《親情：攝影與連接》評論：鏡頭下的交匯——《華爾街日報》

阿萊桑德拉·桑吉內蒂的《項鍊》（1999年）攝影：阿萊桑德拉·桑吉內蒂舊金山

舊金山現代藝術博物館舉辦的"親緣：攝影與聯結"展覽由該館攝影策展部主任艾琳·奧圖爾策劃。她認為，在經歷了三年疫情隔離與社會創傷後，展示關於人際聯結的攝影作品將頗具意義——甚至可能具有療愈效果；她表示"親緣"的定義應"刻意寬泛"。奧圖爾女士選擇了加州攝影師迪安娜·坦普爾頓、阿萊桑德拉·桑吉內蒂、保羅·姆帕吉·塞普亞和梅賽德斯·多拉梅，以及康涅狄格州紐黑文的賈羅德·盧和紐約的法拉·阿爾·卡西米參展，每位藝術家都擁有獨立展區呈現特定項目作品。

“親緣"最直觀的詮釋關乎血緣關係。展區入口處陳列着桑吉內蒂的《吉列與貝琳達的冒險及其夢境之謎》，這組始於20年前的系列記錄了阿根廷鄉村一對錶姐妹的成長軌跡。最早的染色照片《牧羊女》（1998）中，兩個女孩並肩站在廣袤草原上，身旁有隻綿羊；一個苗條，一個圓潤。這種體型差異在《項鍊》（1999）中更為明顯：較胖的孩子正端詳表姐頸間的項鍊。但整個系列展現了她們持續的情感紐帶——2002年《奧菲莉亞》中，她們手持鮮花並肩浮於水面的畫面尤為動人。後續作品還記錄了懷孕與新生兒等生命歷程。

梅賽德斯·多拉梅《處處皆西方》系列中的《鮑魚集會》（2022年）圖片來源：梅賽德斯·多拉梅奧圖爾女士表示，她希望"親緣"展覽能展現"情感與共鳴”，而梅賽德斯·多拉梅的作品將這一概念延伸得最為深遠。作為加布裏埃利諾-通瓦族原住民後裔，她的《處處皆西方》項目拍攝了加州海峽羣島潮間帶的景象；在她14幅噴墨打印作品（均創作於2022年）中沒有任何人物出現，但像《我將從海洋歸來——Moomvene Kimaaro》這樣的畫面——鮑魚附着在露出水面的岩石上——幫助她與曾居住於此的祖先建立情感聯結。部分作品如《藻類門户——Shooxar Tukuupar》通過色彩與質感的特寫近乎抽象；而《瀝青滲流——Shaanat Chuuynok’e》等全幅閃亮的黑綠色調，則聚焦該部落儀式與物質文化中的重要元素。

賈羅德·劉《歡迎回家（艾琳娜與阿米莉亞）》（2021年）圖片來源：賈羅德·劉華裔藝術家賈羅德·劉在得知母親未婚夫於1982年被反亞裔暴徒殺害後，開始探索亞裔青年在郊區的生存體驗及其雙重文化身份。其項目《請脱鞋》與同名2021年噴墨作品展示了從車庫進入家門的走廊上數十雙擺放整齊的鞋履，門扇裝飾着兩個穿長袍的中國孩童圖案和鮮紅色獎章圖像。《歡迎回家（艾琳娜與阿米莉亞）》（2021年）中，女孩們圍坐的餐桌上擺着整隻烤豬，其中一人穿着印有"卡拉哈里"字樣的T恤（疑似連鎖度假村品牌），上方牆面懸掛着商業化的"歡迎回家"橫幅、兩個派對氣球和笑臉圖案。在《格雷西》（2019年）中，主人公穿着印有荷馬·辛普森和亞洲文字的T恤，戴着白色材質口罩和黃色橡皮鴨帽子。

迪安娜·坦普爾頓作品《‘艾莉克莎與布里安娜，加州亨廷頓海灘’》（2014年）攝影：迪安娜·坦普爾頓六個展廳13英尺高的牆面根據展品內容分別塗裝不同顏色，但迪安娜·坦普爾頓《她的心聲》項目展區的白牆中部還環繞着4英尺寬的粉色條紋。藝術家在問題青春期撰寫的日記節選與她拍攝的32幅少女非正式肖像交錯展示。《‘傑奎琳，死亡金屬樂，加州亨廷頓海灘’》（2017）、《‘阿曼達，衝撞樂隊，加州聖安娜’》（2018）等作品中，少女們穿着代表自我認同的樂隊T恤。而《‘謝伊，鼻環，加州紐波特海灘’》（2020）、《‘前額刻字，芬蘭赫爾辛基’》（2004）和《‘自殘疤痕，加州亨廷頓海灘’》（2013）裏的女孩們，則在身體上留下印記。坦普爾頓女士對她們的掙扎感同身受。

法拉·阿爾·卡西米作品《‘蝸牛’》（2022年）攝影：法拉·阿爾·卡西米法拉·阿爾·卡西米與保羅·姆帕吉·塞普亞為奧圖爾女士策劃的六人展收官。生於阿布扎比的卡西米常駐故鄉，用鏡頭記錄這個快速發展地區中人與動物關係的變遷。一幅塗着紅甲油的弓形腳部特寫與《‘鹽灘蝗蟲屍體’》（2022）並置。黑人酷兒藝術家塞普亞的兩幅作品《人物（0X5A0918）》與《幕落（0X5A9306）》（均創作於2019年）拍攝了裸體男性，他們的面部大多被遮蔽，前景中的相機鏡頭則直指觀者。

邁耶斯先生為《華爾街日報》撰寫攝影相關文章。在Instagram上@williammeyersphotography查看他的攝影作品。

刊登於2023年6月12日印刷版，標題為《“親緣"在鏡頭中發現交匯點》.