《展覽：尋找下一位偉大藝術家》評論：史密森尼偶像 - 《華爾街日報》

《展覽》中的詹妮弗·沃倫圖片來源：派拉蒙多棒的主意：一檔偽裝成電視節目的觀念藝術作品，旨在顛覆藝術界和僵化的電視競賽現狀。這檔節目號稱"史上首次"集結"全美傑出藝術家"同台競技，爭奪在史密森尼赫希霍恩博物館舉辦"定義職業生涯的展覽"這一"千載難逢的機會"。節目設置宛如《業餘烘焙大賽》。還有什麼比"藝術家們！最後一分鐘！“更能體現時代精神的標語呢？

可惜。即便在主持人多梅蒂·龐戈馬戲團式開場後，《展覽：尋找下一位偉大藝術家》似乎仍希望被認真對待。赫希霍恩館長梅麗莎·邱那句開場白（“藝術家們好啊！"）也並非對安娜·德爾維的致敬。或許某個頑皮的策劃者在這個節目中埋下了批判的定時炸彈，但這純屬多餘——無論有意無意，整檔《展覽》對待現代藝術的方式，就像德國空軍對待格爾尼卡。

要嘲笑《展覽》首集中的某些表現實在太容易。強迫藝術家解釋作品看似違背戒律，但這裏大多數作品晦澀到必須加以説明。七位參賽者總體討人喜歡，不過畫家們比其他類型藝術家更友善，作品離具象藝術越遠，創作者就越令人反感——這當然是主觀判斷。但更顯而易見的是：讓造型藝術家在十小時限時內相互比拼，將天賦武器化並期待產出有價值成果，這種做法本身就很荒謬。

第一集的任務是創作一篇關於性別角色轉變的評論，這主題常見得簡直像在諷刺。但劇中用來描繪像克萊爾·坎布胡這樣才華橫溢的紐約畫家兼教師時，採用的竟是和烘焙題材劇集如出一轍的表現手法。節目將藝術家們最珍貴的本能——這正是他們與眾不同的特質——生硬塞進為商業電視量身定製的框架裏。如果説藝術的目的在於"展現當今世界的真實面貌”，正如某位嘉賓所言，那麼藝術家們本就在踐行這一點——但未必需要即興表演式的呈現。

當邱女士將她的機構形容為史密森學會體系中的"野孩子"時，她和評委們（首集是藝術家兼評論家肯尼·沙克特與藝術家亞當·彭德爾頓）不斷重複着關於現代作品晦澀膚淺的陳詞濫調，讓人不禁擔憂這檔節目隨時可能淪為藝術反對者削減資助的宣傳工具。反駁的理由何在？尤其當這些所謂的文化捍衞者以如此輕浮的態度對待自身領域時？首個"顛覆男性氣質規範"的創作中，某位參賽者打造了"性感嫵媚的波提切利風格香蕉”，只因日常食用的香蕉通常無籽。好吧，讓我們解放那些帶籽的香蕉。雖然這個項目效果欠佳，但創意本身值得玩味——可惜評委們意見兩極分化。

第二集（僅開放兩集供審閲）請來了馬里蘭藝術學院院長塞繆爾·霍伊和數字策略師賈佳菲擔任評委，命題是"展現社交媒體時代的全民熱戀"。看到這裏，觀眾大概都在低頭刷手機了（該節目將於3月7日起每週二晚9點在史密森頻道首播，3月10日起移至MTV頻道週五晚10點播出）。

很容易對參賽者產生同情，他們身處一個不可能的局面，卻既需要曝光度，也渴望獲得赫什霍恩展覽帶來的10萬美元獎金。你會對幾位早早出局的選手心生敬意，因為他們毫不掩飾自己的不滿。但其他人有必要對評委如此諂媚嗎？“説到當代藝術，“其中一人説，“趙美心就是一切。“這種奉承還是早點結束為好。

安德森先生是《華爾街日報》的電視評論員。