百老匯《也許幸福結局》的舞台設計秘密，主演達倫·克里斯 - 彭博社

海倫·J·申和達倫·克里斯在也許是個快樂的結局百老匯演出中。

攝影師：馬修·墨菲在未來，如果你相信新的百老匯秀也許是個快樂的結局，我們中的許多人將擁有家用機器人來幫助我們完成日常任務，調製飲料，並與我們聊音樂、希望和夢想，彷彿是真正陪伴的詭異模擬。

這是一個既親密、光滑又欺騙性寒冷的世界。或者至少可能是。但在11月12日首演的由達倫·克里斯和海倫·J·申主演的視覺震撼和技術精確的製作中，場景設計師丹·拉夫裏創造的環境是廣闊的、富有想象力的，並充滿温暖。

克里斯扮演一個名為奧利弗的過時機器人。攝影師：馬修·墨菲“我們無法在百老匯舞台上以電影的方式創造一個未來世界，”導演邁克爾·阿登在預演前幾周説。“所以我們想讓它更神秘，更魔幻，而不是字面上的未來主義。”

彭博社追求這套2500萬美元的平面鐵塔頂層公寓設有金色圓頂德國計劃在2025年部署以色列的箭防禦系統博比·阿利森，納斯卡名人堂成員，享年86歲數千人在年度展覽上為倫敦第696任市長歡呼這部音樂劇圍繞奧利弗（克里斯）展開，他是一台“助手機器人”，他的主人把他拋棄了，所謂的“拋棄”在這裏意味着住在一個為過時機器人設立的退休之家裏的單間公寓。在那裏，陽光明媚的奧利弗每天聽着爵士樂，和他的植物交談，為自己訂購替換零件，並等待他的主人詹姆斯（馬庫斯·崔）回來。但當另一台助手機器人克萊爾（沈）在絕望中敲響他的門，急需充電時，奧利弗精心安排的世界被打亂了。

閃回到奧利弗和他的主人詹姆斯。攝影師：馬修·墨菲很快，這兩台機器人建立起一種小心翼翼的友誼，並開始思考未來可能為他們帶來什麼。這個情節很大程度上借鑑了兩部久負盛名的小説，作者是石黑一雄——《日落餘暉》，講述了一位退休管家反思自己的服務生涯，並適應沒有主人的未來；以及*《別讓我走》*，講述了一羣專門被培養為器官捐獻者的年輕人。儘管情節有着相當沉重的底藴，但行動是積極向上的，歌曲朗朗上口，角色充滿活力。他們的公寓有一些小的未來主義元素，比如機器人充電站，但也有黑膠唱片和舒適的沙發，配有歡快的坐墊。

“我們將1960年代的面料和紋理與全息圖和霓虹燈混合在一起，”阿登説。“還有令人難以置信的LED技術。”

構思設計

這部音樂劇的音樂由威爾·阿倫森創作，歌詞由休·帕克創作（劇本由他們兩人共同創作），於2016年在韓國首演，並迅速成為轟動一時的作品。佈景設計師拉弗裏回憶起在英語版製作於2020年在亞特蘭大首演之前的幾年裏，在排練室看到這部劇的情景。

克萊爾和奧利弗建立了一種不安的友誼。攝影師：馬修·墨菲他所看到的呈現出一系列獨特的挑戰：這部音樂劇存在於相對受限的助手機器人退休之家；但也有一系列閃回，回顧奧利弗與詹姆斯在他家工作的時光，以及克萊爾為她的主人工作的時光。然後，當兩個機器人最終離開他們的公寓時，還有一個全新的景觀和地平線需要應對。而這一切都發生在一個連續不斷的動作中。

拉弗裏的解決方案是創造一個“將我們帶入這個世界的機器，”他説。“這樣做的同時，捕捉到這些角色在一個缺乏自主權的世界中被困的感覺。”

拉弗裏所指的是一個實際的巨大機械裝置，涵蓋整個舞台並填充移動的部件。在大部分演出中，觀眾的視野由一個或兩個盒子組成，每個機器人有一個房間——這些盒子可以水平滑動，這意味着偶爾會有一個房間，更常見的是兩個並排。舞台上還有一箇中央轉盤，一些佈景（例如詹姆斯的房子）在上面旋轉。同時，拉弗裏設計了四個巨大的黑色面板，邊緣裝飾有霓虹燈。這些面板位於舞台前面，原本應該有一個幕布，能夠上下和左右滑動，像相機鏡頭的光圈一樣打開，展示整個舞台，或縮小以聚焦於單一的動作。這是一個偶爾讓音樂劇更像電影而非戲劇的工具——觀眾似乎是通過一個巨大的鏡頭在觀看這部劇。

秀場殺手

但真正的秀場殺手是LED瓷磚，它們環繞在舞台拱門周圍——那是整個舞台的框架——看起來像普通的黑色佈景，直到在劇中的不同點，它們以一系列動畫和複雜的圖形爆發出來。有時圖形僅僅是為一個場景動畫化；有時角色與它們互動，作為動作的一部分。拉夫裏説，這種材料並不容易獲得，輕描淡寫地説。“這絕對不是供應商們在庫存的東西，”他説。（事實上，這些瓷磚是在中國製造的，它們的生產延誤導致該劇推遲了近一個月的預演。）

這些盒子根據需要滑動在一起或分開。攝影師：馬修·墨菲阿登説，複雜的圖形與老式傢俱的結合經過精心校準，以喚起一個超越機器人生活的世界，而不必明確説明。“考慮到我們處理的是設定在未來的東西，我們希望留給觀眾很多想象空間，”他補充道，“但也給他們提供堅實的現實基礎。我們有點想玩弄這種二元對立。”

這種微妙平衡的成功在音樂劇展開時生動展現。“它希望感覺既非常手工製作、觸感豐富又有質感，同時在某種程度上又是復古實用的，因為它講述的是一個痴迷於20世紀中葉的角色，”阿登説。“所以我們希望它感覺所有的質感和所有的地方都可以非常字面化，卻又與電子霓虹暗示的黑暗形成對比，讓觀眾想象一個我們永遠無法在舞台上實現的未來。”

儘管這個設置可能很複雜，拉弗裏説，目標並不是用其複雜性讓觀眾驚歎。

“它應該只是感覺到一種哀歌般的美麗和簡單，並且應該將你吸引到故事中，”他説。“所以這是一件非常複雜的事情，希望最終能產生一種完全無縫、美麗的電影體驗，讓觀眾完全沉浸其中，最後出來時説‘哦，我的天哪。’”