帕西塔·阿巴德的"過度藝術" - 《華爾街日報》

紡織藝術家帕西塔·阿巴德職業生涯中的核心特質是她的遊歷人生與“越多越好”的美學理念，其巨幅藝術作品打破了繪畫與絎縫藝術間的界限。這位在東南亞故土聲譽日隆的藝術家（當地博物館爭相收藏其作品），在2004年因癌症去世近二十年後，終於迎來首個大型回顧展——時年離世的她年僅58歲。

《帕西塔·阿巴德回顧展》將於4月15日在明尼阿波利斯的沃克藝術中心揭幕，隨後巡展至舊金山現代藝術博物館、紐約現代藝術博物館PS1分館及多倫多安大略美術館。展覽呈現約100件作品及相關物件，從壁畫尺寸的絎縫帆布畫作，到藝術家本人身着多彩服飾在其繁複刺繡作品前擺拍的頑皮歡快肖像。

阿巴德出身於菲律賓北部偏遠羣島巴坦省的政治世家。策展人Victoria Sung指出，她"多元文化影響的雜糅"折射出從年少時的羅馬天主教信仰，到後期對巴基斯坦、巴拿馬紡織傳統的廣泛涉獵。Sung女士認為，這種統一性正符合菲律賓人所謂的"borloloy"——這個他加祿語詞彙意指過度裝飾，既可形容豔俗手袋，也能描述花哨的街頭標誌。

這種視覺偏好體現在阿巴德早期紡織作品《碧瑤果實》（1981-83）中，藝術家將染色的桌布轉化為藝術品，以手繡輪廓勾勒出水果豐饒角的圖案。同樣的極致精神可見於《蘇巴利》（1983/1990）等更成熟的作品——這幅8英尺高的創作以爪哇皮影戲人物為原型，在縫製絎縫的畫布上融合丙烯與油畫顏料，並飾以金線棉布、蠟染布料、亮片與緞帶。

帕西塔·阿巴德，《碧瑤果實》（1981-83年）。攝影：帕西塔·阿巴德藝術遺產/明尼阿波利斯沃克藝術中心/Rik Sferra（照片）作為一位主要靠自學的藝術家，阿巴德1970年首次造訪美國時正計劃前往西班牙攻讀法律。宋女士提到，幾年後她在從土耳其搭便車回菲律賓途中經歷了創作覺醒。與後來成為她丈夫的經濟學家傑克·加里蒂同行時，她開始刺繡他們的衣物。不到十年間，她便開創了自稱為"trapunto"的作品系列——借鑑意大利傳統絎縫工藝術語，將繪畫與棉被製作融為一體。

這種技法使阿巴德能夠創作出完整呈現且便於運輸的畫作，她和加里蒂常用巨型帆布袋運送這些作品。展覽將充分利用這種無框形式，將trapunto懸掛於展廳天花板，讓觀眾能觀賞到作品背面縱橫交錯的線跡。

“帕西塔·阿巴德"展覽中有一個展廳專門呈現移民和難民經歷的具象描繪。在後期的畫作中，她運用更抽象的意象探討社會議題，如《天塌了，天塌了》（1998年）就融入了她在印尼親身經歷的社會秩序崩潰。作為一名狂熱的水肺潛水愛好者，阿巴德還創作了海洋主題作品，例如近8英尺長的《百島》（1989年），在縫製加襯的彩繪帆布上運用亮片、金線、紐扣、蕾絲和亮片等材料。

展覽展出了一些極為獨特的作品，例如1992年的《紐約迷蹤》——一幅超大尺寸、模板風格的鋼製屏風，曾是阿巴德位於華盛頓特區的住宅前門。在1981年的《梅倫格面具一》中，藝術家通過添加紙張、布料和線材，將一塊印刷版轉化成了獨立的藝術品。

晚年時期，阿巴德以粉、綠、藍三色夢幻彩繪改造了新加坡阿爾卡夫橋（一艘船形人行天橋）。這座橋於2004年她去世前數月落成，展覽通過照片和研究資料重現了該橋項目。

蘇富比駐新加坡專家米歇爾·姚指出，新加坡擁有眾多阿巴德作品收藏家，部分原因是"其作品適合本地氣候保存與展示”。香港拍賣市場也長期青睞阿巴德，蘇富比與佳士得均曾售出其作品。

2022年6月，馬尼拉萊昂畫廊為藝術家創下拍賣紀錄：一幅1982年描繪巴坦羣島景色的布面油畫以17.6萬美元被本地藏家購得，遠超5600美元的預估價。阿巴德紡織藝術品的最高成交紀錄則由2018年香港佳士得保持，縫製帆布抽象畫《橙色衝擊》以近9萬美元成交。姚女士表示阿巴德作品市場"仍處於發展階段"，但此次北美新展"可能預示覆蘇勢頭"。