《克勞德·吉洛：理性時代的諷刺》評論：縱慾主義的迷幻場景 - 《華爾街日報》

《克勞德·吉洛：理性時代的諷刺》展覽現場圖片來源：摩根圖書館與博物館紐約

法國藝術家克勞德·吉洛（1673-1722）作為18世紀大師安託萬·華託的導師聞名於世，卻長期被藝術史邊緣化。儘管他的畫作僅存世寥寥，但大量掛毯設計、插畫書稿、歌劇服裝與舞台佈景等作品倖存至今，彰顯出這位曾獲同儕盛讚的藝術家精湛的素描技藝與創新主題。吉洛的作品涵蓋淫穢神話、奢靡狂歡，以及預示華託藝術風格並影響塞尚、畢加索等後世現代畫家的都市生活即景與劇場場景，其多元媒介創作精準捕捉了啓蒙運動降臨前時代的重大變遷。摩根圖書館與博物館由版畫與素描策展人詹妮弗·通科維奇策劃的展覽《克勞德·吉洛：理性時代的諷刺》精彩呈現了這位被忽視藝術家的生平與作品，值得重新審視。

展覽以主題分類展出78件作品（含吉洛同代藝術家少量作品），展現了藝術家驚人的創作維度。他早期描繪的魔法森林中與樂師、野獸縱情嬉戲的眾神形象，確立了酒神狂歡這一標誌性主題。與文藝復興和巴洛克先輩截然不同，吉洛筆下的異教狂歡充滿諷刺意味，將神祇凡人化，其放蕩行徑顯得荒誕可笑。如紅粉筆與石墨素描《農牧神節》與《潘神節》（均約1695-1700年）中精心構圖的場景所示——薩提爾與寧芙們沉溺於美酒佳餚與肉慾——吉洛的古風場景並非對古典時代的懷舊，而是對享樂主義與奢靡文化的尖鋭批判，這一批判在當時引發共鳴。同樣，在1720年代描繪女巫安息日的蝕刻版畫中（那些預示戈雅怪誕風格的黑魔法場景），藝術家以理性主義與科學實證精神為背景，嘲弄了異教儀式與迷信的荒謬性。

“牧神節”圖片來源：哈佛大學校長及研究員協會吉洛創新的戲劇主題反映了巴黎當代娛樂與奇觀，與其所處時代密不可分。戲劇演出已不再是凡爾賽宮廷的特權，日益壯大的城市觀眾可在巴黎歌劇院（創立於1669年）欣賞演出，也能在狂歡節、露天集市和公眾化裝舞會等更大眾化的表演中享受樂趣。展覽鮮明地揭示，吉洛無數與劇院相關的設計使他置身於這個新興表演世界的核心，這種影響力也滲透到他的素描與油畫創作中。

吉洛常描繪的傳奇劇團——意大利喜劇院（以即興藝術喜劇著稱），同樣出現在華託和尼古拉·朗克雷（另一位吉洛門徒）的藝術作品中，本展亦收錄了該流派作品。作為法蘭西喜劇院的競爭對手，這些即興喜劇演員因冒犯路易十四被正規劇院驅逐，轉而在公共場合與雜技演員、馬戲藝人和歌手同台演出。被禁止在舞台上説話的意大利劇團採用啞劇（如這幾幅驚豔的紅墨水草圖所示）、文字説明和歌曲進行表演，其程式化角色和誇張的風格化字謎——僅鬆散依附於劇情——卻能令觀眾即刻心領神會。

《巴黎的劫持》圖片來源：摩根圖書館與博物館吉約的油畫《島上的喜劇演員與薩堤爾》（約1708-1712年）讓古希臘神話人物與即興喜劇演員同框，精妙捕捉了這個令人迷醉的新世界。天真又為情所困的皮埃羅僵立在畫面中央，寬鬆的藍白戲服、荷葉邊衣領和温順神情暴露了他的身份；身旁頭戴三角帽、身穿菱形花紋戲服、姿態傲慢的，則是以風流詭計聞名的狡猾角色哈利昆。在古典戲劇與其他即興喜劇演員的環繞下，葱鬱的風景與霞光漫天的背景中，兩位對立角色之間劍拔弩張的張力牢牢吸引着觀者目光。而在《巴黎的劫持》（同樣創作於約1708-1712年）中，吉約將我們更直接地帶入大眾劇場：倒黴的皮埃羅穿上了特洛伊英雄的戎裝，卻在戲謔反轉的古典悲劇情節裏，被斯巴達美人海倫劫持——畫面中煽風點火的正是詭計多端的哈利昆。這兩幅作品都清晰展現了華託後期即興喜劇題材中常見的現代性——傳統敍事被人工佈景、即興表演與假面舞會所取代。

《雙馬車場景》圖片來源：法國國家博物館聯合會吉洛最著名的畫作《兩輛馬車的場景》（1710-12年）將這種新的戲劇語言規範化，並作為展覽的核心作品展出。這幅畫基於一個真實事件，也可能是藝術家在露天劇場看過的一齣戲劇，它將哈勒昆和斯卡拉穆恰（另一位即興喜劇常客）塑造成兩位傲慢的巴黎人，他們的馬車在一條狹窄的街道上迎頭相遇。這裏的一切——誇張的戲劇性姿態、即興喜劇和當代服裝，甚至燈光和扁平化的舞台式佈景——都表明了18世紀法國藝術中戲劇的核心地位，以及吉洛在其中所佔據的卓越位置。

劉易斯女士在哈特福德三一學院教授藝術史多年，併為《華爾街日報》和其他出版物撰寫藝術評論。