為什麼即使是摸魚，被罵慘了的周杰倫還是比網絡熱歌高級？_風聞

説到近日熱門的歌曲，或許周杰倫的《聖誕星》論第二，沒人敢説第一吧？

究其原因，我想除了樂迷一如既往地對杰倫的支持外，即便是普通的路人，看了他在歌曲發佈前的一系列猜歌名的騷操作，也會被吊足了胃口，迫不及待地想要聽聽這首歌到底什麼水平。

21號當晚，我的朋友圈逐漸被《聖誕星》刷屏，各大社交平台的熱搜話題也被它直接霸佔，歌迷羣裏熱火朝天地如同提前過年般慶祝新歌發佈，彷彿忘了不久前的“某樂隊假唱事件”。

《聖誕星》的熱度一時無兩。

然而，發佈隔天，好評、差評兩種聲音分外極端。

一方評價歌曲暖心、浪漫、好聽、爺青回；而另一方則評價寡淡、單調、難聽、爺青結。

甚至直接爆粗口。

意料之中的是，杰倫這次又雙叒叕被指責“江郎才盡”，甚至有網友進行提前預判……

出道23年，杰倫每每發新作，都會受到來自各方褒貶不一的評價，當然，除了讚美，有嘲諷也有謾罵：

網友口中被封神的專輯——《七里香》，19年前，在媒體嘴裏也不過是“有失水準”的存在。

誕生了“半島鐵盒”、“暗號”、“爺爺泡的茶”等熱門歌曲，被樂評人分析得頭頭是道的專輯《八度空間》，原來21年前就已“江郎才盡”。

現如今，不得不承認，這些在數年以前就被打上“江郎才盡”標籤的歌曲，依然是站在華語樂壇巔峯的存在。

那《聖誕星》又是否預示着杰倫的創作才華已逐漸衰退？

這首歌是杰倫“摸魚”創作下的產物又是否是長江後浪推前浪、舊人即將退場換新人的暗號呢？

神一般的周杰倫

華語音樂教父、亞洲天王…

坐擁諸多頭銜的周杰倫能有如今的成就，除了天賦以外，很大一部功勞來自於他“變態”般地努力。

25年前，稚氣未脱的周杰倫還是操着一口“張學友唱腔”的選秀新人，因在節目中的出色表現，被唱片公司老闆發掘，正式進入音樂行業。

我們都聽周杰倫，贊22

和那些憑藉出色的嗓音，靚麗的外表而出道的音樂人不同，畫面上這個梳着中分頭，帶着框架眼鏡的男孩，顯然還暫時不具備出道的條件。

於是為了得到重視，他廢寢忘食地寫歌。

初入行業那兩年，他多數時間是和公司的另一位新人方文山一起幫別人創作，但大部分歌曲又因其本人沒有知名度，加上“歌詞很怪”“曲風太超前”而被悉數退回。

後來，成為了周杰倫御用詞人的方文山回憶那段日子：

“他（周杰倫）在做音樂的時候，所謂的廢寢忘食是真的，關在自己的房間裏面寫歌，叫的外送便當冷掉了他也沒吃，很專注。”

到了第三年，周杰倫央求唱片公司幫自己出專輯，面對老闆的刁難，他把自己關在錄音室，用三天時間寫了十多首歌曲的Demo（歌曲未正式錄製完成前的小樣）。

好在努力是有回報的。

2000年的夏天，唱片公司老闆新請來的一位製作人，偶然聽到了“可愛女人”的Demo，感嘆竟然有這樣獨特且動聽的歌曲，當即催促老闆趕緊給周杰倫出專輯。

幾個月後，同名專輯《JAY》推出，周杰倫用一聲“woo”開啓了華語樂壇的新世代。

可愛女人,剪輯部

隨後一座座獎項紛至沓來，金曲獎最佳專輯獎、最佳作曲人、最佳新人獎…

P.S.小編人狠話不多**，掃碼直接免費拆解學習這張《JAY》專輯的最後一首曲目《反方向的鐘》**

周杰倫用自己的堅持和努力，加上對音樂足夠的天賦，實現了華語樂壇最早的“出道即巔峯”。

手捧金曲獎獎盃的周杰倫

當然，如何評價一個人的成就，兼聽則明。

周華健曾在一檔節目中提到，有次他看到音樂排行榜的頂端有個陌生的名字——周杰倫，出於好奇心，他買了周杰倫的唱片回來。

結果一聽當即感到被“嚇一跳”，他發現音樂竟然還能這麼唱，隨後把周杰倫的專輯推薦給自己的兒子，結果後來兒子也毫不猶豫地購買了周杰倫的第二張專輯，周杰倫的音樂可以説是中青兩代“通殺”了。

一般來説，前輩對後輩的稱讚，頂多是出於一種勉勵。

但周杰倫的出現甚至讓周華健產生了一種“職業危機感”，他甚至覺得自己已經逐漸遠離主流，未來將會是他們（以周杰倫為首的新生代歌手）的天下。

要知道，周華健在當時可是國民級歌手、華語音樂圈的中流砥柱，90年代最具影響力的華語歌手之一，曾經以“年度最暢銷男歌手專輯獎”一舉打破了香港四大天王統治港樂的局面，被譽為“天王殺手”般的存在。

新歌難聽？

説實話，剛聽完《聖誕星》的我，內心還是有一些失望的，也對自己的感受有一些質疑。

直到我看到這首歌下方的評論後…

大部分人都比較委婉：

當然也有比較直接的：

關於《聖誕星》究竟是“好聽”還是“難聽”的問題，大家可以移步查看哎呀的往期文章：《周杰倫新歌上線，熱搜又炸了! 所以是打臉熱狗還是真難聽?》

但為什麼在我在開頭會説：

假設《聖誕星》它真的是一首“不好聽”的作品，但卻依然會比那些網紅歌更高級呢，他高級在哪？明明不是很口水嗎？

針對這個小問題，我們請到了爵士音樂家杜恰老師對《聖誕星》進行了一番分析，最終得出的結論出人意料。

講真，如果你看完下面這段分析，一定會對這首歌曲有所改觀。

摸魚的周杰倫到底行不行

很多網紅歌曲慣用“4536251”這套經典的和聲走向，周杰倫也很喜歡用，而且還是大用特用，比如《明明就》、《青花瓷》、《最長的電影》、《説好的幸福呢》…但卻總是用得與眾不同，而這一份不同在哪裏很多人都難以説清。

雖然周董這次新歌的“摸魚”讓很多人都失望至極，但這首歌真的一文不值嗎？

那麼我們就拿那段幾乎貫穿歌曲始終的器樂動機來做分析吧。

先來聽杜恰老師演示一遍，再來了解彈奏細節。

這段和絃走向如下：

首先這首歌是A大調，第一個和絃是D的大和絃，也就是A大調的四級和絃Dmaj7(6)。

和絃音上運用了根音，5音，7音，6音。

這裏的6音是空絃音，它本身是一個很美的、帶有“返回感”的音，因此在演奏設計上會先彈奏6音，最後回到7音後，由於6和7是二度音，銜接起來帶點兒緊迫感，能吸引人進一步聆聽。

如果你是吉他愛好者，在彈到這個和絃時還可以把1弦加進去，創造更豐富的色彩：

第二個和絃是三級的屬和絃，在大調裏，三級通常來説是小和絃，他為了順接到六級（也就是下一個和絃）可以臨時變成屬和絃，也給人一種未完待續地感覺。

C#7,哎呀音樂,1秒

第三個六級和絃則是升F的小和絃。

F#m7,哎呀音樂,1秒

接下來便是這套和聲進行的獨到之處。

緊接着的第四、五個和絃，分別是E的小九和A的屬七和絃，他是一個離調的2-5-1進行，也稱為臨時2-5-1。

Em9,哎呀音樂,1秒

A7,哎呀音樂,2秒

這裏的“251”是爵士樂中較為常見的一種進行，在流行音樂中使用這樣的進行，天然就會有一種高級感。

首先，把五級的小和絃Em9當成2級，一級的屬和絃A7當成5級，再回到最初四級的大調和絃，把它當成1級，連起來後就成了帶有爵士味的以四級為目標的臨時2-5-1進行。

其實這首歌整體和絃部分都比較簡單，唯一稍有難點在於Em9與A7之間的演奏銜接，杜恰老師對此做了詳細演示：

，時長00:42

其實《聖誕星》和聲進行，在另一首**極為經典的爵士曲目《Just The Two Of Us》**中也曾出現過。

從學習者的角度來看，周杰倫巧妙地藉助了這種爵士和聲進行的技法，當然你可以理解這也是一種“套路”，但所帶來的效果會更加取巧、脱俗。

我們來聽聽杜恰老師的演示：

大家是否覺得聖誕星和這首歌聽感有些雷同？其實他們兩首歌的和聲進行幾乎是一模一樣的。

只是《聖誕星》是A大調，《Just The Two Of Us》則是降A大調。

和絃功能譜如下：

從圖中可以看出，首先最開始他的四級是一個降D大七，接着三級屬和絃是C屬七和絃，接着六級小和絃過度一個半音到五級小和絃，再到一級屬和絃，最後再回到四級。

通過以上分析所得出的結論，對於學習者而言，在於當你瞭解這樣的和絃走向之後，下次當你再遇到類似的歌曲，你就能很快地反應出同樣的和聲套路。

其次，這首歌裏用了一個離調的手法很有趣，我們在作曲時可以參考，來聽聽看杜恰老師的講解：

，時長01:33

和絃功能譜如下：

怎麼樣，這樣的離調運用方法你學會了嗎？

關於這樣的離調運用，其實杰倫用了不少，同時也是爵佬們的心頭愛。

理解與包容

其實在介“捧”和“倒”的爭論中，也會有一些較為理性的聲音。

網友觀點

例如下面這位網友的感想，他提到了周杰倫嗓子機能的問題。

在互聯網上，有一説周杰倫的唱法並不科學，多數時候靠先天機能硬頂；

另一説周杰倫中期已經開始用更加科學的發聲方式演唱，但由於常年高強度演出用嗓累積，導致機能退化，因此在如今的創作上會有侷限性，《聖誕星》這樣的歌曲在演唱時壓力會小一些。

有趣的是，一些博主自己製作了《聖誕星》的改編版，反而得到了不少讚美。

例如這位網友在聽了一位音樂博主對《聖誕星》的改編後，所有感而發的描述，從側面直接反映出了聖誕星這首歌的缺憾：缺乏變調、高音、層次感、情緒起伏、延續性，編曲存在很大的問題。

不過下面歌迷的評價則表現出對《聖誕星》爭論的坦然。

這首在今天確實只能談得上是一個小品，或許放在20年前也未必是周董自己會滿意的作品，

在周杰倫之前，華語樂壇就有歌手嘗試過R&B這類西方流行音樂。

但這些歌手幾乎都是“海歸音樂人”，儘管他們的作品的確非常優秀，但無一例外的，他們的R&B就像是把節奏硬套在中文歌詞上，在對中文詞組的深意及內涵的刻畫上，屬實有些疲軟。

而周杰倫則開創性的將説唱、中國風、R&B精妙地融合在一起，一舉打破了這種疲軟的局面。

例如首專當中的《娘子》。

在這首歌曲中，周杰倫透過帶有中國傳統文化意象的歌詞（折一枝楊柳、漫天黃沙掠過、滿臉風霜落寞、淚不休，語沉默等…），配上西洋味道的編曲（R&B，來源於黑人布魯斯），最後加上他刻意拒絕“字正腔圓”的RAP，形成了這樣一首前無古人的作品。

而隨後的《青花瓷》、《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲，更是從不同角度展現了中華文化的獨到之處。

華流才是最屌的！

90年代末，華語樂壇青黃不接，日本、韓國娛樂公司瞄準了廣闊的中國音樂市場，向中國輸出了一批批日韓藝人，佔據了很大一部分中國電影、電視劇、音樂領域。

2000年初，哈日哈韓風氣盛行，華語樂壇式微。

在這個過程中，周杰倫數次在公開場合向外界傳達了“不要崇洋媚外”、“華流才是最屌的”“不要讓日韓音樂太囂張”等理念。

作為那個年代最火的一批歌手、藝人，儘管周杰倫一人的力量有限，但“華流要強大”的種子在無數熱愛音樂的中國人心中逐漸發芽，無數人開始拿起手中的筆、抱起吉他開始創作中文歌曲。

一批批優秀的中文作品湧現。

20年後的今年，我們依然會聽周杰倫過去的歌曲，也許是我們懷念那個美好的年代，也許是他的音樂的確是跨越時代的。

或許有一天，周杰倫也會封筆退圈。

希望那天來臨之前，我們能聽到更多“大作”，而非“小品”。

（完）

文中圖片來自網絡。