波士頓交響樂團在卡內基音樂廳的璀璨演出——《華爾街日報》

小提琴家安妮-索菲·穆特、指揮家安德里斯·尼爾森斯與波士頓交響樂團圖片來源：法迪·凱爾近年來世界變化巨大——但歷史悠久的波士頓交響樂團卻始終如一。這未嘗不是件好事。本週一和週二之前，我自2019年11月在卡內基音樂廳後便再未聆聽過該樂團演出，而本週音樂會同樣在此舉行。指揮台上也仍是同一位身影：安德里斯·尼爾森斯，自2014年起擔任樂團音樂總監。

並非所有樂評人都認同這位44歲的拉脱維亞指揮家。尼爾森斯與歐洲保持深厚聯繫，2017年起同時擔任德國萊比錫布商大廈管弦樂團音樂總監。有人認為他缺乏波士頓交響樂團歷任音樂總監的鮮明特質。但即便屬實，這絲毫不影響他激發波士頓音樂家們非凡的音響光輝——這支樂團素以音色優雅著稱。

作為波士頓深厚歷史的活化石，該樂團曾與多位音樂總監締造傳奇合作，尤以庫塞維茨基、蒙克和小澤征爾為最。即便是繼任小澤征爾、因醜聞離職的前任總監詹姆斯·萊文，也留下了七個演出季的大膽曲目編排。

尼爾森斯任內已歷經兩任行政主管更迭：任職23年備受尊敬的CEO馬克·沃爾普，以及近期離任、僅履職18個月的蓋爾·塞繆爾（常任接替者尚未公佈）。

然而，從週一和週二的音樂會來看，樂團似乎並未因管理層空缺而受到影響。在尼爾森斯的指揮下，它為渴望高水準音樂演奏的觀眾展現了最佳狀態。

為彰顯其影響力，樂團特邀三位世界級獨奏家同台獻藝：週一由法國大提琴家戈蒂埃·卡普松登場；週二則迎來南非女高音戈爾達·舒爾茨與德國小提琴家安妮-索菲·穆特。如此星光熠熠的陣容本身就在傳遞強烈信號，而效果確實顯著。

演出伊始，尼爾森斯通過拉威爾《丑角的晨歌》向波士頓交響樂團的輝煌歷史致敬。一個多世紀以來，該樂團始終與法國音樂緊密相連——無論合理與否，許多樂迷都期待其擅長演繹法蘭西風格。尼爾森斯精準把握了這一傳統，以清晰的聲部處理、絢麗的音色層次和令人屏息的通透感呈現演出，低音木管與絃樂聲部尤為出彩。

這位指揮家還在推進法國音樂傳統的同時，進一步拓展樂團對新音樂的歷史性承諾。週一音樂會前半場，他重點呈現了管風琴家兼作曲家蒂埃裏·埃斯凱什為卡普松創作的大提琴協奏曲。這部近30分鐘、題為《黎明之歌》的作品由波士頓交響樂團與布商大廈管弦樂團聯合委約，本月早些時候在波士頓完成美國首演。埃斯凱什的協奏曲通過綿長的獨奏華彩段落串聯三個樂章，常以激烈對話與哀婉冥思的交替，動人地展現獨奏家與樂團的對抗。卡普松在這幅宏大的音樂畫卷中充分展示了其非凡才華，尤其是用18世紀名琴奏出的如黑巧克力般醇厚的音色。

在拉赫瑪尼諾夫長達一小時的《第二交響曲》的壓軸演出中，尼爾森斯先生既致敬了這位作曲家誕辰150週年，也展現了擁有142年曆史的波士頓交響樂團引以為豪的華麗音色與無與倫比的音彩掌控力。這部作品的長度——如今幾乎不再採用過去常見的刪節版演奏——可能成為其敗筆。但尼爾森斯對樂團的節奏把控堪稱完美，經過打磨的木管、温暖輝煌的銅管與充滿力量感的絃樂聲部精妙平衡，組合效果令人無法抗拒。（我聽説身旁一位男士當場落淚，目睹樂團如此璀璨的音色，我完全相信這一説法。）

週二晚的節目或許更為精彩。開場是西貝柳斯為女高音與樂團創作的冷門短篇作品《Luonnotar》》，與這位作曲家眾多作品一樣取材於芬蘭史詩《卡勒瓦拉》。近年來常駐大都會歌劇院的舒爾茨女士上週才完成其波士頓交響樂團首秀，她以光芒四射的嗓音和豐沛情感詮釋了這部緊湊多變的作品，絃樂聲部演繹得令人魂牽夢縈，木管聲部則展現出清新利落的風采。

隨後登場的是樂團最受愛戴的藝術合作伙伴之一穆特女士，她演奏了另一位著名作曲家的冷門作品：莫扎特《第一小提琴協奏曲》（K.207）。她的演繹自然充滿機智與魅力，同時也帶着令人驚喜的犀利鋒芒，琴聲始終温暖清亮，技巧依舊無懈可擊。尼爾森斯與樂團成員既配合默契又不失主見。

音樂會下半場，穆特女士重返舞台演繹英國作曲家托馬斯·阿德斯為其創作的作品，這位藝術家與波士頓交響樂團也淵源頗深。這部作品（同為波士頓交響樂團聯合委約）去年由阿德斯與穆特在瑞士盧塞恩音樂節首演，本月首次在美國亮相。題為《空氣（致敬西貝柳斯）》的曲目巧妙喚起了我們熟悉的北歐音樂意象，但其中小提琴獨奏與馬林巴琴的温柔對話等創新手法，無不彰顯着阿德斯獨特的音樂語言。

恰如其分的是，波士頓交響樂團在此的短暫駐留以另一部西貝柳斯的作品——他的《第五交響曲》作為結束。庫塞維茨基是西貝柳斯生前最重要的支持者之一，甚至錄製過這部作品。尼爾森斯先生和他的音樂家們讓這首曲子彷彿從未離開過樂團的集體記憶。他精妙地塑造了寧靜的開篇，隨後引領作品穿越多種情緒，直至那熟悉的凱旋式高潮。演奏堪稱絕妙，豐富的細節和鮮有樂團能及的光彩。然而就在最後，當這部交響曲的演繹本可將聽眾帶入超然慰藉之境時，尼爾森斯先生卻略顯遲疑。詮釋在技術上無懈可擊，但缺乏個人特質，缺少那種能讓演繹銘刻聽眾記憶多年的深層共鳴。

這或許是尼爾森斯未來面臨的最大挑戰。他以無可挑剔的方式塑造並維繫着這個傳奇樂團，但尚未完全打上自己的烙印。

默梅爾斯坦先生是《華爾街日報》古典樂評人。