《紐約城市芭蕾舞團評論：巴蘭欽及其後》——《華爾街日報》

米拉·納東與艾米麗·格里蒂出演《第二室內樂》攝影：艾琳·巴亞諾紐約

紐約城市芭蕾舞團年度春季晚會於5月4日舉行，正值舞團當前六週演出季的中期。當晚活動以兩部全球首演作品拉開序幕，隨後上演了駐團編舞兼藝術顧問賈斯汀·派克2017年獲獎作品《時代在飛馳》。晚會現場致辭中，多位發言人預告了舞團將於今秋啓動的75週年慶典活動。

作為紐約城市芭蕾舞團聯合創始人的喬治·巴蘭欽（1904-1983）作品佔據了春季演出季前半程。這些歷經時間考驗的作品中，部分呈現令人印象深刻，有些則表現力稍遜。印第安納·伍德沃德與約瑟夫·戈登在1968年作品《泉水》中的抒情而俏皮領舞，完美詮釋了巴蘭欽風格——女舞者如林中仙子般化身德里布迷人樂章中流淌的春之精靈。但埃裏卡·佩雷拉在巴蘭欽1957年作品《廣場舞》（配樂科雷利與維瓦爾第）中的獨舞表現平淡；同樣，伊莎貝拉·拉弗雷尼埃在巴蘭欽1961年作品《雷蒙達變奏曲》（配樂格拉祖諾夫）中作為核心舞者，展現的剋制多於權威。

多部巴蘭欽芭蕾作品將在週年慶期間復排。本季，自2019年未上演的1978年作品《第二室內樂》（配樂欣德米特）強勢迴歸，米拉·納東以跳躍與突進式動作領銜，阿隆·桑茲與艾米麗·格里蒂搭檔彼得·沃克共同呈現。這部罕見採用全男班羣舞的巴蘭欽作品，在鏗鏘有力的音樂激發下展現出蓬勃生命力。

紐約城市芭蕾舞團（NYCB）的舞者們將在今年秋天迎來藝術總監阿列克謝·拉特曼斯基作為駐團藝術家，這一前景令人期待——在他的藝術指導下，舞團對拉特曼斯基2010年作品《納穆納，盛大嬉遊曲》（配樂為愛德華·拉羅）的演繹尤為精彩。這部58分鐘的組曲由七位首席舞者及16名女舞者、8名男舞者組成的活力羣舞陣容共同呈現，本演出季自始至終充滿娛樂性與震撼力，各場卡司的表演都令人難忘。尤妮蒂·費倫、阿什莉·拉蕾西、羅曼·梅希亞、喬治娜·帕茲科金、莎拉·梅恩斯、丹尼爾·烏布利希和娜東女士的表演尤為突出。

舞者表演《來自你內心的我》圖片來源：艾琳·巴伊亞諾至於紐約城市芭蕾舞團最新加入的常演劇目——在慶典致辭和節目單封面上自豪地標榜為"創新之作"——無論是克里斯托弗·威爾頓以阿諾德·勳伯格時而閃耀的《昇華之夜》配樂的《來自你內心的我》，還是艾麗莎·皮爾斯以傑克·弗雷爾時而喧鬧的委約配樂創作的《標準偏差》，都未能真正展現有效的創新。

畫家凱莉·曼寧為威爾頓這部32分鐘、12名舞者參與的作品設計了前後幕布，每幅幕布都暗示着無邊際的崎嶇地形，或是波濤洶湧的海面，令人聯想到無人居住星球的荒涼表面。她設計的男女通用緊身衣多為猩紅色，看起來像鬆弛的皮膚。威爾頓盤旋纏繞的編舞從舞者們起伏的簇擁中展開，與曼寧筆觸揮灑的幕布融為一體，在瑪麗·路易斯·蓋格朦朧幽暗的燈光下時而顯得模糊。雖然這位編舞家的舞蹈創作具有畫作般揮灑顏料筆觸的感覺，但這些動作更注重氛圍營造而非震撼效果。梅恩斯女士有幾個特寫鏡頭，但她的出場更多展現的是她令人印象深刻的體能，而非威爾頓先生的創意。

娜東女士與舞團在《標準偏差》中的演出攝影：艾琳·巴亞諾皮雷斯女士23分鐘的《標準偏差》構建了重複規整的幾何隊形，與弗雷勒先生以薩克斯為主導的即興爵士配樂形成鮮明對比。編舞聚焦於舞者雙手交握形成的折線型手臂姿態——當手臂背於身後時，宛如戴着手銬。12名舞者裸露手臂構成的稜角分明、方正有力的造型，比首席女舞者蒂勒·佩克與娜東女士以芭蕾標準動作展示的光裸雙腿更具視覺衝擊力。達娜·奧斯本設計的灰藍扁平色調服裝，突顯了編舞中手臂與腿部的動作設計，但除此之外並無更多亮點。

賈斯汀·佩克編導的《時代在飛奔》採用丹·迪肯的錄音配樂，被安排為包含新作的演出季壓軸劇目，其呈現的權威性與能量感不言而喻。作為標誌性的運動鞋芭蕾代表作之一，這部高難度作品為紐約城市芭蕾舞團演員提供了足夠豐富的創意來吸引觀眾。隨着拉特曼斯基與佩克兩位編導為舞團75週年慶駐場創作，他們的藝術靈感與指導方向將在未來持續滋養舞團的發展。

格雷斯科維奇先生為《華爾街日報》撰寫舞蹈評論。

本文發表於2023年5月10日印刷版，標題為《芭蕾世界：巴蘭欽及其後》。