《永遠的朱迪·布魯姆》評論：小説家如心理治療師 - 《華爾街日報》

朱迪·布魯姆圖片來源：Prime Video如果你認為備受喜愛又屢遭禁的朱迪·布魯姆腐蝕了幾代易受影響的青少年，那麼《永遠的朱迪·布魯姆》可能不適合你——這部紀錄片集致敬、頌揚與掌聲於一體。但通過探討她的生平、著作及其內在聯繫，《永遠的朱迪·布魯姆》揭示了一個不言而喻的事實：布魯姆女士的母親從未與她談論過年輕人關心的那些敏感話題。於是她為年輕人寫下了這些他們關心的敏感故事。

這些作品——包括本月下旬將推出電影改編版的《上帝，你在嗎？我是瑪格麗特》——使布魯姆成為過去50年最成功也最具爭議的青少年小説作家之一，對某些人而言更是心靈的慰藉：耶魯大學收藏的布魯姆與讀者往來信件顯示，這種作家與讀者的關係在某些情況下近乎療愈。由達維娜·帕爾多和莉亞·沃爾喬克執導的《永遠的朱迪·布魯姆》從多角度進行了作品推介，這對只讀過布魯姆《小屁孩》系列（包括《四年級的無聊故事》）的評論者或許有所啓發。但對於幾代狂熱讀者（主要是但不限於女孩）而言，他們成長於《黛妮》、《永遠》和《鯨脂》等作品的滋養中，若你詢問，他們會毫不遲疑地表達對這位作家的熱愛——這些對他們早已不是新聞。

布魯姆女士圖片來源：Prime Video這部紀錄片以亨利·達傑（及傑西卡·餘關於達傑的紀錄片《不真實的國度》）風格的奇幻插畫為裝飾，配以琴音魔幻的作曲家Kotomi創作的音樂，圍繞對現已85歲（拍攝時83歲）的主人公進行的直面訪談展開。作為初出茅廬的作家，她擁有無數創意寫作課程都無法賦予的特質：極具上鏡感的容貌、燦爛的笑容，以及在"上鏡感"尚未成為概念的年代就天生適合鏡頭。她的坦率與真誠——正是這些特質使她的作品對讀者和審查者同樣具有磁石般的吸引力——也讓她成為天生的媒體寵兒和批評家的剋星。片中大量訪談片段同樣表明，她是朱迪·布魯姆堅定不移的信徒。

成為成功的兒童作家也有其弊端，尤其當她為年長青少年創作涉及更成熟主題的書籍時。導演帕爾多和沃爾喬克強調的重要觀點是：並非每本布魯姆著作都適合所有年齡段，這部紀錄片正是對當前禁書潮流的回應——正如布魯姆女士所深知的那樣，這種風潮似乎具有周期性。對她而言，風波始於80年代初：《瑪格麗特》（1970）因對月經的教育性描寫遭非議，《迪妮》（1973）因涉及自慰，《永遠…》（1975）則因對婚前性行為未施加懲罰。

受訪者包括莫莉·林沃德、薩曼莎·比、莉娜·鄧納姆和安娜·康克爾等知名布魯姆書迷，以及多位作品遭遇類似審查的青少年文學作家。布魯姆女士自身就是最佳代言人——無論是關於她郊區度過的童年、父親去世的創傷、兩段失敗婚姻，還是對那些企圖通過加深孩子對已有憂慮（如青春期）的恐懼來"保護"他們之人的憤怒。爭議性本就是布魯姆品牌的一部分，無人能夠掩飾，但她對個體讀者乃至整個青少年文學世界的深遠影響同樣不容置疑。

安德森先生是《華爾街日報》的電視評論家。

刊登於2023年4月21日印刷版，標題為《朱迪·布魯姆，治療師小説家》。