《你母親應該知道：布拉德·梅爾道演繹披頭士》樂評：爵士樂就是你需要的一切 - 《華爾街日報》

布拉德·梅爾道攝影：埃琳娜·奧利沃自上世紀90年代初在爵士樂界嶄露頭角以來，鋼琴家布拉德·梅爾道便以靈動的鍵盤觸感和獨特尖鋭的作曲風格聞名，但他卓越聲譽的基石更多在於其曲目選擇。當他開始以領銜身份錄製專輯不久，便以對電台司令、聲音花園、大規模攻擊等搖滾電子樂隊的驚豔改編震驚爵士樂迷。他將這些作品演繹得如同爵士樂天然組成部分，與塞隆尼斯·孟克、約翰·柯川、安東尼奧·卡洛斯·喬賓等傳統曲目及標準曲並置呈現。在近年專注原創作品後，他通過最新專輯《你媽該知道：布拉德·梅爾道演繹披頭士》（Nonesuch唱片，2月10日發行）迴歸他人作品，展現出顛覆性的風格轉變。

這張專輯錄制於巴黎愛樂音樂廳——該場館2018年曾舉辦梅爾道的巴赫獨奏會，兩年後又邀請他演繹披頭士作品。披頭士曲目被眾多爵士音樂家演繹，最著名的有喬治·本森的《艾比路另一側》（A&M唱片，1970年）和拉姆齊·劉易斯的《自然之子》（Cadet，1968年）。梅爾道在此主題上的變奏既收錄了《她説她説》《黑衣寶貝》等冷門曲目，也改編了《我是海象》《我看見她站在那裏》《麥克斯韋的銀錘》等經典。他以大衞·鮑伊的《火星生命？》作為專輯終曲，致敬披頭士1970年解散後對樂壇的深遠影響。

梅爾道先生在那一年出生，因此錯過了樂隊的鼎盛時期，但他深受青年時代流行音樂的影響，其中許多作品都受到該樂隊的薰陶，尤其是比利·喬爾和埃爾頓·約翰。成年後他開始深入研究披頭士的音樂，多年來在音樂會中演奏了《And I Love Her》、《Blackbird》、《Martha My Dear》和《Mother Nature’s Son》等歌曲。在這些演繹以及其他翻唱作品中，梅爾道先生展現出了廣闊的創作力。例如，在鋼琴家2015年專輯《Ten Years Solo Live》中，他對Massive Attack的《Teardrop》進行了14分鐘優雅探索，相比之下使原版顯得內斂。此外，在與長期合作的三重奏組合演出時，他重新詮釋了傳統手法。在2004年的《Anything Goes》專輯中，他們將哈羅德·阿倫/泰德·科勒的經典作品《Get Happy》迴歸本源，通過低音線呼應約翰·柯川莊嚴的靈性頌歌《A Love Supreme》，強調了歌詞中的宗教暗示（如“為審判日做好準備”這句歌詞）。

新專輯追求的是細微的變化而非徹底的革新。在《I Saw Her Standing There》中，梅爾道將曲調回溯至其酒吧鋼琴的靈感來源。相比之下，《Maxwell’s Silver Hammer》則顯得樸素，近乎純淨，只是偶爾觸及原作作為酒吧合唱曲的能量。他在標題曲目上的改動細膩微妙；僅為歌曲增添了一絲搖擺感。在《I Am the Walrus》中，他運用有力的觸鍵和裝飾性的手法捕捉約翰·列儂嗓音中的焦慮。這張專輯的一大亮點是梅爾道對《Here, There and Everywhere》的演繹，開始時輕柔，繼而越來越柔和，將聽眾一步步引入音樂深處。

在梅爾道先生的其他錄音作品中，這位鋼琴家強烈的個人風格往往使其演繹版本與原作區別開來，但最近通過郵件交流，梅爾道先生告訴我，他正力求擺脱以往演繹他人作品時的"極繁主義"風格。這張專輯是個雄心勃勃的起點——即便是列儂-麥卡特尼那些較冷門的作品也投下悠長的藝術陰影——但這樣的嘗試絕對值得。

約翰遜先生為《華爾街日報》撰寫爵士樂評。