畢加索的風景畫 - 《華爾街日報》

巴勃羅·畢加索的名字立刻讓人聯想到無數畫作、風格和流派——他受非洲藝術影響而突破性的《亞維農少女》（1907年）、反戰鉅作《格爾尼卡》（1937年）、為情人們繪製的超現實主義肖像，如此種種。但通常不會浮現腦海的是什麼？風景畫。這類作品僅佔畢加索畢生創作的極小部分，在他約13,500幅畫作中或許只有200幅，且無一為公眾所熟知。

然而他一生都在繪製風景，從藝術學院時期直至晚年。一場新展覽正試圖論證風景畫是其藝術實踐中至關重要的一部分。“越界的畢加索風景畫"展將於2月11日在北卡羅來納州夏洛特市的明特博物館開幕，隨後巡展至辛辛那提藝術博物館，近50幅畫作首次走出塵封，輔以照片、短片、明信片等背景資料。

儘管進入20世紀後風景畫似乎已成復古流派，畢加索仍持續創作。風景畫曾主導19世紀藝術，但攝影技術普及後，唯有突破寫實再現的桎梏才能引發藝術家興趣。展覽策展人、巴黎畢加索博物館前館長勞倫斯·馬德琳指出，藝術家通過風景畫實現了多重探索：試驗空間、線條等構圖形式元素；反思第二故鄉法國的城市化與工業化進程；記錄對周遭環境的個人感受；以及表達對戰爭和德國佔領法國的悲愴之情。

時間順序展覽以《馬拉加山脈》拉開序幕，這是畢加索1896年6月14歲時創作的描繪其出生地西班牙的小幅傳統畫作，畫面近乎荒蕪。次年他繪製了《小樹林》（1897-98），呈現出一片葱鬱挺拔的樹木景象。如同他後來在巴黎被大雪覆蓋時創作的《雪景》（1924-25），這些畫作都映射出畢加索當時的生活環境。

巴勃羅·畢加索，《小樹林》（1897-98）。圖片來源：Fotogasull/畢加索遺產委員會/藝術家版權協會約1909年前後，畢加索通過風景畫實踐了後來構成立體主義的各種元素。《奧爾塔水庫》（1909）被部分學者認定為其首幅真正意義上的立體派作品，融合了該風格的所有標誌性特徵——幾何形態、扁平交錯的平面、多重透視以及受限的用色。

在其他作品中，畢加索表達了對所處環境的情緒，包括焦慮。1958年創作的《戛納灣》以棕櫚樹和別墅為前景，遠處聳立着線條簡潔的現代建築，呈現繁茂景緻。僅兩年後完成的《黃昏戛納景》透過畫室窗户，描繪了巨型起重機正在建造更多將遮擋其視野的建築。隨着戛納人口增長，他還繪製了郊區風景，警示人類對自然的侵蝕。“可以看出他對戛納’新景觀’的質疑”，瑪德琳女士説道，不久後他便離開了此地。

畢加索對其居所的依戀在其他作品中清晰可見。二戰期間，他逃離巴黎前往法國大西洋沿岸的羅揚，在那裏創作了如《羅揚咖啡館》（1940年）等作品——這幅色彩斑斕的風景畫被學者認為尚未體現他對德國佔領的陰暗看法。戰後，他回到巴黎創作了《巴黎聖母院景觀》（1945年），這是一幅明亮而簡練的畫作。“聖母院是法國解放的象徵，是最早懸掛三色旗的建築之一，“馬德琳女士指出。

畢加索最後的《風景》（1972年）是他最重要的作品之一。那時他主要描繪火槍手和女性形象，“但他從未忘記他的風景畫，“馬德琳女士説。這幅結構鬆散的畫作融合了現實與虛構地點的碎片化元素——有些已難以辨認——似乎是對他即將離開的世界狀態的評論。次年，他與世長辭。

明特博物館的展覽是紀念畢加索逝世50週年"1973-2023畢加索慶典"的系列活動之一，該慶典將在歐美舉辦約50場展覽和活動。主題從6月馬德里普拉多博物館開幕的"畢加索與埃爾·格列柯”，到5月紐約所羅門·R·古根海姆博物館揭幕的"青年畢加索在巴黎”。現代藝術博物館和大都會藝術博物館等機構也參與其中。慶典將於12月在巴黎舉行的國際研討會中落下帷幕。