《Foo Fighters新專輯〈But Here We Are〉樂評：悲傷與搖滾吉他》——《華爾街日報》

戴夫·格羅爾攝影：斯嘉麗·佩奇**2022年3月，**泰勒·霍金斯——這位自1997年起與戴夫·格羅爾的Foo Fighters樂隊合作、曾與毒癮抗爭的備受尊敬的鼓手，在與樂隊於哥倫比亞巡演期間猝然離世，年僅50歲。作為搖滾界深受愛戴的人物，9月兩場致敬音樂會的嘉賓名單（保羅·麥卡特尼、Rush樂隊的格迪·李、麥莉·賽勒斯等眾多巨星）印證了他在同行中的地位。

霍金斯去世後的一段時間裏，人們都在討論Foo Fighters是否會繼續存在。但對於樂隊的密切觀察者而言，答案顯而易見。1995年首張同名專輯《Foo Fighters》是格羅爾獨自完成的作品，他包攬了所有樂器演奏。Foo Fighters是他的心血結晶，只要他還在創作和演出，這支樂隊就理應是他主要的音樂表達方式。作為終身搖滾人，格羅爾將音樂視為理解世界的方式，也是同等慶祝與哀悼的舞台。6月2日，樂隊攜第11張專輯《But Here We Are》（Roswell/RCA廠牌）迴歸。儘管Foo Fighters近期宣佈了新鼓手加盟，但本專輯中格羅爾親自執掌鼓槌。新歌的音符與歌詞似乎都與霍金斯有着深刻關聯。

開場曲《Rescued》在首句歌詞中直面了專輯的創作動機：“它瞬間降臨/毫無徵兆/發生得如此迅猛/轉瞬即逝”，格羅爾在吉他轟鳴中唱道。這是一首紮實的快節奏搖滾——厚重、紮實而穩健，完美展現了格羅爾的音樂特質。

儘管《Rescued》與專輯中其他九首歌曲顯然都受到主唱與霍金斯先生的友誼及其逝世的哀悼所啓發，但格羅爾的創作風格是寬廣的。他並未分享個人細節，而是以一種讓歌迷將音樂融入自身生活來尋找終極意義的方式寫作。儘管專輯中充滿了直接關聯霍金斯先生的歌詞——“你去哪了？”“我一直在聽各種聲音/但沒有一個是你”——這些歌詞可以適用於任何涉及關係與失去的情境。有些歌曲似乎是寫給戀人的，但表達的核心——你曾在這裏，如今離去，我想念你，我不確定自己能否如初——始終如一。

雖然第二首歌《Under You》的副歌鈎子“總有一天我會從你之下解脱”可能暗示被拖累或想忘記一段關係，但在這張專輯的語境中，它關乎在所愛之人離去後努力繼續前行。這種情感通過歌曲的旋律得到強化，旋律中帶有樂隊久違的甜美，一種力量流行的色彩，讓人聯想到格羅爾先生自樂隊首張專輯以來最出色的作品。這種温暖的氛圍在專輯中不時出現，比如夢幻的中速民謠《Show Me How》，格羅爾與女兒維奧萊特在其中和聲。

從音樂上看，《But Here We Are》比樂隊2021年的專輯《Medicine at Midnight》更令人滿意。那張專輯被定位為節奏實驗，格羅爾借鑑了他對放克及其他非搖滾形式的喜愛。這主要意味着歌曲聽起來像Foo Fighters，但偶爾會有穩定的低音鼓和嘶嘶的踩鑔，喚起迪斯科的感覺（同年晚些時候，樂隊發行了幾首Bee Gees的翻唱）。那是一張紮實的專輯，聽到樂隊稍作實驗很有趣，但並非重大突破。而在這裏，格羅爾選擇了簡單的鈎子，這些曲目大多在一兩次播放後就令人難忘。

這張專輯中最引人注目的異類曲目是《老師》，這首長達10分鐘的緩慢史詩在宣泄般的噪音中結束，但並未證明其超長篇幅的合理性。然而最後一曲《安息》卻以既心碎又充滿希望的基調為專輯畫上句點。開場時它聽起來像個小樣，格羅爾先生輕輕撥絃低吟，彷彿生怕驚擾將睡之人。“你可以安息了，“他在副歌部分近乎耳語般唱道。此刻這是兩人之間的私語，但當電吉他音牆轟然響起時，它頓時蜕變為適合萬人合唱的釋放讚歌。這種從個人情感到普世共鳴的飛躍正是噴火戰機的精髓，也解釋了為何這支超水準的硬搖滾樂隊能如此成功。這更印證了格羅爾先生的音樂理念——音樂能幫助我們消化甚至超越生命至暗時刻——絕對正確。

理查德森先生是《華爾街日報》搖滾與流行樂評人。在Twitter @MarkRichardson關注他。

本文發表於2023年5月30日印刷版，標題為《格羅爾、悲傷與搖滾吉他》。