彼得·多伊格的迷失藝術 - 《華爾街日報》

藝術家彼得·多伊格1959年生於愛丁堡，輾轉生活於特立尼達、蒙特利爾、倫敦和紐約等地進行創作。他在1990年代以一系列充滿不祥氛圍的大幅風景畫奠定了早期聲譽。其中1990年作品《沼澤》在2021年11月紐約佳士得以3990萬美元成交，創下其作品拍賣紀錄。

現年63歲的多伊格完成一幅標誌性具象畫作往往需要數年時間。“我必須進入某種繪畫狀態，“他説，“除非我能以某種方式沉浸其中，否則畫作對我來説很難達到理想效果。“這種創作方式的弊端在於，他經常為趕展覽截止日期而倉促完成新作，由此產生焦慮情緒。本月早些時候在倫敦考陶爾德藝術學院開幕的"彼得·多伊格"展覽展出12幅新油畫和20幅紙上作品，就給他帶來了這樣的挑戰。

“我告訴考陶爾德需要額外幾天時間，“多伊格回憶道，“當時我打電話給妻子説：‘我畫不完這些作品了。完全卡住了。靈感枯竭，精疲力竭。’”

令他糾結的作品之一是《愛麗絲在博斯科家》，這幅始於2014年的畫作描繪了他10歲女兒慵懶躺在吊牀上的場景。“畫中的枝葉部分我是一氣呵成完成的，“他解釋道，“雖然有些底稿是很久前打的，但主體部分是在臨近收尾時相當快速地完成的。”

多伊格近期的作品轉向了新的自傳體創作方向。圖片來源：弗格斯·卡邁克爾《博斯科的艾麗絲》是考陶爾德展覽中多伊格先生作品自傳性新方向的代表作之一。展覽還包含兩幅自畫像，以及以藝術家妻子和其中一個兒子為主角的畫作。

創作月光下的特立尼達馬拉卡斯灣場景《夜泳者》（2011-2019年）時，多伊格最初靈感源自一張古巴老唱片上的黑白女性照片。他長期收集復古明信片、舊唱片封面和照片等圖像作為繪畫的原始靈感來源。多伊格以皮埃爾·博納爾、愛德華·蒙克和亨利·馬蒂斯為典範——這些大師常藉助攝影來構圖。“我欣賞他們從不被照片束縛的態度，“他説，“我絕不想畫出像照片一樣的油畫。”

多伊格常需數年才能確定一幅畫的基調解圖像。考陶爾德展覽的重點新作《登山家》（2019-2022年）靈感來自他19歲在法國阿爾卑斯山度假時購買的復古明信片。“我一直迷戀這個滑雪者交叉雪杖的獨特姿態，“他解釋道，“所以決定為他創作人物畫。”

滑雪者身着菱形圖案的小丑服並非偶然，這是巴勃羅·畢加索和保羅·塞尚等畫家鍾愛的主題。“在《登山者》中，我想將這種孤獨冒險者式的滑雪者與藝術家相提並論，“多伊格先生説，“這只是我表達’這是一位藝術家’的方式。”

“彼得·多伊格"展覽是考陶爾德美術館自2021年底經過大規模重建重新開放後，首次舉辦的當代藝術家個展。多伊格先生首次造訪以印象派和後印象派繪畫收藏聞名的考陶爾德美術館是在1980年代，當時他還是聖馬丁藝術學校的學生。

彼得·多伊格，《夜工作室》（2015年）。圖片來源：彼得·多伊格"我不是那種會像某些畫家那樣對其他藝術家作品進行改編或詮釋的藝術家，“多伊格先生説，“但當我開始創作這些畫作後，我發現它們與考陶爾德收藏之間的聯繫可能比我最初想象的要多。”

這一點在《音樂商店》（2019-23年）中尤為明顯。這幅巨大的亞麻布油畫描繪了已故特立尼達歌手"強大影子"身着標誌性骷髏裝，站在特立尼達首都西班牙港一家老音樂店門口的情景。畫中影子面部的自然主義表現部分靈感來自保羅·高更以塔希提島為背景的作品《夢境》（1897年），該作品現藏於考陶爾德美術館。

“那幅畫幫助我完成了這一幅，”多伊格先生説。“我認為之前我對它並沒有真正的信心。”

寫信給托比亞斯·格雷，郵箱：[email protected]

刊登於2023年2月25日的印刷版，標題為《迷失的藝術》。