《多蘿西·阿什比：弦外之音 1957-1965》樂評：她的比博普豎琴 - 《華爾街日報》

多蘿西·阿什比攝影：新大陸十年前， 多蘿西·阿什比（1930-1986）的復興似乎不太可能；如今看來卻再自然不過。21世紀的爵士樂已接納了許多傳統樂器之外的器樂——比如巴松管、圓號、中提琴和手風琴——豎琴為何不可？

阿什比在50年代將豎琴融入比博普爵士樂，並持續讓這件樂器成為其後多種爵士樂風格的主旋律。但1986年她去世後，便逐漸湮沒無聞（除了High Llamas樂隊一首以她名字命名的歌）。然而過去幾年間，多條線索將人們的視線重新引向她的音樂。首先，常演奏豎琴的愛麗絲·柯川作品引發了全面重估。接着豎琴演奏家布蘭迪·楊格崛起為爵士新星，其最新專輯《嶄新生活》（Impulse!廠牌）正是向阿什比致敬。因此這套六碟裝《多蘿西·阿什比：弦繫心間1957-1965》（新大陸唱片，現已發行）的發佈，與其説是偶然，不如説是順應了爵士樂潮流。

阿什比崛起於二戰後底特律蓬勃的爵士樂場景。她在卡斯技術高中時將主修樂器從鋼琴轉為豎琴（該校設有豎琴專業，柯川亦畢業於此）。從韋恩州立大學畢業後，她先在當地演奏鋼琴，後組建了以豎琴為主奏樂器的樂隊。該樂隊贏得聲譽，併為赴底特律演出的各大樂團擔任開場嘉賓。 著名伴奏樂手、貝西伯爵樂團的弗蘭克·韋斯邀請阿什比赴紐約錄製唱片。這套合輯收錄的六張專輯中，有三張可見韋斯的身影，另有多位爵士名家參與，如鼓手吉米·科布、羅伊·海恩斯、阿特·泰勒，以及貝斯手理查德·戴維斯、温德爾·馬歇爾等。

《弦外之音》收錄了阿什比最早的六張錄音作品：與韋斯共同領銜的《爵士豎琴手》（1957年）、《潮流豎琴》（1958年）、《小調律動》（1958年），以及獨奏專輯《柔風：多蘿西·阿什比的搖擺豎琴》（1961年）、《多蘿西·阿什比》（1962年）和《多蘿西·阿什比的神奇豎琴》（1965年）。合輯還附有楊格女士的評論文章和藝術記者香農·埃芬格詳盡的唱片説明。每張專輯都記錄了她獨特而超凡的音樂風格逐漸成型的過程。她最初的演奏方式近似鋼琴家或吉他手，但豎琴的音色為樂隊增添了獨特的質感與層次。在演繹奧斯卡·彼得福德的經典曲目《波西米亞黃昏》時，她先巧妙襯托隊友的演奏，隨後在獨奏段落通過引用其他經典旋律逐步推進情緒——這種策略既證明了她長期在即興演奏中磨礪出的音樂造詣，也彰顯了豎琴在爵士樂中的合法地位。

到1960年代中期，阿什比的演奏愈發自信從容。在其原創曲目《飄忽》中，她與戴維斯交替主導旋律，常為樂曲注入流光溢彩與優雅韻味。改編自艾靈頓公爵/弗蘭基·萊恩的《我為何在此》時，她對原曲進行豎琴化處理而非削足適履。在《神奇豎琴》專輯裏，她大膽探索樂器音色：豎琴時而發出特雷門琴般的空靈聲響，時而又迴歸早期錄音中對知名鋼琴家的致敬。此外，早期專輯中她多與韋斯的長笛共筑前線旋律，而後期作品則擺脱輕快音調，開始運用銅管樂組營造厚重質感。

本專輯中的錄音為阿什比的崛起奠定了基礎。她移居洛杉磯，在70年代初——一個音樂實驗風起雲湧的時代——她成為爵士和流行唱片錄製中首選的伴奏樂手。她參與了鮑比·漢弗萊、明妮·瑞珀頓、斯坦利·特倫坦和比爾·威瑟斯的錄音。她最大的突破來自史蒂夫·旺達。兩人在他1976年的里程碑式專輯《生命之歌》中的《如果這是魔法》一曲中進行了二重奏。在她自己的專輯中，她持續與時俱進。《多蘿西·阿什比的魯拜集》（1970年）呈現了精神主題和亞洲音樂的影響。《非洲豎琴》（1968年）是早期爵士放克的經典之作，其曲調和段落經常被嘻哈音樂採樣。

阿什比遠遠領先於她的時代。她的樂器和創新預示了許多當今音樂家的抱負。對她作品的這次復興應能帶來她長久以來應得的重大認可。

約翰遜先生為《華爾街日報》撰寫爵士樂相關報道。

本文刊登於2023年6月14日的印刷版，標題為《多蘿西·阿什比輕快的波普豎琴》。