《一千零一夜》影評：蒂亞娜·泰勒的紐約藍調 - 《華爾街日報》

泰雅娜·泰勒圖片來源：焦點影業1994年的紐約，剛出獄的髮型師伊內茲急於重建與過去的聯繫，開始四處打聽被當局帶走並寄養的兒子特里的下落。當她得知孩子墜窗住院後，直接將他帶離醫院，試圖在這座巨大城市中隱姓埋名。雖然難以理解醫院如何能輕易讓人帶走孩子，但這個頗具張力的設定本可成為電影亮點。

然而《一千零一夜》並未深挖這個設定，反而將大部分篇幅用於描繪瑣碎的生活衝突，使綁架情節退居背景。這部生活流戲劇與《珍愛》《月光男孩》等表面粗糲、內核煽情的都市奮鬥創傷題材一脈相承。影片本質上是歌手兼舞者泰雅娜·泰勒的表演舞台，她以極具爆發力的演繹撐起了這個驕傲帶刺的伊內茲形象。儘管表演層次有限，但泰勒成功塑造了這位意志堅定的女性，即便在平淡劇情中仍迸發着灼人能量。

亞倫·金斯利·阿德托拉與威廉·卡特萊特攝影：焦點影業當伊內茲擔憂警察或社會服務機構可能敲門帶走她的兒子時，她開始整理自己的生活。當她為特里（她稱他為"T"）購買了一些假身份證件，使他能以假名重新入學後，情況稍微平靜下來。令人意外的是，另一位前科犯——伊內茲的臨時男友拉基（威廉·卡特萊特）搬進了她的家，成為孩子的父親形象，帶來了進一步的穩定。他是否是孩子的生父則有些模糊不清。

能夠欣賞非職業罪犯的工薪階層黑人生活的細膩戲劇實屬罕見，值得關注，但這部由編劇兼導演A.V.洛克威爾首次執導的長片除了其基調富有同情心外，內容並不多。影片模仿了日常生活的隨機性，節奏緩慢，沒有特別的緊迫感，人們表達彼此的愛意，遇到與公寓維修相關的麻煩，並在新聞報道後擔心警察可能的暴力行為。洛克威爾女士通過那個時代的廣播談話音頻片段，半心半意地試圖將這些角色置於故事涵蓋的幾十年的政治背景中，插入對1994年開始的魯迪·朱利安尼市長任期的提及，並繼續引用2002年其思想基本一致的繼任者邁克爾·布隆伯格的就職片段。但這些嘗試都未能令人信服地為這個薄弱的故事增添社會政治重要性，因為城市的右轉與銀幕上的事件幾乎完全無關。或許是無意的，時代細節提醒我們，紐約在這些年間明顯且顯著地改善了。（莎倫·洛莫夫斯基的製作設計低調但精準，提醒我們1990年代的許多外觀，如手提音響和錄像帶，已經顯得古怪。）

約西亞·克羅斯攝影：焦點影業與同樣聚焦於掙扎成長的少年邁向成年的《月光男孩》類似，本片中的少年由三位不同演員共同塑造。亞倫·金斯利·阿德托拉和阿文·考特尼分別以細膩演技詮釋了角色6歲和13歲的階段。而飾演17歲特里的約西亞·克羅斯則以催人淚下的表演，結合第三幕戲劇化的轉折，使影片顯得刻意追求情感衝擊。

該片雖斬獲聖丹斯電影節美國劇情片評審團大獎，但如同許多在猶他州帕克城備受推崇的作品一樣，當它試圖將廚房水槽現實主義與矯情煽情相結合時，兩種基調或多或少會相互抵消。當劇情需要觀眾淚崩時，更苛刻的觀眾只會對這些刻意設計報以冷漠聳肩。