《希爾瑪》影評：一位抽象繪畫先驅的傳記片 - 《華爾街日報》

電影《希爾瑪》中的一幅畫面圖片來源：Viaplay描繪藝術家的內心靈感對電影導演來説是一項挑戰，這就是為什麼大多數關於創意人士的傳記片往往聚焦於八卦和表面現象——激烈的戀情、不良行為等等。然而在《希爾瑪》中，瑞典當下最成功的電影製作人試圖展現瑞典畫家希爾瑪·阿夫·克林特（1862-1944）的想象力，這位抽象繪畫的先驅直到最近才開始得到應有的認可。阿夫·克林特去世時鮮為人知，但自2018年紐約古根海姆博物館舉辦她的回顧展以來，她的地位一直在穩步上升。

編劇兼導演萊塞·霍爾斯道姆，或許是繼英格瑪·伯格曼之後瑞典歷史上第二著名的電影製作人，他邀請了他的妻子莉娜·歐琳（她在伯格曼的電影中首次亮相）和他們的女兒托拉·霍爾斯道姆分別飾演老年和青年時期的畫家。《希爾瑪》並非完全成功；一些幻想元素顯得過於甜膩，讓人想起霍爾斯道姆為米拉麥克斯公司拍攝的那些常常感傷的電影，如《蘋果酒屋法則》、《航運新聞》和《未竟一生》，當時該公司正處於追逐奧斯卡獎的煽情巔峯。不過，這部新片對其主題敏感且尊重，確實向阿夫·克林特和她瘋狂的願景致敬。

托拉·哈爾斯特倫攝影：Viaplay哈爾斯特倫女士以毫不張揚、鬆弛自然的表演，細膩刻畫了青年時期的希爾瑪，將這位敏鋭觀察生命奇蹟與死亡孤寂的年輕女子演繹得引人入勝。反覆出現的深海探測意象（阿夫·克林特出身航海世家）暗示着對事物本質永無止境的探索，那種永遠無法觸及的終極答案。

哈爾斯特倫先生髮現，阿夫·克林特的藝術創作與探索性人格都源於其妹妹赫米娜（艾米·謝恩斯特倫飾）童年夭折的劇變。（導演再次使用了影視老套橋段：銀幕上咳嗽的角色活不過三個場景。）阿夫·克林特最初是繪製精細科學圖譜的新鋭自然主義者，但對與妹妹重逢的渴望促使她投身1880年代風靡一時的神智學運動。她與四位自稱"五人組"的年輕女藝術家共同參與降神會，其中活潑的紅髮安娜（凱瑟琳·喬克飾）成為希爾瑪的戀人——影片以平實態度呈現這段關係，而非刻意挑戰傳統。家境優渥的安娜同時是希爾瑪的藝術贊助人；象徵貴族出身的"阿夫"頭銜並未給希爾瑪帶來經濟保障。

莉娜·奧林攝影：Viaplay希爾瑪·阿夫·克林特真正突破社會期望的地方在於她的藝術。儘管她擅長為資產階級繪製優美傳統的風景畫（這些畫作維持了她的生計，儘管電影將她描繪為依賴安娜的財富），但她與"五人組"其他成員認為，通過將藝術才能奉獻給靈性服務，他們能與超自然力量溝通。受到愛德華·蒙克作品的啓發，加上這位畫家本人的鼓勵，使她確信自己走在正確的道路上。在一種狂喜的出神狀態中，懷着將這些作品供奉於連接藝術與靈界的聖殿的期望，她創作出以大膽用色、蜿蜒曲線和常現圓形抽象圖案（令人聯想到蝸牛與花朵）為特徵的大型畫作。她將著名的奧地利哲學家魯道夫·施泰納（湯姆·拉斯齊哈飾）視為精神導師，但即便在斯德哥爾摩與他結識，對方卻對她不屑一顧。

這映射了她同時代許多女性的遭遇。一個人可以成為現代主義繪畫的先驅，但若無人關注又有何意義？影片後期，當阿夫·克林特偶然聽到博物館導覽稱俄國現代主義者瓦西里·康定斯基是史上首位創作非具象油畫的畫家時，她幾乎昏厥。彷彿她內斂的個性抹殺了其作品激動人心的開創性本質。“沒人理解你在做什麼”——這句評價並非全無道理。真正探索新領域的藝術家很可能被世人忽視。

這裏存在不公，但霍爾斯特羅姆先生並未過分強調這一主題；他沒有在劇本中插入正在發生的事情，而是讓我們直接體驗阿夫·克林特那份莊重的挫敗感。通過一瞥她2018年在古根海姆的展覽，她的作品之重要性已不言而喻。其他出生於1860年代的藝術家或許在世時獲得更多關注，但如今仍在被討論的卻寥寥無幾。