《紐約城市芭蕾舞團評論:挖掘艾倫·科普蘭》——《華爾街日報》
Robert Greskovic
紐約城市芭蕾舞團演員演繹《科普蘭舞蹈組曲》攝影:艾琳·巴亞諾紐約
紐約城市芭蕾舞團本季演出將持續至2月26日,現已進入第三週,節目單包含多套混合劇目和兩部全晚芭蕾。其中一部是由舞團編舞家、藝術副總監賈斯汀·派克創作的世界首演作品《科普蘭舞蹈組曲》,於上週四首次亮相;另一部則是1991年由時任藝術總監彼得·馬丁斯製作的《睡美人》,將從2月15日起以14場演出為演出季收官。
開季混合節目中包含罕見上演的《海耶夫嬉遊曲》,這部1947年室內樂規模的精品由舞團聯合創始人喬治·巴蘭欽創作。這部15分鐘的精緻芭蕾選用阿列克謝·海耶夫1944年創作的《嬉遊曲》配樂,兼具斯特拉文斯基式的歡快與藍調風格。作品以狡黠而迷人的方式牢牢掌控舞台,憑藉精妙、典雅而嚴謹的古典舞編排,配合極具感染力的演員陣容,呈現出令人屏息的表演。
克里斯蒂娜·克拉克與彼得·沃克演繹《海耶夫嬉遊曲》攝影:艾琳·巴亞諾身材修長的羣舞演員克里斯蒂娜·克拉克首次擔綱女主角,在四對伴舞的環繞下,她如同冷峻的雕塑女神般光彩奪目,將時而稜角分明的芭蕾步法與定格姿態演繹出拋光大理石般的質感。在搭檔彼得·沃克體貼的託舉配合下(最終她微笑離棄的舞段),克拉克以舉重若輕的掌控力完美駕馭了巴蘭欽複雜的編舞設計。其餘舞者始終如信徒般呼應着她的藝術表達。
《科普蘭舞蹈片段》備受宣傳,前期宣傳強調這是佩克先生的首部全長作品(無中場休息的76分鐘)。該作品靈感源自艾倫·科普蘭的四部音樂作品:《平凡人的號角》和《牧馬人四舞段》(均創作於1942年)、《阿巴拉契亞之春》(1944年)以及《小子比利》(1938年)。佩克先生這項雄心勃勃的創作由喬克託-切羅基藝術家傑弗裏·吉布森負責佈景設計,艾倫·沃倫負責服裝設計,布蘭登·斯特林·貝克負責燈光設計;此外,安德魯·利頓以細膩而充滿活力的方式指揮了紐約市芭蕾舞團管弦樂團。
佩克將科普蘭的各個樂章視為一部連續不斷的芭蕾配樂,作品整體更像是一條延展的長線而非獨立片段。開場時,吉布森設計的色彩斑斕的環形靶心幕布升起,佔據了一塊由三角形拼接而成的廣闊區域,30名演員隨之亮相。舞者們最初身着透明、白色、繭般的連體頭身服靜止不動,隨後迅速退場,並在舞蹈過程中重新登場,換上了沃倫女士設計的統一服裝:女舞者穿着短褲和緊身衣,男舞者穿着緊身褲和上衣,所有服裝均採用與吉布森幕布色調相呼應的明快色彩。
《科普蘭舞蹈片段》的開場部分基本上是佩克2015年作品《牧馬人:四舞段》的延續。這是一場由15名男舞者主導的四部分編舞之旅,充滿運動感和活力,最終由一名獨舞女演員加入。在芭蕾舞團的兩組演員中,第一組由天賦異稟、身材出眾的米拉·納東領銜,她展現出獨特而耀眼的舞台魅力。
佩克先生的節目單將其新作《科普蘭》標註為22個片段,每個片段都有一個標題,大多含蓄而非關鍵——“6. 打電話回家"的命名源自1982年電影《E.T.外星人》中的台詞,並指向三位跳躍男子在《牛仔競技》片段中突出的手指,隨後被三位入場女性以指尖輕觸,開啓《阿巴拉契亞之春》片段;“7. 畫板"緊隨其後,呈現更多手勢舞動。
米拉·納東凌空躍起,與舞者們共同演繹《科普蘭舞蹈片段》圖片來源:艾琳·巴亞諾貫穿《科普蘭》,佩克最具戲劇性的創意在於對動態羣舞的編排——當表演者們親暱簇擁時,或如第14片段"命運"中,一圈仰卧舞者如植物向陽般齊齊舉起雙腿。他對兩組核心雙人搭檔(納東女士與泰勒·斯坦利、蒂勒·佩克(無親屬關係)與陳振威)的反覆呈現未能構建強烈戲劇張力,他們的聚散離合僅如浮光掠影。
進入《比利小子》配樂片段時,佩克先生那些身着鮮豔服裝的舞者們依然只是技藝精湛的表演者。儘管偶有情感手勢與情緒表達,他們嬉戲般的獨舞或聯動動作始終未能形成戲劇性敍事。
芭蕾終章"22. 一扇門關閉,另一扇開啓"可視為對前文的復現,羣舞效果優於個人動作。作為編舞的告別語,佩克讓全體演員衝向側幕,在貝克先生奶油色燈光的暈染下,留空蕩蕩的舞台。
無論我們此刻應該找到哪扇門是開着的,那扇在《科普蘭舞蹈片段》上關閉的門卻顯得模稜兩可。
格雷斯科維奇先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。
本文發表於2023年2月1日的印刷版,標題為《一家公司挖掘艾倫·科普蘭》。