《弗里茲紐約2023回顧：一對一藝術博覽會直擊》——《華爾街日報》

弗里茲紐約藝博會上Tina Kim畫廊展位現場，前景為Mire Lee的作品攝影：Tina Kim畫廊紐約

藝術博覽會上充滿友善氛圍——敍舊閒聊、拍肩握手達成交易——卻鮮見親密交流。至少不是那種能讓你貼近藝術的親密：長時間凝視展品、沉浸其中從而領悟作品真諦。在這場本質是貿易展會的喧囂中，真有可能發現新事物嗎？

今年參展弗里茲紐約的眾多畫廊給出了肯定答案。儘管有人質疑藝博會形式與藝術本質（即愉悦、反思、超越）相悖，但最佳展位通過精心策劃的呈現，將觀眾從社交香檳的誘惑中引開，重新認識藝術家及其探索的理念。雖然在高檔購物中心哈德遜廣場旁的巨型展館The Shed難覓超越性體驗，但這裏仍有啓發性展示。

勞倫·哈爾西《無題》（2023）攝影：藝術家/大衞·柯丹斯基畫廊本屆約65家參展畫廊中，最嫺熟實現這一目標的展商集中資源聚焦單一藝術家，既推介新鋭（或較新）名字，也為知名藝術家提供新視角。橫跨這兩個領域的勞倫·哈爾西正由大衞·柯丹斯基畫廊呈現。這位藝術家雖年僅36歲，其作品已亮相紐約大都會藝術博物館屋頂花園委任項目（展至10月22日）、波士頓美術館、巴黎路易威登基金會，以及家鄉洛杉磯的漢默博物館和當代藝術博物館。

在弗里茲藝術展上，她通過巨幅噴墨印刷品和雕刻石膏牆面作品深化了與當地社區——特別是她家族世代居住的南中央區——的聯結，這些作品既承載着該地區的歷史，又散發着黑人自豪感。前者充滿活力且別具一格，融合了數百幅圖像——部分來自檔案資料，部分出自哈爾西女士的攝影，還有電腦生成元素。最終呈現出一幅跨越時空的彩色畫卷，從古埃及到現代洛杉磯，再到非洲未來主義的星際圖景。後者令人聯想到古埃及浮雕（該文化也是她為大都會博物館創作的核心主題），因其象形文字風格，但內容完全屬於當下，記錄着南中央區的生活活力——健美者展示肌肉，商鋪招牌自豪地宣告黑人所有權。通過這些極致細膩的作品，哈爾西女士繪製出她獨特的歷史視野，讓人不禁為她所分享的版本感到振奮。

南·戈爾丁的《紅色》（2016）圖片來源：南·戈爾丁/高古軒畫廊儘管哈爾西女士假以時日必將聲名遠揚，南·戈爾丁早已是藝術界的標杆人物。 她在高古軒展位的呈現卻提供了重新審視其創作生涯的契機（這也是一種首秀——今年三月她離開長期合作的好曼畫廊後，高古軒首次展出其攝影作品）。這裏，照片網格將1980年代至2019年的作品按主題或色彩編碼組合，整體效果遠超單幅畫面的疊加。我們能看到不同色調的紅色如何為場景注入激情或預兆；戈爾丁女士如何通過一個赤裸人背的影像傳遞從情感到力量再到懺悔的複雜情緒。更重要的是，每件作品的圖像集合促使我們將它們視為宏大敍事中的獨立場景，當我們為這些網格編織故事時——這個陰鬱冷峻，那個激昂充滿希望——我們自己也參與了創作行為。既是職業生涯回顧，又是攝影教學課，本身也是獨立展覽，戈爾丁的展示證明她仍有無數智慧值得分享。

莫妮卡·吉隆在巴羅展位的藝術作品攝影：莫妮卡·吉隆/巴羅至於新鋭藝術家，莫妮卡·吉隆在藝博會Focus單元巴羅展位呈現了一系列令人愉悦的針織作品，該單元以年輕畫廊的個展為特色。這位六十多歲的阿根廷藝術家與巴塔哥尼亞淵源深厚，對當地生態保護充滿熱忱。1993年她開始創作《征服者的嫁妝》系列針織品，專為——並模仿——當地鳥類設計。看到她的安第斯火烈鳥套裝（配以長襪和細頸飾）時，你會不禁莞爾。但並排懸掛的這組作品同時散發着不祥的低鳴，喚起物種滅絕、環境破壞和過度工業化的幽靈。雖然這是我首次接觸吉隆女士的作品，但我衷心希望這不是最後一次。

馬修·羅奈作品《裂隙、膨脹、大地、頌歌》，由凱西·卡普蘭在紐約弗里茲藝博會呈現攝影：藝術家/凱西·卡普蘭其他值得關注的個展包括貝浩登呈現的泉和泉作品，那些充滿外星神秘主義的彩繪岩石與畫布；詹姆斯·科漢展位中諾德琳·皮埃爾的繪畫，藉助神話與宗教探索靈性、靈魂掙扎與來世；膠囊上海集結的廖雯雕塑，將藝術家人體模型與賽博格混搭；以及凱西·卡普蘭展出的馬修·羅奈單體雕塑——一件手工雕刻的染色木材製成的長形無定形作品，其形態遊走於器官、人體、海洋生物等多種意象之間。

廖雯在膠囊上海展位的雕塑作品圖片來源：膠囊上海雖然個展是此處的亮點，但一些羣展同樣令人愉悦。莫爾·夏邦傑的展位是對自然之美的讚歌，也是對保護其脆弱性的強烈呼籲。丹尼爾·奧泰羅·託雷斯的亞麻布丙烯作品，覆蓋着棕櫚葉和陶瓷鳥，以具象方式探索這種脆弱性；而拉揚·雅斯米娜與比安卡·邦迪的創作——本該是鳥的位置卻呈現像素化留白的畫作，以及結合人造與自然物的混合媒介雕塑——則擔憂人類干預對脆弱生態系統的破壞。蒂娜·金在她的展示中並置不同質感，呈現了米雷·李張揚的混凝土與金屬作品，以及姜錫京運用編織網格體現技術與日常性的混合媒介作品。最後，在庫裏曼祖託展區，參展藝術家們的作品瀰漫着一種感官之美。奈裏·巴格拉米安的鑄鋁雕塑幾乎顯得柔韌；赫萊斯·卡布雷拉的雕刻人像散發着親切氣息；佩特里特·哈利拉吉的黃銅長條末端綴着精巧爪飾，彷彿隨時會伸出來鉗住你。誠然，這與傳統展覽中與藝術品的親密感不同，但它仍建立了聯結——對藝博會而言，這已足夠可貴。

凱利先生是《華爾街日報》藝術評論版的副主編。在Twitter上關注他@bpkelly89。

Perrotin展位上的和泉力也作品攝影：Guillaume Ziccarelli/Perrotin