023年1月13日的印刷版，標題為《外百老匯的兩大亮點》。