《華爾街日報》：Turnstile如何走向主流——並保持其信譽

大多數硬核朋克樂隊從未走出地下圈子——但Turnstile絕非普通的硬核樂隊。

這支來自巴爾的摩的多族裔樂隊的最新專輯《Glow On》獲得了今年格萊美獎的三項提名。演唱會行業刊物《Pollstar》指出，他們在巴爾的摩周邊演出時場地規模每次都會翻倍。《The Ringer》稱他們為"2020年代初期最具代表性的搖滾樂隊"，《Paper》雜誌甚至評價道：雖然將任何樂隊與涅槃樂隊相提並論都略顯牽強，但"Turnstile已非常接近"。

五月，樂隊作為Blink-182的開場嘉賓登上紐約麥迪遜廣場花園的舞台。圖片來源：《WSJ.雜誌》Alex HeneryTurnstile如何成為搖滾樂壇最令人興奮的存在？關鍵在於他們混亂狂野的現場演出、流行友好的歌曲創作，以及打破常規、融合風格的獨特聲效——將mosh頌歌與記憶點十足的副歌完美結合。

“我們的理念是，只要插上樂器，就必須全力以赴地演奏，“貝斯手Franz Lyons説道。

Turnstile的崛起正值硬核音樂的黃金時期。這種起源於70年代末80年代初、極具爆發力的高速朋克變體，曾是由地方場景構成的封閉社羣，謹慎守護邊界並與主流保持對立。如今通過互聯網和社交媒體，各類樂迷都能接觸到這一流派。這不僅助推了Turnstile和費城Soul Glo等新鋭樂隊的發展，也使硬核音樂在文化和音樂性上變得更加多元——此前數十年間，它一直被視為白人男性音樂家的專屬領域。

如今的樂迷對各種音樂類型也持開放態度，這導致近年來喜歡硬核音樂與像Playboi Carti這類張揚説唱歌手激烈音樂的聽眾羣體出現顯著重疊，説唱與硬核樂隊在音樂節陣容中的混搭也日益普遍。

這使得Turnstile樂隊兼具攻擊性、旋律性和情感脆弱性的作品在流行音樂界引發了異常廣泛的關注。

上個月，他們在拉斯維加斯的新金屬音樂節掀起狂潮。兩天後，他們扔掉了大型演出用的入耳式監聽設備，在家鄉僅能容納350人的Ottobar俱樂部舉辦了一場小型演出。當週他們以流行朋克老將Blink-182開場樂隊的身份，登上了可容納兩萬人的麥迪遜廣場花園。接下來他們將亮相嘻哈音樂節Rolling Loud。

Turnstile現場演出的魔力

通過十年間數百場演出的錘鍊，Turnstile憑藉其振奮人心的音效和舞台魅力，打造出極具衝擊力的現場表演。搖滾界高層希望他們能進階到售罄體育館級別的大型場館。

“我們一直在尋找一支能從重型音樂突圍，真正幫助搖滾和吉他音樂迴歸的樂隊，“Turnstile所屬廠牌Roadrunner Records聯合負責人、Elektra娛樂公司執行副總裁Chris Brown表示。

主唱兼詞作者Brendan Yates以真摯自然的爆發力成為極具感染力的舞台核心。鼓手Daniel Fang通過摒棄節拍器的束縛來保持樂隊節奏的鬆弛感。樂隊也不使用伴奏音軌，這意味着他們的演出完全不受預設速度限制。沒有這些約束，樂隊時而疾馳時而緩行——強化了音樂如失控列車般的即興質感，進而引發觀眾瘋狂甩頭和衝撞的狂熱反應。

Turnstile樂隊並未通過稀釋音樂風格來迎合主流，而是通過三張錄音室專輯逐步進化，依靠老派的口碑傳播積累聽眾——許多樂迷都是在首次觀看他們現場演出後成為忠實粉絲的。

該樂隊的歌曲常以演唱替代硬核音樂慣用的嘶吼，配以近乎適合舞蹈的律動線條和朗朗上口的人聲吉他旋律。他們的音樂中迴盪着珍癮樂隊、紅辣椒樂隊、信仰破滅樂隊、自殺傾向樂隊和暴力反抗機器樂隊等傳奇前輩的餘韻。與此同時，樂隊通過嘗試R&B等非常規流派，不斷打磨出獨具特色的聲效衝擊。

巴爾的摩的夥伴們

Turnstile成立於2010年。主唱Yates與創隊吉他手Brady Ebert原是馬里蘭州郊區的鄰居；鼓手Fang與Yates則同讀陶森大學。貝斯手Lyons曾為Yates的前樂隊銷售周邊商品。樂隊早期以隨性狀態發行七英寸黑膠單曲和EP，直到2014年左右才轉向職業化。2015年Pat McCrory接替Sean Cullen成為吉他手，與後來離隊的Ebert短暫共事。

多年來樂隊始終保持着家人般的默契氛圍圖片來源：Daniel Arnold/WSJ.雜誌2015年發行的首專《Nonstop Feeling》憑藉直擊面門的《Out of Rage》和旋律優美的《Can’t Deny It》等作品震動搖滾圈。在這個被相對平庸的流行化作品和情感氾濫的唱作人主導的流行文化中，人們為這支實力派樂隊的出現而振奮。

音樂界高管科迪·維德西亞斯（同時也是一名説唱歌手）和當時在Roadrunner唱片公司任職的戴夫·拉思，與其他Roadrunner員工一起會見了這支樂隊。與此同時，Turnstile樂隊在商業運作上變得更加成熟：來自硬核音樂圈的朋友詹姆斯·維塔洛逐漸成為樂隊的預訂代理人，隨後又成為了他們的經理。

高管們花了些時間才獲得Turnstile的信任。“起初我們完全排除了與大唱片公司合作的想法，”方説，“我們樂隊的本質就是朋友在一起。”但維德西亞斯和拉思不斷來看演出，並與布朗一起明確表示，他們只是想提供基礎設施——打開大門，以便“可以在更大的規模上實現”，方説。

“他們對待我們的方式一直是，‘我們想和你們一起做事，以你們的方式，而不是抓住你們並改變你們，”吉他手麥克羅裏説。

簽約後，Roadrunner唱片公司重新發行了《Nonstop Feeling》。2018年，樂隊發行了他們的下一張專輯《Time & Space》，獲得了熱烈好評。他們還在Jay-Z的Made in America音樂節和科切拉音樂節上亮相。

Turnstile樂隊保持了他們的硬核聲音，同時不畏懼進行創意實驗。照片：Alex Henery為WSJ.雜誌拍攝2021年8月發行的下一張專輯《Glow On》由邁克·埃利松多製作，他曾為埃米納姆和50 Cent的説唱熱門歌曲共同創作。即使沒有大熱的流行單曲，這張專輯也讓樂隊獲得了更廣泛的聽眾，首次登上Billboard 200排行榜第30位。《Holiday》和《Mystery》等歌曲聽起來極具衝擊力，但又包含了孩子們也能跟着唱的旋律。樂隊繼續在音樂上冒險，與英國另類R&B音樂人Blood Orange和獨立唱作人朱利安·貝克合作。

布朗和拉思收到專輯早期樣帶時，首要考慮是不能搞砸，布朗説。“他們完全按照自己的方式行事，“布朗表示。

樂隊曾與説唱雙人組$uicideboy$同台巡演，併為重組的情感樂隊"My Chemical Romance"擔任開場。隨後又官宣將作為今年Blink-182巡演的重要開場嘉賓。

上月，Blink-182巡演讓Turnstile抵達新里程碑——這支硬核樂隊首次登上紐約麥迪遜廣場花園的舞台。

Turnstile五月份在MSG的演出是該樂隊首次登上這座傳奇場館圖片來源：《華爾街日報》雜誌 Alex Henery樂隊面臨艱鉅挑戰：壓軸演出的Blink-182知名度更高，觀眾羣體年齡層也不同。當Turnstile登場時，許多Blink-182樂迷還在陸續進場。即便樂迷想玩人浪，舞台附近空間也有限——場館內場大部分區域設置了座位。這裏並非Turnstile的主場。

但他們依然展現了本色。

電子合成器前奏過後，主唱耶茨在舞台上踱步演唱《Mystery》，充滿活力地比劃跳躍。“如果你們有熒光棒，讓我看見，“演出中他向觀眾喊道。鼓手方獻上了超長獨奏——這對通常簡短的開場表演實屬罕見，更像是Blink-182鼓手特拉維斯·巴克會做的事。

他們以壓軸樂隊的氣場表演，卻毫無傲慢之態。對於能與Blink-182同台心存感激。“我們毫無膨脹心理，“布朗説道。

在舞台上激烈搖擺的Turnstile樂隊，看起來仍像一羣在地下室排練的孩子——只是觀眾更多了。

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