《你母親應該知道:布拉德·梅爾道演繹披頭士》樂評:爵士樂就是你需要的一切 - 《華爾街日報》
Martin Johnson
布拉德·梅爾道攝影:埃琳娜·奧利沃自上世紀90年代初在爵士樂界嶄露頭角以來,鋼琴家布拉德·梅爾道便以靈動的鍵盤觸感和獨特尖鋭的作曲風格聞名,但他卓越聲譽的基石更多在於其曲目選擇。當他開始以領銜身份錄製專輯不久,便以對電台司令、聲音花園、大規模攻擊等搖滾電子樂隊的驚豔改編震驚爵士樂迷。他將這些作品演繹得如同爵士樂天然組成部分,與塞隆尼斯·孟克、約翰·柯川、安東尼奧·卡洛斯·喬賓等傳統曲目及標準曲並置呈現。在近年專注原創作品後,他通過最新專輯《你媽該知道:布拉德·梅爾道演繹披頭士》(Nonesuch唱片,2月10日發行)迴歸他人作品,展現出顛覆性的風格轉變。
這張專輯錄制於巴黎愛樂音樂廳——該場館2018年曾舉辦梅爾道的巴赫獨奏會,兩年後又邀請他演繹披頭士作品。披頭士曲目被眾多爵士音樂家演繹,最著名的有喬治·本森的《艾比路另一側》(A&M唱片,1970年)和拉姆齊·劉易斯的《自然之子》(Cadet,1968年)。梅爾道在此主題上的變奏既收錄了《她説她説》《黑衣寶貝》等冷門曲目,也改編了《我是海象》《我看見她站在那裏》《麥克斯韋的銀錘》等經典。他以大衞·鮑伊的《火星生命?》作為專輯終曲,致敬披頭士1970年解散後對樂壇的深遠影響。
梅爾道先生在那一年出生,因此錯過了樂隊的鼎盛時期,但他深受青年時代流行音樂的影響,其中許多作品都受到該樂隊的薰陶,尤其是比利·喬爾和埃爾頓·約翰。成年後他開始深入研究披頭士的音樂,多年來在音樂會中演奏了《And I Love Her》、《Blackbird》、《Martha My Dear》和《Mother Nature’s Son》等歌曲。在這些演繹以及其他翻唱作品中,梅爾道先生展現出了廣闊的創作力。例如,在鋼琴家2015年專輯《Ten Years Solo Live》中,他對Massive Attack的《Teardrop》進行了14分鐘優雅探索,相比之下使原版顯得內斂。此外,在與長期合作的三重奏組合演出時,他重新詮釋了傳統手法。在2004年的《Anything Goes》專輯中,他們將哈羅德·阿倫/泰德·科勒的經典作品《Get Happy》迴歸本源,通過低音線呼應約翰·柯川莊嚴的靈性頌歌《A Love Supreme》,強調了歌詞中的宗教暗示(如“為審判日做好準備”這句歌詞)。
新專輯追求的是細微的變化而非徹底的革新。在《I Saw Her Standing There》中,梅爾道將曲調回溯至其酒吧鋼琴的靈感來源。相比之下,《Maxwell’s Silver Hammer》則顯得樸素,近乎純淨,只是偶爾觸及原作作為酒吧合唱曲的能量。他在標題曲目上的改動細膩微妙;僅為歌曲增添了一絲搖擺感。在《I Am the Walrus》中,他運用有力的觸鍵和裝飾性的手法捕捉約翰·列儂嗓音中的焦慮。這張專輯的一大亮點是梅爾道對《Here, There and Everywhere》的演繹,開始時輕柔,繼而越來越柔和,將聽眾一步步引入音樂深處。
在梅爾道先生的其他錄音作品中,這位鋼琴家強烈的個人風格往往使其演繹版本與原作區別開來,但最近通過郵件交流,梅爾道先生告訴我,他正力求擺脱以往演繹他人作品時的"極繁主義"風格。這張專輯是個雄心勃勃的起點——即便是列儂-麥卡特尼那些較冷門的作品也投下悠長的藝術陰影——但這樣的嘗試絕對值得。
約翰遜先生為《華爾街日報》撰寫爵士樂評。