當代美洲土著藝術品價格上漲了1000% - 彭博社

杜蘭德向莫霍克族致敬，作者：凱·沃金斯蒂克，2021年

照片由JSP藝術攝影/由藝術家和哈爾斯畫廊倫敦和紐約提供

特斯拉公司位於瑞典塞蓋爾託普的汽車服務中心。

攝影師：埃裏克·弗利格/彭博社一個不錯的規則是，如果你不得不解釋某人是有名的，那麼他們可能並不是。在藝術世界，這通常是這樣，因為名氣是狹隘的、主觀的，而且往往是短暫的。但即使在這個領域，當美國原住民當代藝術家傑弗裏·吉布森被選為代表美國參加2024年威尼斯雙年展時，內部人士也感到驚訝。威尼斯雙年展是一個藝術界的奧林匹克，大約70個國家在這個運河城市舉辦展覽。

與他的前任不同，吉布森沒有藍籌畫廊的代表，也沒有能夠賣出百萬美元的價格，也沒有成為全球各地博物館展覽的主題。他不僅不是真正有名的，而且在去年夏天宣佈這一消息時，他在藝術界也不出名。

這種缺乏認可是藝術界的問題，而不是吉布森的問題。主流當代藝術體系長期以來對美國土著藝術的作品存在盲點。地區性機構，包括新罕布什爾州漢諾威的胡德美術館、丹佛藝術博物館和鳳凰城的赫德博物館，幾十年來一直深入展示這一類別。但是在大型沿海城市的資金充裕的博物館在大約五年前才開始認真對待這一類別。

“美洲原住民藝術長期以來一直被低估，不僅是由於機構，還有商業市場，” Heard 的首席執行官、前蘇富比美洲印第安藝術部門主任大衞·羅切説。“事實上，像惠特尼博物館或大都會博物館這樣的重要機構的認可將使人們有信心追求這種藝術，併為此付出更積極的代價。”

《阿多尼斯之死》（2009）肯特·蒙克曼作。Phillips提供換句話説，紐約博物館走向，藝術市場通常會跟隨。2019年，克里藝術家肯特·蒙克曼受委託為大都會藝術博物館創作了兩幅巨大的繪畫作品。康菲德雷特·薩利什和庫特奈國民的公民瓊·奎克-史密斯去年在惠特尼美國藝術博物館舉辦了回顧展。切羅基國成員凱·沃金斯蒂克在紐約歷史協會有作品展出。

他們的作品價格隨後上漲了多達數千個百分點。去年12月，在邁阿密海灘無題藝術博覽會上，吉布森的前藝術經紀人馬克·斯特勞斯站在吉布森用珠飾裝飾的Everlast拳擊包前。十年前，他賣出了該系列的一個包，價格為16,000美元；現在，斯特勞斯説，價格已經“超過400,000美元”。

同樣，在一月份的菲利普斯當代美洲原住民藝術展覽中，蒙克曼的一幅寬3英尺的畫作售價18萬美元；2020年，他一幅尺寸相似的畫作在加拿大拍賣行以3.1萬美元售出。菲利普斯展覽中的另一幅蒙克曼畫作，《阿多尼斯之死》（2009年），標價85萬美元，並被億萬富翁愛麗絲·沃頓的藝術橋基金會購得。

這種上升趨勢與黑人肖像畫的崛起有些相似，後者也是由於博物館遲遲才開始收藏非白人藝術家的作品。但肖像畫在定義上相對統一：人的畫作就是人的畫作。而美洲原住民當代藝術卻變化多端。吉布森是密西西比喬克託族和切羅基血統的成員，他經常以豐富的抽象形式和精緻的珠繡工藝創作。沃金斯著名的作品是反響並批判19世紀美國風景畫的風景畫。

“人們需要擺脱對原住民文化同質性的觀念，” 丹佛藝術博物館的原住民藝術策展人約翰·盧卡維奇説。“複雜的敍事是最好的敍事，因為它幫助我們更好地理解我們的鄰居，併為一個被有意邊緣化的種族提供了可見性。”

美洲原住民市場寵兒的廣泛多樣性表明博物館已經拒絕將他們人為地歸類為統一的審美範疇，而是專注於他們在藝術史上的重要性。“你真的無法講述美國藝術的故事，而不涉及原住民當代藝術的發展，” Forge Project的執行主任兼首席策展人坎迪斯·霍普金斯説。“有一整代年輕的原住民藝術家正在創作非凡的作品，特別是那些探索我們獨特的不同物質歷史的藝術家。”霍普金斯説，當今的藝術家們引用了珠繡、刺繡和傳統的抽象形式等等。

因此，機構和市場興趣的激增很有可能會持續下去。如果是這樣，許多藝術家可能會迎來財富，甚至名聲隨之而來。

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