對於《日落大道》導演傑米·勞埃德來説，這一切可能都是一個夢 - 彭博社

傑米·勞埃德。

攝影師：凱·D·範在 日落大道 的早期，有一個時刻，安德魯·勞埃德·韋伯奢華音樂劇的大片製作即將在百老匯的聖詹姆斯劇院開幕，這一刻真的會讓你感到震撼。

不，這不是你可能在Instagram上看到的那一幕，劇中的兩位明星妮可·謝辛格和湯姆·弗朗西斯，嚴肅地穿着內衣站在舞台上，渾身是血。也不是謝辛格在燃情的 就像我們從未告別過 中，長時間保持一個音符的那一刻，讓你幾乎無法呼吸。（儘管那場表演可能會讓你站起來鼓掌，如果我在10月12日參加的演出觀眾的反應可以作為參考的話。）

相反，當這一全新想象的華麗舊好萊塢傳奇的所有元素匯聚在一起的瞬間，是當一個巨大的屏幕從天花板上降下。弗朗西斯飾演的落魄編劇喬·吉利斯，正逃離一個製片廠，身後有兩個打手緊追不捨。舞者們穿着黑白服裝，圍繞舞台匆忙移動，每一步都拖着陰鬱的霧氣。

弗朗西斯一直把相機靠近他的臉，然後在屏幕上以電影般的方式放大——這是整個演出中使用的一個手法。他很快會發現自己在一條特定的街道上，躲在一個特定的車道里。但首先，屏幕切換到文字，宣告：“傑米·勞埃德公司呈現。”就好像你發現自己坐在電影院裏。然後，當20人的樂團轟鳴時，標題卡出現：“日落大道。”

這個合奏的 日落大道 圍繞着湯姆·弗朗西斯，他的臉投影在他們身後的屏幕上。攝影師：馬克·布倫納突然間，困擾整個演出的那些問題變得清晰。你是在看一部電影嗎？一種幻覺？一個夢？一個計劃？無論是什麼，你都知道你在自信的手中，每一個動作都經過精心計算，以產生儘可能強烈的影響。

導演傑米·勞埃德，43歲，是這部作品的腦子，這部作品在西區演出16周後轉到百老匯，並贏得了七個奧利維耶獎，包括弗朗西斯、謝爾辛格和勞埃德的獎項。

他剛剛結束了一系列成功的熱門劇，包括百老匯的 玩偶之家，該劇由傑西卡·查斯坦飾演一個被嚴酷環境困住的家庭主婦，以及 羅密歐與朱麗葉，湯姆·霍蘭德（即蜘蛛俠）在西區主演，該劇在幾秒鐘內售罄。他的 西哈諾·德·貝熱拉克，由 X戰警的詹姆斯·麥卡沃伊主演，在大西洋兩岸贏得了評論界的讚譽。

多年來，勞埃德磨練出一種簡約的美學，混合著名和不知名的演員，去除許多戲劇性的虛飾，如華麗的佈景、服裝甚至顏色。他的目標是將著名作品提煉到其根本的詞彙和思想。在 日落之後，他將執導倫敦皇家德魯里巷劇院的一季莎士比亞劇，其中包括 暴風劇，由西格妮·韋弗主演，以及 無事生非，由湯姆·希德勒斯頓（洛基）和海莉·阿特維爾（美國隊長）主演。

在2025年，勞埃德將在百老匯執導塞繆爾·貝克特的荒誕劇 等待戈多 ，與基努·裏維斯和亞歷克斯·温特合作——這對搭檔因在1989年共同主演 比爾與泰德的優秀冒險 而聞名。

在 日落大道百老匯首演的那一週（10月20日），我在聖詹姆斯與勞埃德交談，瞭解他對這部作品的看法、他獨特的美學以及世界可以從諾瑪·德斯蒙德身上學到什麼。採訪經過編輯以便於長度和清晰度。

是什麼讓你選擇 日落大道**?** 顯然，我們的作品主要是對這些經典文本的激進重新評估。我並沒有在成長過程中接觸這些劇本。我不知道 玩偶之家，例如。但這非常有益，因為這意味着你可以從不同的角度看待事物。我小時候非常喜歡音樂劇。我的父親是一名卡車司機，他常常在卡車駕駛室裏聽安德魯·勞埃德·韋伯的音樂。

我會在這些工業區和高速公路上，環遊英國，聽 埃維塔 和 約瑟夫與夢幻綵衣。 耶穌基督超級明星。

天哪，接下來做 約瑟夫**。**你能想象嗎？那簡直是我童年的原聲帶。我真的以為我只會執導音樂劇，結果我卻執導了這些戲劇。但我一直非常渴望做更多的音樂劇。我在倫敦做過 刺客，在唐瑪爾做過 激情，認識了史蒂夫·桑德海姆。但不知為何 埃維塔總是讓我想要探索的東西。

然後我們在2019年在攝政公園露天劇場製作了這個劇。這是我生命中最美好的夏天之一。我們希望它感覺有點像科切拉。將那部音樂劇——與原來的哈爾·普林斯製作、她的白色裙子和金色假髮如此相關——重新創造每一個瞬間是如此令人興奮。

弗朗西斯和合唱團在 *日落大道。*攝影師：傑米·勞埃德公司我常常説，這些劇就像是重置一樣，以全新的寫作方式來接近它們。如何重新創造這些東西就是其中的樂趣。

在 埃維塔 之後，我想，“我真的想再做一次。”所以我在聽 安德魯·勞埃德·韋伯最佳作品。

**我小時候對那張專輯上癮。**我現在後悔告訴任何人這是事實，因為聽起來太荒謬和自命不凡。但我真的做了一個關於 日落大道 的夢，我能想象出一些在製作中的畫面。我想，“來自貓女合唱團的妮可·舍辛格需要扮演諾瑪·德斯蒙德。”這可以想象是你腦海中出現的最奇怪的事情。

如果你聽過她在YouTube上唱 不要為我哭泣，阿根廷**，那就不奇怪。**那場表演真是不可思議。我在YouTube上深入挖掘她做過的東西。然後我想，“哦，等等，她顯然真的會唱。”我喜歡音樂劇唱得無可挑剔；在英國，尤其是有一種趨勢，聲音往往次於表演。但我覺得兩者都可以。這就是這個製作的追求。

**每個人的歌唱都是無可挑剔的。**然而，他們真的能演戲。那個合奏團真是不可思議。湯姆·弗朗西斯唱了一個小時33分鐘的音樂。

**他，嗯，25歲嗎？**他簡直就是個孩子。這太瘋狂了。而且顯然，他真的能演戲。我想和這些了不起的歌手合作，因為那是音樂劇情感的載體。我們都曾在觀眾席上，看到有人在唱歌，你會想，“他們能唱到那個音嗎？”如果你緊張，就無法真正連接。

而如果你覺得自己在安全的手中，那麼你就可以完全投入到這個旅程中。我幾年前在薩沃伊酒店見過妮可。她下樓時，戴着一頂大帽子，帶着太陽鏡，身邊有她的經理，還有一個助理，還有一個人正在為社交媒體拍攝。我站在那裏，心想，“我在做什麼？我永遠無法與這個人建立聯繫。”

我們在排練中所做的一切都是關於完全的信任、完全的合作，並且有一個空間讓每個人都可以自由地玩耍，然後深入到本質的東西中去，變得混亂。我在想，“這個人絕對不會經歷這個過程。”然而，儘管如此，在那次會議中，我們還是建立了聯繫。她真是太搞笑了。

於是我聯繫了她關於諾瑪·德斯蒙德的事，她一點也沒有感到受寵若驚。她説，“我在明亮的燈光下看起來依然不錯。你為什麼要給我這個老掉牙的角色？”她根本不明白。我只是説，“不，不，不。你得讀劇本。不要看電影。不要看任何原版製作的盜版。只要忘掉關於諾瑪·德斯蒙德的任何事情。”

然後她在真正看着它的時候立刻明白了。

謝爾辛格。攝影師：馬克·布倫納**在我看到它的倫敦和這裏之間，我覺得她現在做的更多是幽默，更現代的聲音和笑話。這是一個選擇嗎？**也許她在這裏更頑皮，但這揭示了她巨大的妄想。她感覺自己是一個前衞的TikTok影響者。

我做戲劇的唯一原因是，因為希望這是瞭解自己和彼此的一種方式。在日落中，令我震驚的是這種對認可的非凡需求，這種渴望被尊重和愛。事實上，這在每個人類互動中都是存在的。你走進一家熟食店，點一個沙拉，你希望那個人喜歡你。你明白我的意思嗎？這就是諾瑪·德斯蒙德的經歷，這種作為巨星的想法，然後渴望那種認可。當你得不到它時，內心是非常痛苦的。

她為什麼要勾引鏡頭？她為什麼要試圖與觀眾交朋友？因為她需要認可。所以即使在幽默中，潛在地，也有一些深深的悲傷。當她在地板上打滾並做劈叉時，這很搞笑，也很令人印象深刻。但同時也像是，“你為什麼覺得有必要這樣做？”

她也不知道什麼是真實的，什麼不是。這是在一個廢棄的工作室裏的夢嗎？這是從她身上發出的？這一切都是來自一個破碎的心智嗎？還是它實際上正在發生？

**你覺得現在每個人，尤其是孩子們，都受到社交媒體的影響，這種感覺特別強烈嗎？**嗯，這很毀滅性，不是嗎？我對此感到擔憂，因為社交媒體正在利用這種對認可的需求，以至於我們覺得只有當有人喜歡我們的帖子時，我們才被接受。如果沒有，那就會受傷。這是危險的。

**你有孩子，對吧？**是的，我有三個孩子。一個在12月滿18歲，11歲和7歲。三個男孩。對於我年幼的孩子，他們在倫敦的學校非常嚴格地禁止社交媒體。我覺得這非常健康。想到人們可能會改變自己的外貌、改變自己的行為、改變自己以取悦他人，這真是令人心碎。

弗朗西斯和謝爾辛格。攝影師：馬克·布倫納**你的“激進重估”的美學是對世界上發生的事情的回應嗎？**這種風格是從一個項目演變到另一個項目的。這也與我作為一個人有關，尋找一種寧靜和簡單。我個人並不擁有很多東西。我是遊牧的。我喜歡輕裝旅行。

在我的作品中，我正在尋找與音樂的聯繫，尋找與文字的聯繫，以及一種誠實、真實和簡單，而不是一些人為和表演性的東西。所以也許這只是對信息轟炸、能量轟炸的回應。我們需要找到平靜。

但這個製作是極簡主義的，但並不是説裏面什麼都沒有。

**有時它是廣闊的。**它讓觀眾成為體驗的共同創作者。你不需要樓梯和頭巾以及大量華麗的佈景。這個想法是，他們因為不是所有東西都給他們而更深層次地連接。

每一個選擇都是有意的。達到那種簡單的程度是非常困難的。你看到舞台佈置是多麼精確。人們只有在需要移動時才會移動。一切都是對稱和精確的。每一個鏡頭都是現場的。那些在電影中需要幾個小時才能佈置的鏡頭，我們每晚都能現場實現。

湯姆·希德勒斯頓和扎維·阿什頓在 *背叛。*攝影師：馬克·布倫納你非常擅長使用最小的動作甚至道具來產生巨大的差異。在 玩偶之家中，是一把椅子，一個圓圈，一扇門。在 背叛**中，是一個孩子的無聲出現。然後你也非常擅長那些巨大的時刻。當屏幕在這個節目中降下，帶有日落大道的標誌時。你在創造那些場景或小瞬間時是從視覺開始的嗎？還是説這是一個對話？**在這個情況下，這是對音樂的想象性反應，這就是我喜歡做音樂劇的原因。通常在聽歌時，會有圖像浮現在腦海中，或者會有需要打動的東西。所以例如，在第二部分有一個時刻，屏幕變紅。我從不談論為什麼，因為這對許多人來説意味着許多不同的事情。我知道它為什麼這樣，但那也是對聽音樂的非常直接的反應。那個圖像浮現在腦海中。

這就是你想到湯姆在街上唱日落大道**的主意嗎？**我根本沒有為日落大道制定計劃。湯姆·弗朗西斯只是站起來，在舞台中央唱得非常出色。然後我想到，“等等。如果你從化妝間開始，繞着後台走。然後也許，就在我們認為你要上台的時候，你走出去，然後在唱歌的時候繞着劇院走。”

我回頭一看，視頻團隊和音響團隊都在那兒，他們震驚了。然後每個人都對這個想法感到非常興奮，因為他們為此付出了很多努力。

**在這個節目中，有很多你，有很多傑米·勞埃德公司。這個名字出現在大屏幕上的標題卡上，也出現在妮可和湯姆在後台碰杯的杯子上。你在一個沒有很多品牌名稱的領域中是一個大品牌。這是一個目標嗎？**並不是故意的。這就像是開玩笑的樂趣。再次玩弄，“我們是在製作這個音樂劇嗎？這是電影嗎？這是夢嗎？”

告訴我關於等待戈多與基努·裏維斯和亞歷克斯·温特，他們是比爾與泰德的優秀冒險**電影中的共同主演。**這是基努的主意。他有一天早上醒來，突然想到，“我們應該做等待戈多。”然後他打電話給亞歷克斯·温特。顯然，他們有着幾十年的友誼。他們打電話給我，我們在Zoom上見面。我不認識他們，但我非常喜歡他們。

這是我一直想做的一個劇，但我從未找到合適的人來一起做。因為他們的友誼，這個劇顯得非常有意義。最終這是一個關於友誼的劇。這種對愛與同情的渴望。

**那個劇本本質上非常簡化。看到你會怎麼處理它會很有趣。**你能把簡化的東西再簡化嗎？我不知道。它將從演員和創作團隊中成長。

傑西卡·查斯坦在 *玩偶之家。*攝影師：傑米·勞埃德公司**你為什麼這麼喜歡做莎士比亞的作品？**從莎士比亞那裏可以學到很多東西，關於人類思想和人類經驗的偉大教導。而且這很上癮，因為你必須去解讀它，去解碼它。

但我們已經習慣了莎士比亞的作品非常華麗，詩句是重中之重。我們對它應該聽起來的樣子有一個概念。而與文字連接，誠實而簡單地表達，使其變得有意義。

就德魯里巷而言，安德魯·勞埃德·韋伯擁有那座劇院。一天，他在演奏一些新音樂。那是非常美麗、令人難以置信的新旋律。他停下來，望着他的鋼琴，説：“我一直想在德魯里巷做莎士比亞。你願意嗎？”

詹姆斯·麥卡沃伊飾演的西拉諾·德·貝爾熱拉克。攝影師：馬克·布倫納**這聽起來也像是你做的一個夢。**我知道。那真是瘋狂。我走過那棟建築時，腦海中浮現出西古尼·韋弗的名字，我想，“哦，這真奇怪。”於是我給她的經紀人發了郵件，詢問她能否在 《暴風劇》 中飾演普洛斯佩羅。 他們説，“不，她已經很久沒有演戲了，而且她已經30年沒有演莎士比亞的作品。”然後我想，“哦，好吧。這永遠不會發生。”那天晚上我上牀時想着，“我想知道還有誰可以演普洛斯佩羅？”第二天一早我醒來時收到了郵件，上面寫着：“來自西古尼的問候。”

**你認為你的美學在未來會有演變嗎？你覺得其中會有顏色嗎？**我認為肯定會有顏色。生活中肯定會有不同的能量、顏色和樂趣。現在，我不想分享更多的創傷和消極。我只是覺得我們不需要那樣。我認為一點愛、一點同情和一點快樂是好事。