倫勃朗故居重獲新生 - 《華爾街日報》

倫勃朗故居博物館圖片來源：Museum Rembrandthuis約翰內斯·維米爾的名字如今幾乎家喻户曉，但他同時代的偉大藝術家倫勃朗·範·萊因呢？由於新近重新開放並翻修的倫勃朗故居博物館，他也成為了新聞焦點。倫勃朗曾在此生活和工作了近20年。

這座莊嚴的三層紅磚建築建於1606年，即倫勃朗出生之年。33年後，當他買下這處高檔房產時，已成為荷蘭最成功的畫家、藝術教師和藝術品商人之一。在接下來的19年裏，他在這裏創作了《夜巡》等傑作，但也經歷了個人悲劇。他的妻子薩斯基亞於1642年在此去世，當時他們的兒子提圖斯出生僅九個月，這是他們四個孩子中唯一活到成年的孩子。1658年，破產迫使他賣掉了房子。他後來在其他地方生活，直到1669年去世。

1911年，這座房子作為博物館開放時，內部主要被重新設計為展示藝術家版畫和蝕刻畫的畫廊。幾乎唯一保留時代特色的外觀部分，已恢復為倫勃朗時代的樣子。

直到1998年，這裏基本保持原狀。博物館以倫勃朗破產時債權人記錄的詳細房間清單為指南，重新打造了倫勃朗居住時的室內環境，現任館長米盧·哈爾貝斯瑪稱之為"誠實的重建"。同時，旁邊還增建了一個現代側翼，為修復後的故居提供了展覽空間、禮品店和大廳入口。

倫勃朗故居工作室圖片來源：倫勃朗故居博物館最近一次翻新工程於2022年11月至上月閉館期間完成，將員工辦公室從原建築遷至隔壁，並將這些區域改造為新的展覽和教學空間，以及一個專門的“蝕刻閣樓”，每天進行版畫製作演示。

但主要景點仍然是那些經過翻修、儘可能精確還原倫勃朗生活區和工作室空間的房間。與其他藝術家故居或工作室博物館一樣，這裏的目的是與藝術家的感性和美學建立生動的聯繫。

哈爾貝斯瑪女士表示：“你所看到的一切在風格和起源上都是17世紀的真實呈現。”這包括倫勃朗在門廳及其相鄰的一樓房間中鍾愛的優雅傢俱：大理石地板和壁爐柱、精雕細琢的木櫃、色彩斑斕的圖案瓷磚以及半透明的藍白中國出口瓷器。牆上掛滿了倫勃朗及其同時代人的畫作，如他的老師彼得·拉斯特曼和童年好友揚·利文斯（後來也成為著名畫家）的作品。

昂貴的裝飾反映了倫勃朗的經濟成功，而畫廊般的畫作展示則宣傳了待售作品的多樣性，併為藝術家會見潛在客户提供了場所。

這裏展出的大部分物品實際上並不屬於倫勃朗或其家庭所有，但其中一些確實與他相關。最引人注目的展品之一是他在聖盧克藝術家行會的金屬會員令牌，一面印有他的名字，另一面刻着1634年的年份。

在一樓的沙龍——這個家庭的主要生活空間裏，擺放着一張箱式牀。“你可以想象薩斯基亞在那裏分娩，也在那裏離世，“哈爾貝斯瑪女士説道。附近懸掛着倫勃朗的學生亞伯拉罕·範·迪克為她繪製的肖像複製品。

箱式牀圖片來源：倫勃朗故居博物館再上一層樓，你將抵達藝術家的畫室，光線從四扇朝北的大窗户傾瀉而入，生動提醒着光線描繪及其揭示人物與物體力量在其繪畫中的核心地位。房間一側擺放着備好畫布的畫架，另一側則是裝滿顏料罐的桌子。在那裏，你可以觀看有人像倫勃朗的學生們那樣製作顏料，通過研磨礦物顏料並與亞麻籽油混合。

在相鄰的類似珍奇櫃的道具室裏，你會發現從貝殼、礦物到古希臘羅馬半身像、盔甲、頭盔和裝飾羽毛等各種物品。這些五花八門的藏品喚起了倫勃朗作為收藏家的自豪感，也讓人聯想到他眾多作品中這些物品作為背景或服飾出現的場景。

還有兩個臨時展覽正在展出。來自北卡羅來納大學教堂山分校阿克蘭藝術博物館佩克收藏的《繪畫藝術：倫勃朗、博爾、馬斯等74幅素描》將持續至6月11日。展覽亮點包括倫勃朗在阿姆斯特丹及其周邊所遇場景與人物速寫，以迅捷筆觸捕捉其本質。近距離觀察《坐在火邊暖手的男子》可看出倫勃朗如何修正和調整對手部的描繪。

《桌前的提圖斯》（1655年）圖片來源：倫勃朗故居博物館第二場展覽《提圖斯歸家：兒子、父親與傑作》僅展出一幅畫作——倫勃朗1655年在此創作的温情肖像《桌前的提圖斯》，現由鹿特丹博伊曼斯·範伯寧恩美術館借展。當光線灑落在這位神情恍惚的少年臉龐上時，他凝視着空中而非面前堆積的紙張，手握墨水瓶與筆盒，彷彿在思索接下來該寫什麼或畫什麼。凝視這幅畫時，我恍若感受到倫勃朗親自邀我步入的不僅是他的家，更是他的精神世界，讓我對其永恆藝術有了更深層的領悟。

科爾女士是回憶錄《劇痛之後：新生》的作者，定期為《華爾街日報》《華盛頓郵報》等媒體撰稿。

本文發表於2023年4月27日印刷版，標題為《重煥生機的倫勃朗故居》。