蒂芙尼：不僅是購物勝地，更是一座世界級博物館 - 《華爾街日報》

當蒂芙尼公司經過三年整修，於今年春天在第五大道與57街交界的紐約旗艦店重新開業時，訪客們幾乎認不出《蒂凡尼的早餐》中那個著名的臨街銷售樓層了。事實上，任何一層都煥然一新。曾經被深綠色大理石和柚木立柱環繞的裝飾藝術電梯間，如今懸掛着讓-米歇爾·巴斯奎特令人屏息的畫作——正是那幅在蒂芙尼2021年廣告大片中佔據C位的《Equals Pi》，該廣告由音樂人夫妻Jay-Z和碧昂絲主演，他們哼唱着1961年電影的主題曲《月亮河》。這幅畫作特意因其知更鳥蛋藍背景被選中，與蒂芙尼專利藍近乎一致。這處精心佈置的誘餌，專為吸引那些前來複刻奧黛麗·赫本櫥窗購物夢幻場景的遊客。

煥新後的蒂芙尼處處可見奪目藝術：三層婚戒專區裏，阿尼什·卡普爾凹凸不平的不鏽鋼牆面雕塑，彷彿專為慶祝購戒自拍而生。踏入六層家居飾品區電梯間，朱利安·施納貝爾《勝利》系列中的標誌性碎陶器畫作躍入眼簾，描繪着靈感來自紐約蒙托克莊園盛放玫瑰叢。施納貝爾還特別創作限量版盤碟系列，這些作品與他設計的七英尺長瓷磚桌、手繪青銅天鵝絨座椅（均出自其手）共同構成藝術裝置，陳列在其名作《盲女》旁——這幅畫作正借展於蒂芙尼。

施納貝爾還設計了限量版的石器餐具套裝，這些將在其親自設計的裝置中展出。他將註冊商標的顏色蒂芙尼藍稱為“惹人喜愛”。這個項目是施納貝爾罕見的商業合作，他表示自己與公司的聯繫，就像與許多人一樣，可以追溯到奧黛麗·赫本和*《蒂凡尼的早餐》*。但他決定參與的最大因素是聯繫他的人——紐約的建築師兼藝術收藏家彼得·馬裏諾。

幾十年來，馬裏諾一直是LVMH酩悦·軒尼詩-路易·威登集團的首選建築師，為LVMH旗下的品牌如路易威登、迪奧、寶格麗、宇舶和芬迪等策劃了奢華、常常充滿藝術氣息的精品店，其中幾家就在蒂芙尼附近的第57街上。（在巴黎，新的迪奧旗艦店包括一個畫廊和一家餐廳。）2021年1月，LVMH以158億美元完成對蒂芙尼的收購後不久，便請馬裏諾接手第五大道旗艦店的翻新工程，這一工程在蒂芙尼前管理團隊的計劃下已經開始。他着手重新構想旗艦店內部幾乎每一個方面。

《藍色獅子》，2022年，格雷戈爾·希爾德布蘭特作品。照片：《藍色獅子》，2022年，格雷戈爾·希爾德布蘭特，壓縮成型唱片、金屬條、大理石基座，216 x 31 x 31釐米，攝影：羅曼·馬爾茨《S-chanf IV的勝利》，2021年，朱利安·施納貝爾作品。照片：《S-chanf IV的勝利》，2021年，朱利安·施納貝爾，木板上的油畫、板材和塑形膏，72 x 60英寸（182.9 x 152.4釐米），© 朱利安·施納貝爾，攝影：Tom Powel Imaging，由藝術家及Vito Schnabel畫廊提供LVMH集團對這家擁有186年曆史的美國珠寶與奢侈品公司的目標，是將蒂芙尼尊貴的設計傳統與酷炫的當代風格相融合。這些努力在標誌性的第五大道旗艦店（現更名為“地標”，儘管並無官方地標認證）中體現得最為顯著。這裏不僅是蒂芙尼全球337家門店中的皇冠明珠，更是品牌歷史與身份的核心。

“我們將這座建築視為文化樞紐，”公司總裁兼首席執行官安東尼·勒德魯表示，“失去它，蒂芙尼就不再是同一個品牌。”雖未透露具體金額，勒德魯稱此次翻新是LVMH“迄今為止”對單店最大規模的投資，尤其在藝術領域的投入更是空前。

《墜落的人》，2023年，拉希德·約翰遜作品照片：《墜落的人》，2023年，拉希德·約翰遜，鏡面瓷磚、陶瓷磚、琺琅、黑皂、蠟，168英寸 x 129.5英寸 x 2.5英寸（426.72釐米 x 328.93釐米 x 6.35釐米），攝影：斯蒂芬妮·鮑威爾《全力傾斜》，2023年，莎拉·施作品。照片：《全力傾斜》，2023年，莎拉·施，油畫顏料、丙烯顏料、丙烯酸聚合物、墨水、迪邦德鋁複合板、鋁材、木材，79 x 102 1/2 x 2 1/2 英寸，© 莎拉·施這項投資體現了LVMH集團對該品牌的商業野心，自加入集團旗下以來，蒂芙尼一直是表現亮眼的明星品牌。“第一年我們的高級珠寶業務翻了一番，第二年又翻了一番，這相當不尋常，“勒德魯説。他提到下一步計劃是升級現有蒂芙尼門店或開設新店。“今年全球範圍內將迎來真正的加速擴張——東京、首爾、巴黎、米蘭、倫敦，“他表示，“紐約地標店是首個重大項目。”

由克羅斯與克羅斯事務所設計的七層1940年代裝飾藝術風格建築外立面——花崗岩、大理石與石灰岩材質——被完整保留，經過翻新的標誌性青銅阿特拉斯時鐘依然在第五大道門廊上方彰顯力量。頂部新增的三層玻璃幕牆由OMA建築事務所的隈研吾設計，如燈塔般熠熠生輝。

蒂芙尼公司翻新店鋪效果圖，展示由OMA設計的全新頂層結構。“內部完全是全新建築，“馬裏諾透露。他回憶説交易完成次日清晨就接到LVMH集團董事長伯納德·阿爾諾的電話。馬裏諾表示項目目標是為蒂芙尼打造全新形象定位，用他的話説，這個品牌"此前已滑向平庸品味的中間地帶，完全缺乏個性”。

該戰略的核心組成部分是藝術，包括專為此項目委託創作的作品以及收購的現有藝術品。如今，大廈多處區域陳列着理查德·普林斯、珍妮·霍爾澤、達米恩·赫斯特、詹姆斯·特瑞爾、拉希德·約翰遜和徐道獲等藍籌藝術家的作品，此外還有施納貝爾、卡普爾、巴斯奎特等人的傑作。雖然藝術是LVMH-馬裏諾奢侈品零售策略的常規元素，但此次呈現堪稱登峯造極。

“這家門店的藝術品數量與藝術家陣容堪稱絕無僅有，“蒂芙尼產品與傳播執行副總裁、伯納德·阿爾諾次子亞歷山大·阿爾諾表示。小阿爾諾在藝術品收購與委託方面與馬裏諾及其父親（全球頂級藝術收藏家之一）進行了密切合作。

即便在改造前，能媲美蒂芙尼旗艦店作為文化商業樞紐吸引力的店鋪也寥寥無幾——它雄踞全球最著名購物走廊的顯要位置。但如今，訪客期待的是超越購物本身、具有視覺衝擊力且適合社交分享的陳列與店內體驗。

旗艦店煥然一新的主樓層。圖片來源：蒂芙尼公司六樓咖啡館經重新設計，以莫莉·哈奇創作的珠寶主題陶瓷牆雕為特色，將更名為"丹尼爾·布魯的藍盒咖啡館”。八樓和九樓的藝術長廊將舉辦長期輪換展覽。“我們真正希望傳遞的是：這裏遠不止是商店，而是一場完整體驗，“亞歷山大·阿爾諾説道。

店內許多藝術品都與蒂芙尼有所關聯，無論是視覺上採用蒂芙尼標誌性的藍色調，還是作品主題上的呼應。即將展出的珍妮·霍爾澤、理查德·普林斯、莎拉·施和施納貝爾等藝術家的多件作品，均屬於蒂芙尼永久館藏。巴斯奎特的*《等於π》*從LVMH藝術基金會借展，另有一組作品由馬裏諾基金會出借。

首層中央珠寶櫃枱環繞着諾特·維塔爾受委託創作的裝置，15件銀質抽象肖像——本質上是幾何圖騰——刻畫了從秀蘭·鄧波兒、貝比·佩利到傑奎琳·肯尼迪等曾佩戴蒂芙尼的傳奇女性。巴黎建築師休·達頓運用"新技術玻璃梁"打造的穹頂天窗，“這些銀像倒映着上方璀璨天光”，馬裏諾解釋道，“天窗設計宛如一顆切割鑽石，擁有數千個折射面。”

施納貝爾在其工作室，背景為2022年布面油畫《童年與暮年》。三層玫瑰沙龍因牆面採用玫瑰粉織物得名，馬裏諾邀請藝術家拉希德·約翰遜為此空間定製作品。這件逾12英尺高的《墜落之人》系列新作，以倒置人像為特徵——通常由鏡面或陶瓷馬賽克構成，方塊狀軀體令人聯想到早期電子遊戲的像素化角色。此次約翰遜在定製蒂芙尼藍色調的馬賽克上，用蠟彩繪制了墜落人像。

“這些作品旨在進行某種存在主義探索，即人類墜入太空、尋找自我的概念，”約翰遜解釋道。與蒂芙尼藍合作符合他不斷嘗試擴展調色板的實驗。“在這種背景下使用這種顏色確實能傳達出這個地方的精神，”他説。

當被問及是否有藝術家對將蒂芙尼藍融入委託作品提出異議時，馬裏諾反駁道：“你是説，米開朗基羅受委託繪製西斯廷教堂時會在意畫耶穌基督嗎？我不這麼認為。”

施納貝爾稱蒂芙尼藍“惹人喜愛”，並將其作為他設計的炻器盤子的底色，這些盤子邊緣飾有22K金，並印有由施納貝爾挑選並手寫的藝術家、電影製作人、作家和音樂家的名字。“我想，好吧，我想和誰共進晚餐？我在乎誰？”他解釋道，“這些名字都在某種程度上觸動了我的心絃。”

朱利安·施納貝爾設計的炻器盤子，將在蒂芙尼公司重新裝修的曼哈頓旗艦店展出。照片：朱利安·施納貝爾，《無題（中國）》，2011年，噴墨打印，聚酯樹脂上的油畫這是一份極具個人色彩的創意人士名單，有的已故，有的在世，從17世紀畫家阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基到20世紀詩人W.H.奧登，再到施納貝爾的朋友、當代藝術家路易吉·翁塔尼和勞裏·安德森。其他人還包括音樂家本傑明·克萊門汀和電影導演英雄路易斯·布努埃爾和赫克託·巴本科。

共有12個名字分佈在兩組六套餐盤中，每套包含一個主餐盤、一個麪包盤和一個甜點盤（僅限量發售兩組中的五版，售價7000美元）。施納貝爾喜歡想象晚宴賓客交換餐盤進行混搭的情景。“何不讓盧·裏德、W.H.奧登和路易吉·奧塔尼共聚一堂？這是重寫歷史的方式。”

蒂芙尼與藝術家合作的歷史可追溯至1902年，當時創始人查爾斯·路易斯·蒂芙尼之子路易斯·康福特·蒂芙尼被任命為公司首位藝術總監。數十年後的1950年代，羅伯特·勞森伯格和賈斯培·瓊斯聯手為其設計櫥窗展示，安迪·沃霍爾則創作了蒂芙尼賀卡系列。（某些合作對蒂芙尼等老牌而言存在風險且效果參差，比如近期與耐克聯名的蒂芙尼藍"勾標"運動鞋雖迅速售罄，卻遭到網絡潮流獵人的廣泛批評。）

新任管理層顯然看重與藝術家的合作價值，計劃來年推出更多聯名項目。“這讓我們有機會以全新視角詮釋產品，”亞歷山大·阿爾諾表示，“也是我們匯聚創意人才的途徑，他們能帶來完全外部的視角。”

阿爾諾在蒂芙尼與藝術家丹尼爾·阿爾軒的合作中起到關鍵作用。他在擔任LVMH旗下行李箱品牌日默瓦CEO期間，就與阿爾軒合作推出限量旅行箱系列，此後阿爾軒又為蒂芙尼創作限量藝術品和珠寶設計。阿爾軒12英尺高的雕塑青銅侵蝕阿爾勒維納斯矗立在店鋪三樓，環繞着馬裏諾設計的優雅螺旋階梯——其曲線靈感源自艾爾莎·柏瑞蒂，鑲嵌水晶的透明欄杆盤旋而上直達八層。

“我真的在每一層都加大了力度，”馬裏諾説，“每一層都像一顆獨立的星球，擁有自己的色調和專屬產品。”

建築師用淺色橡木拼花地板和定製編織區域毯，取代了單調的全鋪地毯。深色鑲板牆被替換為白色大理石、閃亮鏡面、織物和大量手工漆藝牆面。每個區域都量身定製了雕塑感展櫃，包括專門展示蒂芙尼傳奇設計師讓·史隆伯傑、艾爾莎·柏瑞蒂和帕洛瑪·畢加索特別系列的獨立空間。傢俱包含馬裏諾定製設計、匠人定製作品以及重要古董單品，通過關聯喚起人們對蒂芙尼作為美國設計典範的品牌傳承。

從七樓俯瞰的樓梯景觀。圖片來源：蒂芙尼公司提供在三樓，馬裏諾打造了波浪形珠光牆面，並用鉑金箔覆蓋天花板，含蓄致敬其首位客户安迪·沃霍爾工廠工作室標誌性的銀箔裝飾。環繞樓層主要展示區的是私人銷售室，每間都陳列不同藝術家的作品。維克·穆尼茲用彩紙拼貼創作出錯視效果的牡丹壁紙鋪滿一個空間，並拍攝成作品。達米恩·赫斯特則以他充滿活力的點彩風格《櫻花》系列畫作為靈感，為另一房間設計壁紙——馬裏諾稱這個裝置"會讓人心跳驟停”。

為第五大道大樓創作作品的許多藝術家與馬裏諾有着長期的合作關係，其中南希·洛倫茲的合作時間最長，近三十年來一直與他進行合作。洛倫茲為多個空間設計了宏大的裝置作品，包括兩系列手工製作的牆板，這是她迄今為止最大規模的委託項目。

在第六層——隨着蒂芙尼任命勞倫·桑託·多明戈為其藝術總監，家居成為品牌的新焦點——洛倫茲創作了優雅的藍灰色漆面鑲嵌珍珠母的牆板。第七層將展示蒂芙尼宣稱的其高級珠寶系列中最令人印象深刻的收藏，為此她創作了環繞式的漆面、珍珠母和水鍍白金葉牆板，這些作品是對傳統日本雲屏風的現代演繹。

馬裏諾甚至構思了一個向*《蒂凡尼的早餐》*致敬的聖地：位於五層的所謂“奧黛麗房間”。建築師不願透露細節，將其描述為一個“任何人都可以自拍併成為《月亮河》一部分”的空間。