羅切斯特理工學院1.2億美元的SHED將藝術和技術融為一體 - 彭博社

1.2 億美元的SHED於2023年開放：“學生和家長走進SHED，一分鐘內就能瞭解到RIT的全部內容，”學校校長大衞·芒森説。

攝影師：羅伯特·本森在羅切斯特理工學院校園的新門户處，您看不到任何機器人技術或工程成就的展示。相反，這座佔地18萬平方英尺的學生探索與發展大廳提供了對兩個幾乎透明的立方體的視野。在一個立方體裏，演員正在排練一場戲劇表演；在另一個立方體裏，學生們正在舞蹈工作室裏練習動作。

走進這座價值1.2 億美元的建築，您會注意到，與玻璃幕牆的製造空間相鄰的劇院朝向一個新月形中庭。車間展示了令人眼花繚亂的工作台和機牀，通過電纜和排氣罩連接到天花板。車庫式門打開並打開，邀請路過的任何人來查看正在被髮明和不斷改進的項目。

SHED最近在紐約州郊區羅切斯特的RIT校園開放，這只是高等教育設計趨勢的最新例子：通過藝術探索和實踐科學之間異常親密的交融，設施旨在促進創造力、合作和想法生成。儘管大學生湧入商業課程和STEM（科學、技術、工程和數學）領域，但隨着學校縮減人文課程，RIT是幾所利用雄心勃勃的建築來並置藝術和技術的機構之一，以提供更全面教育的手段。縮減人文課程，RIT是幾所利用雄心勃勃的建築來並置藝術和技術的機構之一，以提供更全面教育的手段。

SHED的中庭俯瞰着RIT的中央校園入口。攝影師：Robert Benson將表演藝術設施與科技項目空間如此靠近鼓勵一種獨特的交叉受精。在玻璃盒劇院上演的一部名為Ada and the Engine的戲劇中，四年級機械工程專業的學生Catherine Hampp利用SHED的3D打印技術製作了查爾斯·巴貝奇1832年計算設備的舞台版本，這是今天計算機的前身。紡織實驗室可以幫助戲劇製作的服裝師，然後轉向製作可以舒適支撐設備的頭飾，這些設備可以讓面部和眼睛的運動控制輪椅。這些由共同位於的電子實驗室的學生研究員進一步完善。

SHED的設計由波士頓的William Rawn Associates與當地公司MRB Group合作，充滿活力和外向性。圍繞陽光充足的中庭的通道上擺放着大量的桌子、椅子和筆記本電腦架，學生們很高興地在這裏學習或社交，享受着喧囂和各種分心的氛圍。

這與RIT數十座統一的紅磚建築中充斥着不透明牆壁的剛性走廊形成了鮮明對比。它們幾乎沒有透露出內部正在發生的事情。

SHED是William Rawn Associates融合藝術和科技教育的第二個重大項目。攝影師：William Rawn Associates提供該設施的劇院、創客空間和舞蹈工作室都通過中央中庭相連。攝影師：Robert Benson這種建築上的雜技般的美術表演和工業創客空間的並置是經過精心設計的。“我們的挑戰是消除人們的自然抑制，使他們敞開心扉，接受超出舒適區之外的體驗，” William Rawn Associates的負責人Cliff Gayley説道。因此，中庭被視為一個城鎮廣場的隱喻，而創客空間則類似於“市場攤販”。

儘管許多大學生選擇商業或STEM領域作為通往高薪職業的道路，但僱傭他們的公司經常抱怨畢業生缺乏創造力和批判性思維能力，這些畢業生可能掌握了機械性任務，但其他方面知之甚少。

“藝術提供了使用信息和了解自己的不同方式，” RIT的校長David Munson説道。“我們大學的獨特之處在於其在這些領域的實力，以及在技術和設計交叉領域的項目。”

SHED的一個展示創客空間，中庭可見。攝影師：Robert Benson大約30%的RIT學生收入低到有資格獲得Pell Grants，他意識到許多學生感受到的壓力，要在選擇技術職業的收入和職業晉升潛力之間做出選擇，比如選擇音樂學院。然而，Munson説，技術學生通常擅長藝術，尤其是音樂。“他們不必放棄對小提琴的熱愛來學習這裏，這就是為什麼我們吸引了一羣特別有創造力的學生羣體，”他説。

創造性努力融入了RIT的DNA：它始於19世紀初作為一個雅典學會，推廣文學、藝術和科學。它與當地的機械學院合併，為工業提供熟練的技術培訓。自那時以來，藝術和技術努力一直共同發展，大學的新建築將藝術和技術教育的整合置於核心位置。

“學生和家長走進SHED，一分鐘內就能瞭解RIT的全部內容，”Munson説。

建築師設計了SHED，通過將環繞玻璃走廊延伸出中庭，穿過校園大門，連接舞蹈工作室和相鄰的學生聯合大樓，從而創造一個更大的整體。其他走廊通過SHED，設有展示版畫設備和其他檔案材料的凹室，通往主圖書館，那裏不需要的書架已被額外的教室和學生學習空間取代。通過將圖書館和學生聯合大樓連接在一起，SHED生動地編排了每天約15,000名學生的通行。

紡織實驗室位於中庭旁邊的上層。攝影師：羅伯特·本森兩個上層樓層設有大型教室，地板平整，類似於藝術工作室（有時也用作藝術工作室）。坐在六邊形或嵌套桌子旁的小組合作項目。他們可以通過佈滿每面牆的白板和投影屏幕與其他人分享他們的工作。教室裏有傳統的講台，但教師們經常放棄講台，選擇在工作中的團隊之間漫步。據教學與學習中心代理主任桑德拉·康奈利介紹，最初這些房間被構想為傳統的分層講堂。教師們抵制了這種設計，她説，他們尋求設計所容納的沉浸式教學方式。

將科技融入藝術

儘管許多長期存在的技術學院嚴格遵循其行業服務使命，但RIT並不是唯一一個認識到藝術和人文在培養具有深厚技能和智力靈活性的畢業生中發揮重要作用的學校。建築師牧口文彥在麻省理工學院的2010年設計了大型開放透明實驗室空間媒體實驗室，這是一個自稱為“跨學科創意遊樂場”的實驗室，致力於各種重大長期研究項目。有窗户的走廊和雕塑般的樓梯打開了對每個實驗室的視覺訪問，以便研究人員可以瞭解其他人在做什麼，並被激發將新想法融入自己和同事的項目中。

布朗大學的Granoff創意藝術中心有兩個技術融合的工作室空間堆疊在半層高度偏移，這兩個空間之間相互錯開。該中心於2011年開放。建築師Diller Scofidio + Renfro要求工作室之間共享的牆壁採用全高度玻璃，這樣一個空間的工作者可以看到另外兩個空間的活動 —— 例如，在計算機工作室學習動態三維建模時，可以看到舞蹈課程。指導原則是利用技術拓展藝術的潛力，並將技術融入藝術之中。

普林斯頓大學入口處的Lewis藝術綜合體是一個龐大的迷宮，包括工作室、畫廊空間、音樂練習室和表演空間，引人探索。它們環繞着一個“論壇”，建築師Steven Holl設計了一個波紋起伏的淺水池，位於一個天窗屋頂上，將閃爍的光線灑落在非正式的傢俱佈局上，參與者在那裏共同工作和休閒。它是為那些不追求藝術學位但尋求拓寬視野的本科生而建造的。

SHED的內部校園入口。攝影師：Robert BensonSHED建築師William Rawn Associates還設計了弗吉尼亞聯邦大學的藝術與創新學術大樓，該建築將戲劇、音樂、舞蹈、傳播、藝術和電影項目彙集在一個突出的場地上，與一座博物館（Holl的另一個項目）隔街相對，鼓勵探索性的呈現藝術手段。“VCU的願景是利用創造力推動創新，引導學生走向創造力，”Gayley説。“在RIT，這已經內化了。”

一些懷疑論者對這種方法提出了異議：加利福尼亞大學戴維斯分校校長加里·S·梅在Inside Higher Ed中寫道，儘管藝術教育很有用，但“圍繞全面教育的普遍概念會削弱對STEM的基本需求和關注。” 一些商業利益和政治家 —— 著名的佛羅里達州州長羅恩·德桑蒂斯 —— 將人文學科視為進步政治的另一種表現。去年，北卡羅來納州宣佈將只資助科學、數學和技術領域的終身教授職位。

但羅切斯特理工學院的蒙森捍衞了為藝術和科學教育騰出空間的觀念。

由於學生羣體相對多樣化，包括大量聽障人士就讀於羅切斯特理工學院國家聾人技術學院，蒙森發現他的學生羣體“非常關心包容性和多樣性，他們互相關心。” 他補充説：“我們不是歧視某個羣體來服務另一個羣體。我們正在打造一個更成功的學生羣體，擁有更高的畢業率。”