《華爾街日報》：黛西·瓊斯與六人樂隊如何登頂音樂排行榜

在《黛西·瓊斯與六人組》中，音樂人們努力打造了一種既符合劇中1970年代背景，又讓當代聽眾耳目一新的音樂風格。圖片來源：Lacey Terrell/Prime Video亞馬遜Prime Video劇集《黛西·瓊斯與六人組》講述了一支洛杉磯搖滾樂隊創作並錄製他們1976年標誌性專輯的故事。這支樂隊的崛起、成名及神秘解散純屬虛構——但11首曲目的專輯《極光》真實存在。自3月初發行以來，該專輯歌曲流媒體播放量已突破3000萬次。

由大西洋唱片發行的《極光》作為劇集衍生專輯，部分靈感源自佛利伍麥克樂隊的傳奇故事。一羣詞曲作者和演奏家共同打造了既契合1970年代背景又不失現代感的音樂——彷彿佛利伍麥克的《謠言》專輯在創作時就預見了會在TikTok爆紅（事實上這張專輯在40多年後確實走紅）。

該專輯以黑膠唱片、CD和流媒體平台同步發行的方式，檢驗着黛西·瓊斯與六人組能否突破虛構的1970年代設定獲得成功。

“我們最初提出的核心理念就是把黛西·瓊斯當作真實樂隊來運作，“大西洋唱片西海岸總裁凱文·韋弗表示。

因此對大西洋唱片而言，黛西·瓊斯與六人組就是真實存在的樂隊——將與該廠牌歷年簽約的民謠搖滾傳奇比肩，從克羅斯比、斯蒂爾斯&納什到齊柏林飛艇和滾石樂隊。

自3月3日首播前三集以來，《黛西·瓊斯與六人組》迅速登頂iTunes排行榜。隨後更成為首個憑藉劇本劇集衍生樂隊身份，問鼎公告牌新人藝術家榜單冠軍的音樂團體。

據Luminate數據顯示，該劇原聲帶專輯發行首周即空降公告牌原聲帶專輯榜榜首，在美國本土兩週內售出21,100張。大西洋唱片公司發言人表示，截至下週一全球銷量預計將突破5萬張。

除音樂專輯外，亞馬遜還推出了角色靈感主題的線上商店，商品涵蓋仿皮草外套、飛行員夾克、法蘭絨襯衫，以及美甲品牌Essie推出的黛西·瓊斯同款指甲油套裝。高端波西米亞風格品牌Free People則與Prime Video合作推出限量系列，包含售價811美元的鈎針蕾絲套裝和500美元的真絲鏈條頸鍊。

然而在泰勒·詹金斯·裏德原著小説的忠實書迷羣體中，專輯反響較為平淡。劇集音樂製作人未採用原著末頁完整刊載的歌詞，諸如"當你想起我時，但願這會毀掉搖滾樂"等廣為流傳的句子最終未能出現在《極光》專輯中。

主創團隊表示這些差異是刻意為之。“創作新歌詞讓我們能打造出真正具有樂隊特質的音樂，"《極光》主題曲創作者克里斯·韋斯曼解釋道。參與專輯創作的Mumford & Sons樂隊成員馬庫斯·芒福德甚至完全沒閲讀原著：“我很慶幸沒讀過小説，這樣創作時不會受太多束縛。”

“我們從不認為這些是《黛西·瓊斯》中絕對的歌曲，但這是我們版本的《極光》。”該劇的聯合創作人、聯合制片人兼執行製片人斯科特·紐斯塔德補充道。

該劇部分靈感來源於弗利特伍德麥克樂隊的傳説。圖片來源：Lacey Terrell/Prime Video新歌講述了樂隊的興衰。觀眾們見證了緩慢燃燒的搖滾民謠《看看現在的我們（蜂巢）》從最初將主唱兼吉他手比利·鄧恩（山姆·克拉弗林飾）和局外人黛西·瓊斯（萊莉·科奧飾）聚在一起，到黛西第一次在餐廳點唱機上聽到這首歌的創作歷程。比利和黛西隨後創作了歡快的《讓我輕鬆放手》，這首歌為樂隊在剩餘的錄音過程中注入了活力。當樂隊開始一場極為成功的巡演時，城市間反覆表演的《河流》展現了巡演生活中日益加劇的疲憊感。

《黛西·瓊斯與六人組》中的所有原創音樂均由該劇的執行音樂製作人布萊克·米爾斯創作或合創。該項目的其他合創者還包括菲比·布里傑斯和傑克遜·布朗，以及芒福德先生和韋斯曼先生。

在最終完成的25首歌曲中，有11首出現在《極光》中。其餘的歌曲貫穿整個系列，展示了那個年代音樂的演變，從舞廳舞台上的迪斯科歌手到在喧鬧鼓聲中對着麥克風吶喊的朋克歌手。“你會問自己，20世紀70年代流行音樂的限制是什麼？那是一個非常狂野的時代，任何東西都可能成為熱門歌曲。”韋斯曼先生説。

在鏡頭開拍前，演員們參加了樂隊集訓營。音樂總監弗蘭基·派恩負責教導這些大多沒有專業音樂背景的演員，如何像1970年代音樂人那樣真實地表演。

雖然《極光》中所有樂器演奏均由一組錄音室樂手完成，但主演克拉弗林和貓王外孫女、麗莎·瑪麗·普雷斯利之女基奧需要親自錄製人聲。克拉弗林僅有的音樂劇演唱經驗意味着他必須學會在錄音棚裏收斂表演風格。

演員們必須學習如何像1970年代音樂人那樣真實地表演。圖片來源：Lacey Terrell/Prime Video劇組的搖滾學院課程因疫情中斷，但停拍期讓演員獲得了額外學習時間。“若非這段空檔，這部劇會截然不同，“克拉弗林表示。這位英國演員利用這幾個月通過Zoom接受吉他課程和口音訓練。

當2021年夏天集訓重啓時，派恩與專業樂手團隊開始指導演員的肢體表演。“我們的演員很年輕，只想讓他們體驗那個年代的表演形態，“派恩解釋道。從經典搖滾貝斯手與吉他手標誌性的跨立姿態，到演奏B3電風琴時的肩部角度，教學涵蓋每個細節。參考對象包括齊柏林飛艇、布魯斯·斯普林斯汀、格蕾絲·斯利克，當然還有佛利伍麥克樂隊。

《Aurora》錄製於洛杉磯縣的Sound City錄音棚，該錄音棚目前由米爾斯先生、節目首席音樂顧問託尼·伯格以及電影製片人喬丹·塔皮斯共同運營。自1969年開業以來，從湯姆·佩蒂與傷心人樂隊到涅槃樂隊等音樂人都曾在此製作專輯。

這裏也是米克·弗利特伍德為樂隊尋找新專輯錄制場地時，首次聽到林賽·白金漢和史蒂薇·尼克斯音樂的地方。佛利伍麥克樂隊隨後在此錄製了1975年同名專輯。“那裏就像我們遠離家園的第二個家，“尼克斯女士在2013年紀錄片《Sound City》中説道。

除創作和錄音外，劇組還利用該錄音棚進行排練、拍攝和調研。編劇和演員經常參與歌曲創作會議。“感覺就像完成了一個輪迴，“克拉夫林先生説，“當你在自己家裏時，你可以閉着眼睛在黑暗中走動，熟悉每個角落，“他補充道，“到拍攝結束時，Sound City錄音棚給我的就是這種感覺。”

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本文發表於2023年3月25日印刷版，標題為《虛構的1970年代搖滾樂隊登頂排行榜》。