《設計女性：時尚創造者與她們的室內空間》評論：一場展現高雅家居風格的展覽 - 《華爾街日報》

*《設計女性：時尚創造者與她們的室內空間》展覽現場，右側為珍妮·帕昆設計的黑色連衣裙與粉色雪紡斗篷圖片來源：FIT博物館紐約

時裝設計師們熱衷於從人類尺度躍向家居空間，這使他們擺脱領口、下襬等服裝元素的束縛。人們會想起極致現代主義的哈爾斯頓，他在保羅·魯道夫設計的聯排別墅裏，用冷峻的灰色工業風打造地面與傢俱，靜止空間中漂浮着成簇的白蘭花；或是永恆不變的比爾·布拉斯，其薩頓廣場公寓客廳裏陽剛的古典主義風格，成為逃離上東區客户要求的傳統禮服的精神避難所；又或是充滿幻想的卡爾·拉格斐，通過一系列極致裝飾的系列住宅追逐一個又一個時代幻象，這些耗資不菲的風格宣言一旦完成便讓他興味索然。這些戰後男性設計師實則追隨了女性先驅的腳步。

在FIT博物館展覽"設計女性：時尚創造者與她們的室內空間"中，策展人兼博物館副館長帕特里夏·米爾斯提出：女性時裝設計師——特別是那些將沙龍與私人空間作為品牌延伸的設計師——與室內裝飾作為專業領域的興起存在關聯，該領域對女性尤為開放。正如米爾斯在導言中所闡釋：“自19世紀末起，越來越多女性在巴黎、倫敦和紐約創立了重要時裝屋。與此同時，得益於大西洋兩岸的女性革新者，室內裝飾成為了可行的職業。”

這是一個引人入勝的命題——關於女性成就與影響力的早期歷史，但視覺呈現並不容易。那些室內場景大多已不復存在，除少數保存在博物館中，比如巴黎裝飾藝術博物館的珍妮·朗萬展廳。展覽按時間順序介紹關鍵時裝設計師，通過多方蒐集的室內照片與相關服飾實例相結合。這種方式效果不錯，但總讓人意猶未盡（或許該出本書？）。

入口處便定下主基調。在時尚與紡織歷史展廳這個私密的L型空間內，一個小展台陳列着1892年美好年代的午後禮服。這件黑色沙漏形絲綢禮服襯着青瓷色錦緞襯裙和衣袖，這種18世紀面料原本常用於安樂椅或巴黎沙龍牆壁。“這些’偉大的女性裝飾師’沒有擁抱男性主導的現代主義，“米爾斯女士寫道，“而是挪用了18世紀法式室內美學。”

展覽隨後分為五個部分，從18世紀末到19世紀末的家居裙裝與睡袍開始，均包含洛可可或新古典主義元素。讓-弗朗索瓦·特魯瓦的畫作《閲讀莫里哀》（約1728年）複製品中，慵懶倚靠在最新款軟墊椅上的女性形象，與當時出現的沙發和小茶几共同改變了女性使用室內空間的方式。

下一章節聚焦19世紀末。珍妮·帕昆和卡洛姐妹時裝屋創立的新洛可可沙龍，摒棄路易十四的恢宏風格，轉而採用路易十五和十六時期更宜居的設計。這些配有水晶吊燈和温室窗户的房間，無疑讓視絕對主義時代為時尚源泉的客户們歎服。

20世紀初，我們遇見了露西爾——這位以達夫·戈登夫人之名聞名的英國設計師。除了禮服，她還推廣內衣，在其私密的玫瑰廳（配有帷幕閨房、躺椅和梳妝枱的完整佈景）展示那些性感單品，這種場景佈置讓客户能"虛擬"體驗潛在購買。露西爾位於倫敦的時裝屋以獨特的淺灰色牆面著稱（克里斯汀·迪奧在1947年創立時也採用了同樣設計），這為她密友、首位職業"女裝潢師"艾爾西·德·沃爾夫提供了啓蒙靈感。然而德·沃爾夫從未公開承認露西爾的影響。

連衣裙（1997年）、罩袍套裝（2012年）及設計師安娜·蘇的照片圖片來源：FIT博物館第四和第五部分聚焦1920-30年代，呈現珍妮·浪凡（那間飾有裝飾藝術風格白色紋樣的紫藍色卧室！）、瑪德琳·維奧內（她那充滿拋光幾何線條的現代主義客廳）和可可·香奈兒（金色點綴、棕色天鵝絨、深色漆面——宛如森林中的火焰）等傳奇女性及其居所。這些女性與男性設計師合作打造了令人難忘的空間——分別是阿爾芒-阿爾貝·拉託、讓-米歇爾·弗蘭克及Jansen事務所的同仁。兩位女帽匠的先鋒派室內設計令人驚豔：皮埃爾·勒格朗設計的珍妮·塔查德空間，以及漆藝家讓·杜南為艾格尼絲·裏特納創作的作品。

在後展廳中，展覽將時間線延伸至當下，呈現了包括伊麗莎白·霍斯、莉莉·達謝、西比爾·康諾利、波琳·特里蓋爾、埃爾莎·佩雷蒂、邦妮·卡辛等20餘位設計師的作品，並以歷史主義集大成者安娜·蘇壓軸——她在格林威治村的公寓正持續進行着顛覆性改造。其中部分室內設計或許您已耳熟能詳：莫莉·帕尼斯那間由傳奇設計師比利·鮑德温打造的緋紅客廳；波琳·德·羅斯柴爾德充滿魔力的中國風卧室。在成為男爵夫人之前，她曾是哈蒂·卡內基旗下的時裝設計師波琳·波特，其裝飾品位與優雅風範對摯友鮑德温影響至深，後者始終不吝對她的讚譽。

這些關聯如旋渦般循環往復，服裝、空間與女性彼此交織，進而影響着男性世界。展覽特邀比爾·多諾萬創作的瀟灑插畫精準捕捉了這種交融迸發的瞬間——他將三處室內場景幻化為懸掛在人台上的禮服。我們不僅棲居於空間，更如同穿着它們行走世間。

雅各布斯女士現任週刊《航空郵件》藝術情報版塊主編。

本文曾以《高格調居所》為題發表於2023年1月31日印刷版。