英格麗德·勞布羅克《最後的寧靜之地》樂評：爵士六重奏的非凡之聲 - 《華爾街日報》

英格麗·勞布洛克攝影：約翰·托馬斯或許象徵着複雜的經濟時代，如今爵士音樂家們正以更少的資源做更多，尤其是在中型樂團方面。由六、七或八位音樂家組成的樂隊正在創造出令人驚歎的音色範圍、多變的情感和獨特的和聲，這種程度曾經是大型樂隊和管絃樂隊的專屬領域。鼓手托馬斯·藤原、吉他手瑪麗·哈爾沃森、小號手亞當·奧法雷爾和薩克斯手安娜·韋伯都領導着聲音異常廣闊的中型樂隊。薩克斯手兼作曲家英格麗·勞布洛克，哈爾沃森女士的偶爾合作者，延續了這一傳統，她的新專輯《最後的寧靜之地》（Pyroclastic）就是如此。這張專輯由一支星光熠熠且配置獨特的六重奏樂隊演奏，成員包括貝斯手邁克爾·福爾曼內克、鼓手湯姆·雷尼、大提琴手及新晉麥克阿瑟研究員託梅卡·裏德、小提琴手馬茲·斯威夫特和吉他手布蘭登·西布魯克。

52歲的勞布洛克女士在閲讀了伊麗莎白·科爾伯特的《第六次滅絕》和《白天下》後選擇了這個標題。全球滅絕和人類對自然的影響的主題讓勞布洛克女士思考寧靜的港灣，儘管這些港灣可能更多是內在的而非外在的。這個標題與音樂本身也有些不太匹配。儘管這位薩克斯手曾參與過許多傾向於柔和風格的演奏者的演出，但這裏的音樂卻是輕盈、廣闊且有時非常尖鋭的。

錄音以《期待》的低語開場，裏德女士和馬茲·斯威夫特用柔和的齊奏鋪墊，輕柔的打擊樂在下方支撐。但樂曲迅速推進，不到三分鐘薩克斯便與絃樂糾纏交織，貝斯和吉他在背景中隆隆作響。《期待》雖未完全定調整張專輯的基調，卻昭示了作品結構——《最後靜謐之地》中六首曲目僅一首超過九分鐘；獨奏段落簡短犀利。不同樂器以流動的組合方式緊密互動，形成豐富的對話。

第二軌《頒獎季》的標題帶着戲謔（這類先鋒音樂鮮少受獎項青睞），開始時西布魯克與領奏者交替呈現複雜樂句，福爾曼內克低吼般的貝斯線條穿插其間。隨後絃樂強勢介入，將氛圍轉向莊重，引發音樂派系間的爭鬥——各方力量不斷加碼，直至絃樂與另兩位樂手融合，節奏組在轟鳴中推向高潮。

標題曲充滿電影質感，彷彿在追尋寧靜本身而非具體場所。同時演奏次中音與高音薩克斯的勞布羅克擔任主導，直管薩克斯在絃樂、貝斯與鼓組前拋出探索性的旋律線。與之形成鮮明對比的《妄想》則是充滿咆哮音型、頓挫節奏、喋喋不休的打擊樂與斷奏薩克斯的複雜作品；中段音樂驟停，寧靜氛圍接管現場，恍若前半段激烈爭執後終達和解。然而就在此刻——扭曲的吉他音型突然迴歸，憤怒持續累積直至終章。

這些作品有一種精確性，賦予它們一種室內樂的特質，彷彿是在藝術畫廊或表演空間而非夜店這樣喧鬧的場所演出。這種氛圍在節目最後也是最長的作品《聖歌II》中發生了轉變。它以大提琴、小提琴和鼓的刺耳音符組合開場，迅速而緊迫地增強強度，彷彿在召集一羣夜店常客。西布魯克先生和雷尼先生激烈地交織在一起。然後勞布洛克女士加入，暫時平息了局面，隨後馬茲·斯威夫特和裏德女士用撥絃結束了這首曲子，發出警笛般的警告。

近年來，勞布洛克女士特別活躍，主要以二重奏和三重奏的形式發佈錄音，通常是更具冥想性和樸素的聲音。她出生於西德的施塔洛恩，1989年移居倫敦，20年後搬到紐約。她的演奏方式從容不迫，很容易在她的作品中聽到安東尼·布拉克斯頓、史蒂夫·萊西、戴夫·利布曼、喬·洛瓦諾和馬克·特納等偉大音樂家的元素，但她將這些影響融合成了一種獨特的聲音。在她的新錄音中，她的作曲才華是亮點。很少有專輯能如此巧妙地將60年代不尋常的樂器配置、70年代的驅動力和80年代爵士樂的古典影響無縫融合成一個當代整體。很容易想象年輕的音樂家們聆聽她的音樂並做筆記。

約翰遜先生為《華爾街日報》撰寫爵士樂相關文章。

刊登於2023年4月6日印刷版，標題為《爵士六重奏的宏大聲音》。