藝術日曆:5月28日當週活動 - 《華爾街日報》
WSJ Arts in Review Staff
弗朗西斯卡·阿奇布基電影《蜂鳥》中的一幕圖片來源:恩里科·德·路易吉提供《華爾街日報》藝術日曆是一個定期系列,精選每週最重要且引人入勝的文化活動,由藝術評論版塊的編輯策劃。
電影
“開放之路:2023年新意大利電影”(紐約林肯中心電影協會,6月1日至8日):第22屆該系列展映聚焦新鋭人才和知名電影人,包括弗朗西斯卡·阿奇布基的《蜂鳥》(改編自桑德羅·韋羅內西獲得斯特雷加獎的小説);特別關注馬里奧·馬爾託內,放映他的三部電影,包括最近的《懷舊》;以及詹尼·阿梅利奧、莫妮卡·杜戈、保羅·維爾齊等人的作品。
《蜘蛛俠:縱橫宇宙》(6月2日):2018年備受讚譽的多元宇宙穿越動畫熱門作品推出續集,邁爾斯·莫拉萊斯的蜘蛛俠迴歸,同時還有來自不同現實的一羣蜘蛛人。沙梅克·摩爾再次為這個世界的蜘蛛俠配音,眾多明星也加入了該系列,包括傑克·約翰遜、傑森·施瓦茨曼、伊薩·雷、丹尼爾·卡盧亞、奧斯卡·伊薩克、瑞秋·德拉徹和安迪·薩姆伯格。
《櫃魔》(6月2日):一位治療師(克里斯·梅西納飾)在母親去世後安慰自己的孩子時,表現出的態度並不理想。當一位患者帶着常見的情感包袱和一個邪惡實體出現時,情況變得更糟。羅布·薩維奇(《宿主》)根據1973年斯蒂芬·金的短篇小説改編執導。
《過往人生》(6月2日): 這部由席琳·宋執導的長片處女作在電影節巡映中廣受好評,講述了兩個韓國童年好友分隔多年後在紐約重逢的故事。
電視劇
《衝浪大亨》(CW電視台,5月29日): 陽光、衝浪與1970年代。你以為劇中人物會活得輕鬆自在。但這部澳大利亞衝浪題材劇集中的好友們創立了競爭品牌,隨後走向主流,在此過程中摧毀了人際關係與閒適氛圍。
西德妮·斯威尼在《真相》中圖片來源:HBO提供**《真相》**(HBO,5月29日): 蒂娜·薩特2019年話劇《這是房間嗎》以國家安全局翻譯/泄密者里爾蒂·温納的審訊為核心,該劇改編自FBI審訊温納的文字記錄。如今薩特女士將這部作品搬上銀幕,由西德妮·斯威尼主演。
《重生》(CW電視台,5月29日): CW電視台再次引進海外劇集,這部八集英國超自然犯罪劇(改編自2017年比利時劇集)講述一個女孩發現自己被謀殺後,從陰間返回調查真相的故事。
《30 for 30:美國角鬥士紀錄片》(ESPN,5月30-31日): 馬里布、硝基、鐳射、烈焰。這些誇張的名字只是90年代這檔競技節目的樂趣之一,節目包含力量比拼、障礙賽道,還有——何不呢——氣動火箭筒。本·伯曼的兩集紀錄片將揭秘節目背後的大人物與大生意。
《死水》(Deadloch)(Prime Video,6月2日):這部由凱特·麥卡特尼和凱特·麥克倫南(《Get Krack!n》主創)打造的澳大利亞犯罪喜劇,講述了兩位性格迥異的女警探被迫合作,在塔斯馬尼亞風情小鎮調查一名當地男子死亡案件的故事。
《死水》中的妮娜·奧亞馬與凱特·博克斯圖片來源:亞馬遜影業**《時空漩渦》(Vortex)**(Netflix,6月2日):故事設定在2025年,警方通過重建犯罪現場在現實中調查案件。某次調查中,一位數十年前痛失愛侶的警探發現,自己竟能在她臨終前的過去時空與之對話。
音樂
藍調音符爵士音樂節*(紐約多地,5月31日-7月2日)*:自2011年起,這個由著名同名爵士俱樂部發起的音樂節始終雲集當紅新星與傳奇老將。今年將以格蕾絲·瓊斯在漢默斯坦舞廳的演出揭幕,其他參演者包括丘喬·巴爾德斯與帕基託·德里維拉、NxWorries(安德森·帕克與Knxwledge的組合)、羅伯特·格拉斯珀、哈萊姆福音合唱團、塔利布·克威爾以及帕特·梅思尼。
新澤西交響樂團*(多地場館,6月1-4日)*:作為百年慶典活動之一,樂團委約華裔作曲家陳怡創作了新作《山水印象》,該作品將中國傳統元素與西方音樂形式相融合。這部世界首演作品將與柴可夫斯基小提琴協奏曲、斯特拉文斯基《普爾欽奈拉》組曲同場呈現。
鮑勃·迪倫《影子王國》(6月2日):阿爾瑪·哈勒爾2021年音樂電影《影子王國:鮑勃·迪倫早期歌曲》呈現了這位音樂偶像對其生涯前半段作品的全新演繹。如今,這場包含《你走你的陽關道(我過我的獨木橋)》和《墓碑藍調》等曲目的私密演出錄音將作為獨立專輯發行。
海灘化石《兔子》(6月2日):這支在2010年代獨立音樂圈成名的卧室流行樂隊,時隔六年推出首張專輯。這張私人化的唱片探討了從為人父到家人患病等主題。
噴火戰機樂隊《但這就是我們》(6月2日):這支無處不在的搖滾樂隊在鼓手泰勒·霍金斯去年春天去世後,攜新專輯迴歸。專輯記錄了樂隊近三十年來經歷的這場悲劇及其他挑戰。主唱兼吉他手戴夫·格羅爾在此專輯中再次擔任鼓手,這是他自2005年以來首次獲此署名。
坦尼婭·塔克《甜美西部之聲》(6月2日):這位長期活躍的反叛鄉村音樂人繼2019年格萊美獲獎專輯《趁我活着》和上月入選鄉村音樂名人堂後,推出由布蘭迪·卡莉和舒特·詹寧斯這對鄉村音樂搭檔製作的10首LP專輯。
歌劇
《美國1號公路》與《山谷深處》(紐約小歌劇院,5月31日-6月4日):紐約小歌劇院聯合國家黑人劇院和哈萊姆歌劇院呈現兩部獨幕歌劇。非裔作曲家威廉·格蘭特·斯蒂爾與俄裔猶太移民之女薇娜·阿維共同創作的《1號公路》,將迎來1977年後在紐約的首次上演;庫爾特·魏爾與阿諾德·桑德加德合作的《山谷深處》將以原始室內樂編曲版本呈現。
《閃靈》(舊金山平行歌劇團,6月2-4日):斯蒂芬·金小説的又一次改編,這次採用了高雅藝術形式。只有工作沒有娛樂?這部由保羅·莫拉維克和馬克·坎貝爾創作的經典恐怖小説舞台版絕非如此——海蒂·威爾遜在2016年首演時盛讚其"製作精良、引人入勝",為熟悉的故事提供了新視角。
《石榴》(多倫多加拿大歌劇公司,6月2-4日):凱·馬歇爾創作的時空穿越愛情故事迎來全球首演,劇本由阿曼達·黑爾執筆。故事從古羅馬龐貝城跳躍至1980年代的多倫多,講述兩位女性在社會偏見中為愛抗爭的歷程。
阿丹雅·鄧與丹妮爾·布納尤托出演《石榴》圖片來源:加拿大歌劇公司**《蝴蝶夫人》**(舊金山歌劇院,6月3日-7月1日):宮本亞門全新打造普契尼經典愛情悲劇,講述忠貞與背叛的故事。音樂總監金恩善執棒,主演陣容包括宋卡拉、邁克爾·法比亞諾、金孝娜、盧卡斯·米切姆與朱利葉斯·安。
《科羅拉多天空》(博爾德歌劇公司,6月3-4日):如何挽救歌劇式微的人氣?從培養年輕觀眾開始。本·莫里斯與勞拉·富恩特斯聯手打造閤家歡新作,通過木偶劇形式講述狼羣重返科羅拉多荒野的生態故事。
展覽
“非裔美國人、民權運動與羅斯福家族(1932-1962)(紐約州海德公園富蘭克林·D·羅斯福總統圖書館暨博物館,2024年6月3日-12月31日):本展覽通過社區領袖、軍人和普通公民與羅斯福政府合作推動社會進步的故事,探討富蘭克林與埃莉諾·羅斯福種族觀念的演變。藉助文獻與實物,展覽呈現信件、宣傳冊、藝術品、照片等珍貴資料,既揭示當時根深蒂固的偏見,也記錄民權運動重要歷程。
藝術
“布魯斯·瑙曼:他的印記”(聖塔菲SITE藝術中心,6月2日-9月11日):作為觀念藝術與行為藝術先驅,布魯斯·瑙曼在新墨西哥州迎來首場個展,展出包括首次公開的3D影像新作與自畫像系列。
“畢加索的真相:漢娜·蓋茲比視角”(布魯克林博物館,6月2日-9月24日):藝術家能與作品割裂看待嗎?喜劇演員漢娜·蓋茲比與布魯克林博物館策展團隊用行動給出否定答案。通過畢加索的100餘件作品與20-21世紀女性藝術家作品對照展示,配合蓋茲比撰寫的語音導覽,展覽對這位藝術大師及其創作提出犀利批判。
倫敦畫廊週末*(多地場館,6月2日-4日)*:150餘家倫敦畫廊將敞開大門,舉行為期三天的藝術展覽、導覽與特別活動。藝術愛好者可自由漫步,或選擇吉爾伯特與喬治、托馬斯·J·普萊斯等藝術家設計的主題參觀路線。
《黑色俄耳甫斯:雅各布·勞倫斯與姆巴里俱樂部》(托萊多藝術博物館,6月3日-9月3日):雅各布·勞倫斯是敍事組畫大師。他描繪非裔美國人從南方農村大規模遷徙的《遷徙系列》最為著名,此外他還創作了關於海地革命領袖杜桑·盧維杜爾、二戰經歷等多部系列作品。如今他的《尼日利亞》系列成為俄亥俄州這場展覽的核心展品——包含110餘件作品——講述了藝術家在該國時期的經歷。展覽同時呈現了姆巴里藝術家與作傢俱樂部成員的作品(勞倫斯旅居期間曾與之交往),以及刊登非洲作家藝術家作品的文學期刊《黑色俄耳甫斯》的副本。
最後召集
《唐·喬萬尼》(紐約大都會歌劇院,展至6月2日):爭議導演伊沃·範·霍夫在大都會歌劇院的首秀,是對莫扎特18世紀經典的陰鬱而有力的演繹。正如我們的歌劇評論家指出:“範·霍夫先生細緻入微的刻意調度,讓人物及其動機與互動躍然眼前。”
《維米爾》(阿姆斯特丹國家博物館,展至6月4日):這場對傳奇荷蘭黃金時代畫家的盛大致敬——他專攻風俗畫並幾乎終生居住於代爾夫特——用我們評論家的話説是"一場美得令人窒息、實現得精彩絕倫且難以復現的展覽"。門票早已售罄,觀展者只能依賴二手渠道。
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刊登於2023年5月30日印刷版,標題為“5月30日當週活動”。