《羅恩格林》評論：大都會歌劇院上演色彩編碼版瓦格納作品 - 《華爾街日報》

瓦格納歌劇《羅恩格林》場景圖片來源：Marty Sohl/大都會歌劇院紐約

大都會歌劇院在經歷一個月的休演後，於週日下午以瓦格納的《羅恩格林》重返舞台，該劇上次在此上演已是17年前。導演弗朗索瓦·吉拉德將這部新制作構想為其2013年顛覆性作品《帕西法爾》的續篇——關聯點在於羅恩格林是帕西法爾之子——儘管存在視覺關聯，但本劇缺乏前作一貫的視野與震撼力。相反，葉錦添的舞台與服裝設計使歌劇顯得陰暗、壓抑，偶爾流於俗套。

取材於中世紀傳説的《羅恩格林》既是童話也是道德劇。善良的艾爾莎被特拉蒙德及其妻子奧特魯德誣陷謀殺了她的弟弟——布拉班特公國的繼承人。國王海因裏希下令以決鬥審判，一位神秘騎士現身替艾爾莎出戰並要娶她為妻。她答應了他的條件——永遠不得詢問他的姓名。但在騎士獲勝後，惡毒的奧特魯德成功播下懷疑種子，促使艾爾莎提出禁忌之問。聖盃騎士的身份曝光後，羅恩格林必須離去，而據稱被謀殺的弟弟則被魔法復活。

吉拉德版《帕西法爾》設定在荒蕪山坡；《羅恩格林》的居民則棲身洞穴。第一幕前奏曲中，天花板上傾斜的巨大橢圓形開口展現出壯麗的夜空與月相天文投影，月亮快速更迭昭示時間流逝，所有變化與樂團節奏完美同步。國王海因裏希棲息在一棵光禿扭曲的樹根處。合唱團員排列在階梯上，身着帶蝙蝠翼的暗色連帽斗篷，他們像閃光燈般展開斗篷，根據當下支持對象變換不同顏色：海因裏希陣營為綠色，特拉蒙德陣營為紅色，無辜者/艾爾莎/羅恩格林陣營為白色。場面漸顯荒誕。

其他製作選擇同樣值得商榷。羅恩格林首次出現在橢圓形舞台邊緣，合唱團在他下方的黑暗中。這個姿勢頗具戲劇性，但穿着《帕西法爾》中聖盃騎士的白襯衫和黑褲子，他看起來像個小酒館的服務員。設計師大衞·芬恩用耀眼的白色燈光籠罩羅恩格林和艾爾莎，至少與陰森的照明形成對比。第二幕中，我們彷彿從上方俯瞰洞穴——盤根錯節的地面變成了一面牆，洞穴在其後方——所有動作都在洞穴外進行。最初的畫面引人注目，但洞穴內部很快被黑暗吞噬，牆壁過於靠前，一旦龐大的合唱團進場，舞台就變得侷促不堪。第三幕令人沮喪的新婚房間由兩塊舞台前牆構成；它們之間的小垂直開口只能瞥見背後舞動的星空（彼得·弗萊厄蒂的投影是本劇較好的視覺元素之一）。八位女舞者在謝爾蓋·本納坦笨拙的編舞下陪伴艾爾莎。

飾演羅恩格林的彼得·貝察拉雖無英雄男高音的穿透力和力量，但他的演繹充滿戲劇性、雄辯且富有人性——觀眾能感受到他在第三幕中對艾爾莎的憐憫。飾演艾爾莎的塔瑪拉·威爾遜用飽滿的女高音在純真恍惚、鋼鐵決心和光芒四射（如對拯救者絕對信任的表達）之間自如切換。舞台上最洪亮、最圓潤的嗓音屬於克里斯汀·戈爾克，她將奧特魯德的毒辣操控變成了歌劇的主要看點。葉夫根尼·尼基京（泰拉蒙德）的嗓音缺乏色彩；京特·格羅伊斯博克（海因裏希國王）的聲音尖鋭刺耳；男中音布萊恩·穆里根為傳令官帶來了流暢自如的演繹。合唱團常常缺乏凝聚力，在這部合唱繁重的歌劇中是個嚴重缺陷；或許他們過於複雜的色彩轉換分散了注意力。四位台上的小號手增添了華麗效果，而樂池中的雅尼克·涅傑-瑟貢是位敏感的伴奏者——從不淹沒歌手的聲音——也是出色的樂隊塑造者。空靈的極弱音尤其令人愉悦。

吉拉爾先生極簡主義的導演手法大多將敍事任務交給了佈景和音樂。不過，他確實讓戈爾克女士在第一幕期間潛伏在舞台周圍，並在第三幕前奏時施展了一些額外的魔法，以確保埃爾莎完成任務。這或許是為了緩和這部歌劇本質上性別歧視的前提（埃爾莎的軟弱毀了一切），而且這確實為新娘房間的場景做了鋪墊，威爾遜女士在這個場景中表現得像一個被外力驅使的殭屍。然而，無論是政治動機還是歌劇中基督教與異教的主題，都沒有融合成一個連貫的敍事，對人類故事的處理充其量也只是草率的，只有貝扎瓦先生的同情和戈爾克女士的惡毒在陰暗中閃耀。

威爾森女士為《華爾街日報》撰寫歌劇評論，並著有《瘋狂場景與退場詠歎調：紐約市歌劇院的消亡與美國歌劇的未來》（大都會出版社）。

本文發表於2023年3月2日的印刷版，標題為《大都會歌劇院中的色彩編碼瓦格納》。