《特里蒙尼莎》、《蘇珊娜》與《馬克·安東尼與克莉奧佩特拉》劇評：致命愛情與邊緣人的詠歎調 - 《華爾街日報》

布蘭迪·伊內茲·薩頓與《特里蒙尼莎》合唱團攝影：埃裏克·伍爾西當前對黑人作曲家歷史作品的關注催生了眾多當代演出。今年春天，斯科特·喬普林的歌劇**《特里蒙尼莎》**推出了兩個新版本，為這部作曲家生前從未得以上演的作品提供了新的背景和配器（原版已失傳）。其中由作曲家達米安·斯尼德和編劇凱倫·奇爾頓增補的版本已於週六在聖路易斯歌劇院結束演出。

聖路易斯歌劇院的製作通過新增序幕和尾聲，將《特里蒙尼莎》重構為喬普林的個人故事——獻給其第二任妻子弗雷迪·亞歷山大，她在婚後十週因肺炎去世。在新增加的開幕場景中，喬普林慶祝完成歌劇創作（他期待這部作品能奠定其古典音樂地位，“再也不用寄宿在小旅館和酒館”），而日漸虛弱的弗雷迪鼓勵他後離世（此處存在藝術加工：弗雷迪逝於1904年，《特里蒙尼莎》完成於1910年）。喬普林的悲痛隨後將他們帶入歌劇主體，故事發生在重建時期的黑人鄉村社區，弗雷迪與喬普林化身為特里蒙尼莎和她的密友雷穆斯。

原劇單薄的情節涉及巫師向輕信的村民兜售"幸運袋"。當社區唯一受過教育的特里蒙尼莎挺身反對並譴責迷信時，他們綁架了她。裝扮成稻草人的雷穆斯嚇退巫師救出她，隨後眾人擁戴她為領袖。新增尾聲轉回鋼琴前的喬普林，因古典作品未獲認可而病痛纏身、精神恍惚時，弗雷迪/特里蒙尼莎的幻影現身告知：他走在了時代前列。

框架情節和斯尼德先生的編曲給這部本質上是迷人時代劇的作品強加了一個關於黑人抱負的主題，而這一主題本非其所能承載。冗長的序幕充斥着宣言式台詞——“一個預示未來的信息/為時代而作”——而非人物互動；斯尼德的音樂試圖與喬普林風格銜接卻顯得蒼白無力，唯有插入幾段真實的喬普林旋律時才煥發活力。他對《特里莫尼莎》主體部分的配器過度堆砌且鬆散拖沓，削弱了樂譜原有的明快節奏與切分音效果（喬治·馬納漢指揮）。喬普林或許想創作一部宏偉歌劇，但《特里莫尼莎》更像一部輕歌劇，由朗朗上口的歌曲與簡短劇情片段交織而成，間以振奮人心的合奏曲目，比如環形舞曲《我們轉圈跳》。

布蘭迪·伊內茲·薩頓用略帶鋒芒但紮實的女高音詮釋了弗雷迪/特里莫尼莎的雙重角色。臨時頂替身體不適同事出演喬普林/雷穆斯的卡姆倫·格雷，展現出迷人而柔和的男高音；他在《錯誤絕非正確》——雷穆斯對巫術師的訓誡唱段（最終因特里莫尼莎的堅持而獲得寬恕）中表現極具説服力。同樣臨時救場的奧利維亞·約翰遜沉穩演繹了特里莫尼莎母親講述女兒身世的詠歎調，馬可·裏德則讓帕森·奧托克的説教式佈道成為全場亮點。

瑪莎·金斯伯格設計的佈景與德德·阿伊特的服裝試圖營造現代感：喬普林客廳的寫實場景與兩間簡樸木屋，同非洲未來主義風格的巫術師及森林居民服飾形成鮮明對比。拉金德拉·拉蒙·馬哈拉吉的導演手法較為基礎；馬利克·華盛頓的編舞則更具活力與神韻。

賈奈·布魯格與弗雷德里克·巴蘭坦攝影：埃裏克·伍爾西卡爾萊·弗洛伊德的**《蘇珊娜》**（1955年）作為美國經典歌劇，在OTSL劇院上演了一版演員陣容出色、由著名女高音帕特里夏·拉切特細膩執導的精彩製作。安德魯·博伊斯設計的舞台以傾斜中央區域為核心，配以時而從底部透出幽光的教堂彩窗，暗示着這個與世隔絕的阿巴拉契亞小鎮中教會的專制統治；燈光設計由埃裏克·薩瑟恩完成。凱·沃伊斯的服裝將時代背景移至當下——蘇珊娜在方塊舞會（此處改編為排舞，編舞肖恩·柯倫）上穿的紅色短裙引發了長老夫人們的非議——格雷格·埃梅塔茲的投影則提供了"夜晚多美啊？“場景中連綿山巒、森林與星空幕布的絕美背景。

選用黑人歌手賈奈·布魯格飾演蘇珊娜、弗雷德里克·巴蘭坦飾演其兄山姆，巧妙強化了他們在社區中的外來者身份。布魯格用她富有生命力的女高音，刻畫了蘇珊娜從樂觀活潑的少女到被他人殘忍擊垮的轉變過程。她那首民謠風格的悲歌《山上的樹》尤為催人淚下。巴蘭頓在《這定讓主悲傷》中既展現了山姆的悲憫，也揭示了他危險的特質。男低音歌唱家威廉·關博蘇精準演繹了牧師奧林·布利奇的雙面性與虛榮。艾麗莎·普法恩德出色塑造了蘇珊娜的主要迫害者麥克萊恩夫人，克里斯蒂安·桑德斯則將一個笨拙卻令人印象深刻的小巴特演得入木三分。傑瑪·紐擔任充滿激情的指揮。

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芝加哥

乾草市場歌劇院專攻17至18世紀作品，以歷史考究的風格呈現。上週末，該院在其優雅且容量適宜的新場地——德保羅大學160座的賈維斯歌劇廳——上演了約翰·阿道夫·哈塞的**《馬克·安東尼與克里奧佩特拉》**（1725年）。這部原為音樂會而非舞台演出設計的雙人小夜曲中，敗於亞克興海戰的馬克·安東尼與埃及豔后思索着未來。通過一系列配對詠歎調、宣敍調和二重唱，這對由克里奧佩特拉主導的戀人最終意識到自殺是唯一體面的選擇。

乾草市場歌劇院《馬克·安東尼與克里奧佩特拉》劇照圖片來源：埃利奧特·曼德爾該劇首演陣容堪稱傳奇：閹伶法裏內利飾演克里奧佩特拉，女低音維多利亞·泰西·特拉蒙蒂尼反串安東尼。乾草市場延續性別反串傳統，由假聲男高音金康民飾演豔后，女低音勞倫·德克爾扮演安東尼，並打造了完整舞台製作。

戲劇效果上，本劇表現上乘。温迪·瓦祖特-巴雷特設計的朦朧巴洛克風格佈景呈現出18世紀視角下的埃及，布萊恩·施耐德的燈光隨着主角接受命運逐漸轉暗。金康民身着斯蒂芬妮·克拉格什設計的華麗金色紋飾禮服（梅根·珀特爾負責假髮與妝容），盡顯女王風範。導演蔡斯·霍普金斯摒棄18世紀程式化表演，讓演員自然互動，使人物關係隨劇情層層深入。三名無台詞配角——兩名搖孔雀扇、最終為眾人備毒的侍女，加上一名羅馬士兵——亦豐富了舞台畫面。

在音樂方面，情況則不太穩定。返始詠歎調需要通過重複時的變化來保持趣味性。飾演兇猛果敢的克婁巴特拉的金先生，儘管嗓音有時略顯冷硬，但他能自如地為快速樂句添加裝飾音，在這方面更為嫺熟。而德克爾女士在扮演更為連貫抒情的戀人角色時，發揮空間較小，她那令人印象深刻的女低音還需要更多雕琢。由劇團創始人兼藝術總監克雷格·特朗佩特率領的12人絃樂與通奏低音樂團，本可以推動他們實現更豐富的表現力。

威爾遜女士為《華爾街日報》撰寫歌劇評論，並著有《瘋狂場景與離別詠歎：紐約市歌劇院的消亡與美國歌劇的未來》（大都會出版社）。