《捕捉美麗：茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆》評論：定格獨特靈魂 - 《華爾街日報》

**與其執着於某種泛泛的“身份”，**曾幾何時，藝術家們更關注個體的品格。在1874年撰寫的《我的玻璃屋紀事》中，朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆記述了她的攝影實踐與職業生涯，她盛讚瑪麗·希利爾——這位多次合作的模特——擁有"非凡的品格特質與獨特的心靈色彩"。這正是卡梅隆試圖通過笨重的大畫幅相機玻璃底片捕捉的精華，也是我們在攝影藝術博物館(MoPA)舉辦的"驚鴻之美：朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆"展覽93幅展品中看到的精髓。

卡梅隆(1815-1879)出生於加爾各答，母親是法國人，英國籍父親供職於東印度公司。1848年，當比她年長二十歲的丈夫從英國殖民政府退休後，她移居英格蘭。他們最終定居於懷特島上的弗雷什沃特，這個距英國海岸兩英里的小鎮深受維多利亞時代名流青睞。直到1864年，48歲的她才在女兒和女婿贈送相機後開啓攝影生涯。此後12年間，在她與丈夫前往錫蘭(斯里蘭卡)之前，她為親友、僕從及傑出的友鄰拍攝了數千幅肖像。維多利亞與阿爾伯特博物館的前身很早就收藏了她的作品，如今V&A博物館更擁有991幅卡梅隆原作。該館巡迴攝影展策展人麗莎·斯普林格與攝影部高級策展人瑪爾塔·韋斯共同策劃了本次展覽。聖地亞哥站結束後，展覽將巡展至巴黎網球場美術館，隨後前往美國兩個已確定但尚未公佈的場館。

MoPA給我寄了一本由V&A出版的卡梅倫畫冊，翻閲時我寫下這樣的筆記：“你會愛上她鏡頭下的女性”。所以當我來到MoPA美術館，看到四幅瑪麗·瑞安照片旁的展牆文字時不禁莞爾：“一位名叫亨利·約翰·斯特德曼·科頓的紳士在看到瑞安的照片後墜入愛河。他們最終結婚，她也成為了科頓夫人”。卡梅倫在倫敦遇見瑞安時，她還是個乞討的小女孩，後來卡梅倫讓她與自己的孩子一起接受教育，僱傭她做僕人，並讓她擔任模特。文藝復興時期的肖像畫是卡梅倫的靈感來源之一；她經常將相機貼近拍攝對象，比如1867年為瑞安拍攝的《野花》，這種手法創造出令人身臨其境的人物特質，讓你感覺認識畫中人。

卡梅倫為同時代許多偉人拍攝過肖像。桂冠詩人阿爾弗雷德·丁尼生稱她1865年為自己拍攝的照片是"骯髒的修道士"。1867年拍攝的托馬斯·卡萊爾側臉照捕捉到了這位歷史學家驚人的專注力。查爾斯·達爾文表示比起其他肖像，他更喜歡她1868年的作品。天文學家、博學者約翰·赫歇爾爵士是密友；她1867年為其拍攝的肖像是系列名人碳印照片之一，這些耐久性作品用於銷售。1868年丁尼生帶着亨利·沃茲沃斯·朗費羅來找卡梅倫，讓她"為他留下不朽形象"。這些蓄長鬚、留亂髮的男性常披古典長袍，以簡潔背景襯托，呈現出高貴永恆的氣質。

卡梅倫鏡頭下的女性充滿生命力且美麗，但全無當時美女照片常見的豔俗感；她們身上帶着某種莊重氣質。部分原因是她們常被塑造成聖經人物——1866年的《利百加》、1865-66年天使加百列向聖母報喜的《聖母領報》、1864年聖母瑪利亞與伊麗莎白相會的《聖母往見》，有時則化身古典文學形象：瑪麗·希利爾飾演激情詩人《薩福》（1865）、《喀耳刻》（1865）和《酒神女祭司》（1867）。卡梅倫從莎士比亞戲劇汲取靈感，根據《愛的徒勞》歌謠詩句創作《雜色雛菊》（1870-74），以及源自《暴風雨》的《普洛斯彼羅與米蘭達》（1865）。丁尼生詩歌催生了《月光下的莫德》（1864-65）、《少女的玫瑰花蕾園》（1868）和另一幅《莫德》（1867-74）。悲劇性的《格蕾琴》（1870-74）來自歌德《浮士德》，《克麗斯特貝爾》（1866）則取材於塞繆爾·泰勒·柯勒律治同名詩作。還有些源自民間傳説，比如令人驚歎的《山澤女神甜蜜自由》（1866），赫歇爾對此評價道：“她簡直呼之欲出，頭顱彷彿要衝破紙面。這正是你獨有的風格。“這些女性幾乎都留着飄逸長髮，或詩意般勾勒面龐，或與暗色背景融為一體。

當卡梅倫首次向公眾展示她的照片時，倫敦攝影學會的成員們批評她在技術上不夠專業，因為照片不夠清晰，但她故意將鏡頭設置為柔焦；這使她的圖像具有一種彷彿能賦予生命的存在感。她説：“我渴望捕捉眼前所有的美。”而她確實做到了。

邁耶斯先生為《華爾街日報》撰寫攝影相關文章。在Instagram上@williammeyersphotography查看他的攝影作品。

本文刊登於2023年5月31日的印刷版，標題為《捕捉超越身份的個人特質》。