《狄多與埃涅阿斯》評論：巴塞羅那上演的羅馬悲劇 - 《華爾街日報》

安娜·維埃拉·萊特、凱特·林賽與雷納託·多爾奇尼，前景為一名舞者攝影：巴勃羅·洛倫特巴塞羅那

由於布魯克林音樂學院與林肯中心不再從歐洲引進此類精工細作的古典音樂演出，威廉·克里斯蒂與繁盛藝術古樂團領銜的巴洛克歌劇製作已停止前往紐約巡演。因此我很慶幸能在週六於巴塞羅那利塞烏大劇院欣賞到該樂團對普賽爾《狄多與埃涅阿斯》標誌性的優雅演繹。克里斯蒂先生此次聯手導演兼編舞家布蘭卡·李及其舞團的六名舞者，以及視覺藝術家埃維·凱勒——其作品圍繞"物質-光線"的融合概念展開。最終呈現的效果如同一座被音樂與舞蹈激活的藝術裝置，引人入勝卻偶顯晦澀。

小型器樂組合佔據舞台一側，由克里斯蒂在大鍵琴前指揮。凱勒設計的抽象佈景是三幅發光的質感金屬垂幕，帕斯卡爾·拉吉利的燈光設計賦予全場幽冥般的氛圍。鑑於《狄多》篇幅較短，演出前奏安排了普賽爾頌歌《天籟之音為眾神而作》：九人聲樂組合以動人歌喉演繹獨唱與合唱段落，舞者們以柔美與雜技交替的肢體語言進行呈現。這部作品通過維吉爾、俄耳甫斯等古典神話形象闡述音樂的力量，比《狄多》更顯歡快。儘管幽暗燈光與洛朗·梅爾西埃的全黑服裝使歌者幾乎隱沒於陰影，作品依然成功傳遞了主旨。

在納姆·泰特根據維吉爾《埃涅阿斯紀》片段改編的歌劇《狄多與埃涅阿斯》劇本中，狄多的愛情故事短暫而悽美。特洛伊英雄埃涅阿斯抵達迦太基，與女王墜入愛河並共度激情之夜；而化身為邪惡女巫的眾神卻命令他離開去建立羅馬；遭遇背叛的狄多最終選擇自盡。

此次演出中，《狄多》的三位主角化身為舞台裝置：如同從遠古遺蹟中走出的巨型雕像。他們矗立在可移動的高台上，全身緊裹着與背景融為一體的金屬箔片，僅能活動手臂、肩膀和頭部。當被推至台前演唱時，他們的金屬外衣會泛起微光。舞台調度則交由幾乎全程在場的合唱團與舞者完成。

這種設計讓觀眾能全神貫注於歌者的嗓音表現，尤其是女中音凱特·林賽極具表現力的狄多演繹。在她首支詠歎調《啊！貝琳達，我備受折磨》中，每句痛苦的唱詞都呈現出不同的音色層次。當她厲聲命令埃涅阿斯"離開，快離開"時，爆裂般的情感彷彿要衝破軀體；而在最後的輓歌中，反覆吟唱的"記住我"以輕柔嗓音傳遞出心碎欲絕的哀慟。

多爾奇尼先生與舞者們攝影：帕布羅·洛倫特安娜·維埃拉·萊特飾演的狄多心腹貝琳達展現出温柔而堅定的支持。低音歌唱家雷納託·多爾奇尼塑造的埃涅阿斯頗具王者風範，其拋棄狄多時的悔恨之情令人信服。但讓他同時反串女巫的設定值得商榷——僅靠微弱燈光變化來區別人物的處理容易造成混淆，且未能展現女巫標誌性的尖利嗓音與獰笑。相比之下，合唱歌手莫德·格尼扎茲和維吉妮·托馬斯將兩名女巫的惡毒與狂喜演繹得淋漓盡致，雅各布·勞倫斯飾演的活潑水手同樣光彩奪目。

與合唱團歌手們一同，舞者們環繞基座流動，時而真切喚起角色情感；時而形成一種移動的古典飾帶效果——儘管身着現代黑色戲服，並隨場景更換服裝。第一幕結尾，當狄多與埃涅阿斯結合時的歡慶舞蹈中，身着泳衣的雙人舞呈現出直白的編舞。而那些更抽象的動作有時則像是視覺填充物——觀感迷人，卻只預示着即將降臨的悲劇。最震撼的段落之一是舞者們俯卧在潮濕的地板上滑行。這種手法運用最出色的是終場的葬禮合唱，舞者們將身體纏繞成船形，肅穆地劃過舞台，彷彿橫渡冥河。

與舞台視覺的陰鬱形成鮮明對比，克里斯蒂先生和他的八位演奏者充滿活力。傑出的通奏大提琴手菲利克斯·克內希特以蓬勃的律動掌控節奏；長笛演奏家塞巴斯蒂安·馬克與雙簧管演奏家皮爾·路易吉·法佈雷蒂為樂譜注入了辛辣的空靈感。有時劇中不同藝術風格會產生衝突：當女巫召喚冥界惡魔時，身披薄紗裙扭曲蠕動的舞者們全情投入，而合唱團詠唱着迴盪的詛咒《在幽深地窖中》卻遠不夠駭人。但每當林賽女士開唱時，即便她幾乎靜止不動，舞者們便顯得無關緊要了。

威爾遜女士為《華爾街日報》撰寫歌劇評論，並著有《瘋狂場景與告別詠歎：紐約市歌劇院的消亡與美國歌劇的未來》（大都會出版社）。