《關於NFT的》獨特咖啡桌書?將區塊鏈藝術帶到紙上:評論 - 彭博社
James Tarmy
兩個版本的NFT咖啡桌書。
不久之前,NFT成為了人們談論的焦點。所有人都在談論。NFT代表“不可替代代幣”,它們利用區塊鏈技術跟蹤所有權,從而為各種物品附加價值並保證其真實性。NFT很快被應用於所有可收藏的物品,從葡萄酒到運動鞋,但它們最激進的用途是與無形的珍寶聯繫在一起,比如勒布朗·詹姆斯扣籃的視頻剪輯。
這激發了數字創作者的想象力,他們利用NFT來實現作品的貨幣化和保護,突然之間,一幅JPEG的價值在被複制多次後並沒有貶值。
BloombergPursuits丹麥藝術家瑪格麗特女王的一幅畫在拍賣會上超出預期八款能改變春季造型的最佳皮夾克路易威登高管即將加入LVMH時尚集團肖邦的愛好者們無法見到他們的偶像,但這位鋼琴家卻得以做到最接近的事情在加密熱潮的推動下,NFT市場如此火爆,以至於在2021年,藝術家Beeple的一幅由5000幅圖像組成的馬賽克作品以6900萬美元的價格售出。名人們也紛紛加入:艾倫·德傑尼斯出售了一幅她手持一幅貓的棒圖的NFT;帕里斯·希爾頓在The Tonight Show上宣傳她的Bored Ape NFT。甚至滑板手託尼·霍克也推出了描繪他五個“招牌動作”的系列作品。
這種像加密貨幣一樣,是早期信徒迅速致富的一種方式。而且,就像加密貨幣一樣,它也是一種讓人們損失比他們一生中想象的更多的錢的方式。根據研究機構DappRadar的行業報告,2022年NFT的總交易量約為230億美元;去年下降到126億美元,下降了45%。這場繁榮似乎並不是世界在擁抱一種新的藝術媒介,而是在玩數字輪盤。一旦人們失去了,他們就簡單地離開了。
Refik Anadol的,*生活建築:巴特略之家,*2022(細節)。藝術家提供
但NFT的支持者仍然認為這是未來的藝術,使我們創作、觀看和分享藝術的方式更加民主化。由於NFT尚未重新獲得它們曾經享有的公眾興趣,那些想炒作這種媒介的人正在轉向老式的、現實世界的博物館、畫廊空間,甚至書籍。
知名收藏家建議將NFT裝裱並掛在牆上。一年前,Beeple在南卡羅來納州查爾斯頓開設了一個實體NFT展覽空間。現在出現了最新的現實生活版本:一本非常真實、非常大的價值850美元的“收藏版”咖啡桌書,關於NFT(Taschen),被宣傳為該領域的“歷史調查”。
這本書的編輯是NFT藝術家Robert Alice,他的作品在巴黎蓬皮杜藝術中心展出。它包括101位藝術家的作品,以及收藏家、策展人和該領域其他重要人物撰寫的文章。簡介和長篇文章將NFT與西方藝術史上的傑作聯繫起來,拉伸到了極限。1976年的薩爾瓦多·達利作品與類似樂高的卡通人物Meebits並列展示;一幅倫勃朗的團體肖像與一組CryptoPunks的網格相對比。
Osinachi的NFT *另一個泳池日(2023年)*藝術家提供Alice表示,這本書旨在實現兩個目標。第一個目標是作為這種媒介的永久記錄。他説,NFT可能會永遠存在,“但所有的文化包裝、展覽、目錄、文章,所有這些東西——很快就會丟失,因為它們都在Twitter上,都在被重建的元宇宙空間中。”
換句話説,藝術將會持續存在,但理解它的背景可能不會。因為理解任何視覺藝術往往需要背景知識,NFT的創作者和投資者需要這樣的信息保留下來。例如:如果沒有背景知識,你可能會認為一幅JPEG馬賽克曾經以6900萬美元賣出是毫無價值的。
**Refik Anadol的NFT 機器幻覺-永恆的夢想(2021年)**藝術家的禮物這本書的第二個動機是作為營銷工具。或者,正如愛麗絲所説,“將NFT重新打包成人們感到舒適並認真對待的格式。”
棘手的部分是很多人已經聽説過NFT(謝謝,名人們);他們只是不在乎。這就是為什麼迴歸到物理領域感覺不像是一種噱頭,而更像是一種承認失敗。NFT是一種藝術形式,其主要賣點是超越了物理限制;它轉向書籍是一種諷刺,但也並不令人意外。