《西班牙願景》高呼“西班牙萬歲！”——《華爾街日報》

《西班牙願景》（1912-19年），華金·索羅拉·巴斯蒂達作品攝影：安託萬·布茨/西班牙裔協會當位於曼哈頓上城奧杜邦台地的西班牙裔協會博物館與圖書館上週重新開放時，六年來首批訪客迎面見到的是華金·索羅拉·巴斯蒂達的傑作《西班牙願景》——這幅鉅製是對其祖國的崇高禮讚。華金·索羅拉·巴斯蒂達的《西班牙願景》，這幅鉅製是對其祖國的崇高禮讚。

索羅拉（1863-1923）在1912至1919年間創作了這14幅畫作（原名為《西班牙各省》）。但因積勞成疾在1925-1927年安裝前去世，他未能親眼見證這些畫作在美國的永久陳列。

他在美國廣受歡迎，主要因其肖像畫成就。熱情的藝術贊助人、西班牙裔協會創始人阿徹·米爾頓·亨廷頓於1911年委託創作了該西班牙系列。協會收藏了243件索羅拉作品，是海外最大規模的收藏。《願景》系列僅離開過一次，在2007-2010年巡展至西班牙時吸引了逾兩百萬人蔘觀。

該系列因其全景式構圖、華美色彩與常令人沉醉的細節而熠熠生輝。整體效果遠超各部分之和（單幅作品已足夠驚豔），因為它呈現的西班牙圖景即使在創作年代也充滿懷舊與理想主義色彩。

索羅拉其他作品常敏鋭刻畫生活陰暗面，如海灘上的殘疾兒童，但在《願景》中他構建了西班牙作為天堂的返祖神話。歡愉的人們或獨處或羣聚，歌唱、奏樂、舞蹈，行動或輕快或莊嚴，偶爾靜坐凝思。貧窮與污穢無處可尋，唯有陽光穿過樹影斑駁，遊行、遊戲與鬥牛士步入競技場的場景。即便是勞作——田間收穫與海上捕撈——也如田園詩般，輕鬆得不見汗滴與倦容。

這些畫作高達近12英尺。作為一幅200英尺長的虛擬壁畫，它們陳列在博物館拱廊主庭院旁的一個獨立展廳中。雖然無需按特定順序"閲讀"，但它們共同構成了一次環繞西班牙的旅程——從南部的安達盧西亞向東至阿拉貢和巴倫西亞，穿過中部的卡斯蒂利亞（最大畫作的主題），再到西南部的阿亞蒙特和塞維利亞。觀者可以站在任何位置，專注於細節，然後隨心所欲地遊走其間。主導這一切的是氛圍，而非意義或歷史。我們因這些畫作的感官之美而靠近並欣賞它們。

畫作充滿準確性，但屬於表象層面。即索羅拉敏鋭捕捉了祖國各地的服飾與風景，專注於構成差異的細節。他通過衣着、環境和習俗來丈量現實，而非心理深度或日常生活的嚴酷細節。

色彩令人驚歎。與其同代人約翰·辛格·薩金特一樣，索羅拉是白色的大師：在《阿亞蒙特》面板中，白色成為所有色彩的容器——粉紅與綠，藍與黃，厚塗顏料中藴含多重色調。

其他色彩同樣被他施以魔法：在《埃斯特雷馬杜拉·市集》中，近距離觀察的豬隻呈現出藍、綠與棕的色調；《加利西亞·牛市》裏的牛羣則是燒橙、鮭魚粉、黃與棕的濃郁色塊；而在《塞維利亞·舞蹈》中，索羅拉將我們的目光引向舞者華美服飾上令人振奮的飄揚綵帶與褶皺織物，這些元素與編舞相得益彰。

索羅拉以滿溢的畫面捕捉豐饒，他對故土懷有極繁主義的視角。畫布每一寸都填得滿滿當當，在《瓦倫西亞》中，騎馬的情侶伴隨一杆沉甸甸熟透的橙子組成的寶庫；《塞維利亞》裏的鬥牛士在競技場昂首闊步，觀眾羣像半明半暗，不見具體面容。

當索羅拉想描繪個體而非羣體時，常以照片中提取的細節為藍本。《埃爾切》與《吉普斯夸》中，恬靜的女子直視觀者，與身後收穫和滾球的生動場景形成平衡。

西班牙裔協會還藏有這批油畫的水粉底稿，今春在格拉梅西公園國家藝術俱樂部首度於美國展出。這些拼貼般的作品（厚重紙張上的書法筆觸常被裁切疊層）揭示了索羅拉如何通過形體與塊面的實驗發展油畫技法。

作為光影大師，他將從印象派習得的經驗帶回西班牙。但成品油畫呈現的是更深刻或強化的現實主義，而非先鋒派風格。

當索羅拉在美國大獲成功時，1913年軍械庫展覽將塞尚、杜尚、馬蒂斯和梵高等新鋭畫家的大膽作品帶至曼哈頓。與索羅拉同樣奉行保護主義與保守理念的老羅斯福看到這些現代作品時斷言"這不是藝術！“我們猜想，他定會更欣賞索羅拉。

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刊登於2023年6月3日印刷版，標題為《系列節目高呼"西班牙萬歲！"》