《華爾街日報》：格利德中心建築是對大地的藝術表達

理查德·吉爾德科學、教育與創新中心攝影：伊萬·班紐約

還有哪家博物館不曾擴建過？即便現在沒有，很快也會加入這股浪潮。我們正身處博物館擴張的時代。建築師們因此賺得盆滿缽滿（比如倫佐·皮亞諾或安娜貝爾·塞爾多夫的作品）。

但擴建工程充滿風險。邁克爾·格雷夫斯在1980年代曾提出將惠特尼博物館納入後現代巨構的大膽方案，最終證明貿然改動地標建築後果堪憂。更穩妥的做法是設計一個毫無視覺侵略性的中性方盒，或是像皮亞諾先生2013年為金貝爾藝術博物館擴建時那樣，與路易斯·康的傑作保持"博物館社交距離"。

然而，紐約美國自然歷史博物館5月4日開放的理查德·吉爾德中心證明：既能彰顯時代精神、詩意呼應場館使命，又與原有建築和諧共生的擴建方案確實存在。Studio Gang建築事務所耗資4.65億美元打造的這座新翼，為博物館擴建提供了全新範本。

這座拼貼式的博物館沿中央公園西側橫跨四個街區，歷經百餘年斷續建設。最初規劃中的紅色花崗岩方形城堡四角設圓形塔樓，每面中央配厚重羅馬式門廊。但僅南翼完全落成，雖然後期增建了東西北三面宏偉入口，西側始終未能完善。

2014年，Studio Gang建築事務所受委託設計一座23萬平方英尺的擴建項目，旨在提供展覽與教學空間，同時作為新入口大廳。但其使命遠不止於此。由於羅馬式建築總體規劃從未完工，許多通道成為死衚衕，而擴建工程需打通不少於33處連接點。這項艱鉅任務，就像要求拼圖中缺失的那一塊不僅要嚴絲合縫，更要改變整幅拼圖的格局。

吉爾德中心中庭圖片來源：伊萬·班新展館堪稱自由形態設計的典範，內外皆以流暢曲線勾勒，與其説是仿生形態，不如説是地貌模擬。Studio Gang創始人珍妮·甘向我透露，其靈感源自"被風霜流水侵蝕的峽谷"意象。她並未直接複製自然景觀，而是通過表現漫長地質作用形成的柔和輪廓，以抽象手法喚起自然共鳴。

自由設計常被視為建築禮儀的僭越，但甘女士的峽谷靈感卻取得了超乎預期的效果。建築與博物館關鍵的79街西段東西軸線完美契合——該街區本身便是高樓林立的峽谷帶，並以博物館其他部分從未有過的方式向城市網格敞開懷抱。

然而每個細節都體現出對歷史建築的尊重，不僅體現在高度協調上。裂隙兩側外立面的弧形凸起致敬了羅馬式塔樓，同時採用與中央公園西入口相同的粉紅花崗岩材質。

內部空間是一個五層高的採光中庭，宛如一曲流動結構的狂想曲。牆面如波浪般起伏膨脹，又驟然收縮形成開口；置身其中，彷彿進入亨利·摩爾雕塑的內部世界。曲面牆體採用噴射混凝土工藝，高壓澆築在鋼筋籠上，兼具承重結構與可視表層的雙重功能。經過精心處理的表面呈現出細膩的手工質感，這種精妙的觸感細節能被人感知卻不易察覺。另一精妙之處在於光線——從通高玻璃幕牆入口和三個圓形天窗傾瀉而入的自然光，經過不規則曲面的反射後，呈現出極致柔和的質感。

吉爾德中心的圖書館圖片來源：阿爾瓦羅·凱丁/美國自然歷史博物館這座儀式大廳並非吉爾德中心唯一的壯闊空間。四層的閲覽室如同舒適的帳篷空間，粗壯的中央立柱支撐着放射狀結構肋條；讀者彷彿置身於參天橡樹下閲讀，透過超大窗户與外部樹冠形成視覺延續。甘女士特別確保所有窗户都經過防鳥撞處理（她曾動情提及"那些在漫長遷徙旅程終點撞上玻璃幕牆的鳴禽"令人心碎）。

在必要處，建築本身會隱入無形——恰如其分地體現在5800平方英尺橢圓形沉浸式互動展區"無形世界"中。但在這個其他區域都肆意揮灑陽光的建築裏，無窗設計實屬特例。

不久之前，博物館還通過展品佈置來展現某種秩序體系——或是進化序列（如自然歷史或藝術領域），或是相互關聯的結構（如人類學領域）。如今支持任何系統性秩序都被視為傲慢的精英主義，美國和世界各地的許多展覽都經過重新設計，以表達多元化的解讀。其結果是一種令人不安的不確定性。

但吉爾德中心不存在任何不確定性。它的建築結構和空間禮讚的是自然本身的光輝與複雜——而非其設計者，這堪稱奇蹟中的奇蹟。

劉易斯先生在威廉姆斯學院教授建築史，併為《華爾街日報》撰寫建築評論。

本文發表於2023年5月1日印刷版，標題為《一座建築對地球的禮讚》。