為什麼即使是摸魚,被罵慘了的周杰倫還是比網絡熱歌高級?_風聞
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説到近日熱門的歌曲,或許周杰倫的《聖誕星》論第二,沒人敢説第一吧?
究其原因,我想除了樂迷一如既往地對杰倫的支持外,即便是普通的路人,看了他在歌曲發佈前的一系列猜歌名的騷操作,也會被吊足了胃口,迫不及待地想要聽聽這首歌到底什麼水平。

21號當晚,我的朋友圈逐漸被《聖誕星》刷屏,各大社交平台的熱搜話題也被它直接霸佔,歌迷羣裏熱火朝天地如同提前過年般慶祝新歌發佈,彷彿忘了不久前的“某樂隊假唱事件”。
《聖誕星》的熱度一時無兩。

然而,發佈隔天,好評、差評兩種聲音分外極端。
一方評價歌曲暖心、浪漫、好聽、爺青回;而另一方則評價寡淡、單調、難聽、爺青結。
甚至直接爆粗口。
意料之中的是,杰倫這次又雙叒叕被指責“江郎才盡”,甚至有網友進行提前預判……

出道23年,杰倫每每發新作,都會受到來自各方褒貶不一的評價,當然,除了讚美,有嘲諷也有謾罵:
網友口中被封神的專輯——《七里香》,19年前,在媒體嘴裏也不過是“有失水準”的存在。

誕生了“半島鐵盒”、“暗號”、“爺爺泡的茶”等熱門歌曲,被樂評人分析得頭頭是道的專輯《八度空間》,原來21年前就已“江郎才盡”。

現如今,不得不承認,這些在數年以前就被打上“江郎才盡”標籤的歌曲,依然是站在華語樂壇巔峯的存在。
那《聖誕星》又是否預示着杰倫的創作才華已逐漸衰退?
這首歌是杰倫“摸魚”創作下的產物又是否是長江後浪推前浪、舊人即將退場換新人的暗號呢?

神一般的周杰倫
華語音樂教父、亞洲天王…
坐擁諸多頭銜的周杰倫能有如今的成就,除了天賦以外,很大一部功勞來自於他“變態”般地努力。
25年前,稚氣未脱的周杰倫還是操着一口“張學友唱腔”的選秀新人,因在節目中的出色表現,被唱片公司老闆發掘,正式進入音樂行業。
我們都聽周杰倫,贊22
和那些憑藉出色的嗓音,靚麗的外表而出道的音樂人不同,畫面上這個梳着中分頭,帶着框架眼鏡的男孩,顯然還暫時不具備出道的條件。
於是為了得到重視,他廢寢忘食地寫歌。
初入行業那兩年,他多數時間是和公司的另一位新人方文山一起幫別人創作,但大部分歌曲又因其本人沒有知名度,加上“歌詞很怪”“曲風太超前”而被悉數退回。
後來,成為了周杰倫御用詞人的方文山回憶那段日子:
“他(周杰倫)在做音樂的時候,所謂的廢寢忘食是真的,關在自己的房間裏面寫歌,叫的外送便當冷掉了他也沒吃,很專注。”
到了第三年,周杰倫央求唱片公司幫自己出專輯,面對老闆的刁難,他把自己關在錄音室,用三天時間寫了十多首歌曲的Demo(歌曲未正式錄製完成前的小樣)。

好在努力是有回報的。
2000年的夏天,唱片公司老闆新請來的一位製作人,偶然聽到了“可愛女人”的Demo,感嘆竟然有這樣獨特且動聽的歌曲,當即催促老闆趕緊給周杰倫出專輯。
幾個月後,同名專輯《JAY》推出,周杰倫用一聲“woo”開啓了華語樂壇的新世代。
可愛女人,剪輯部
隨後一座座獎項紛至沓來,金曲獎最佳專輯獎、最佳作曲人、最佳新人獎…
P.S.小編人狠話不多**,掃碼直接免費拆解學習這張《JAY》專輯的最後一首曲目《反方向的鐘》**
周杰倫用自己的堅持和努力,加上對音樂足夠的天賦,實現了華語樂壇最早的“出道即巔峯”。

手捧金曲獎獎盃的周杰倫
當然,如何評價一個人的成就,兼聽則明。
周華健曾在一檔節目中提到,有次他看到音樂排行榜的頂端有個陌生的名字——周杰倫,出於好奇心,他買了周杰倫的唱片回來。
結果一聽當即感到被“嚇一跳”,他發現音樂竟然還能這麼唱,隨後把周杰倫的專輯推薦給自己的兒子,結果後來兒子也毫不猶豫地購買了周杰倫的第二張專輯,周杰倫的音樂可以説是中青兩代“通殺”了。
一般來説,前輩對後輩的稱讚,頂多是出於一種勉勵。
但周杰倫的出現甚至讓周華健產生了一種“職業危機感”,他甚至覺得自己已經逐漸遠離主流,未來將會是他們(以周杰倫為首的新生代歌手)的天下。

要知道,周華健在當時可是國民級歌手、華語音樂圈的中流砥柱,90年代最具影響力的華語歌手之一,曾經以“年度最暢銷男歌手專輯獎”一舉打破了香港四大天王統治港樂的局面,被譽為“天王殺手”般的存在。

新歌難聽?
説實話,剛聽完《聖誕星》的我,內心還是有一些失望的,也對自己的感受有一些質疑。
直到我看到這首歌下方的評論後…
大部分人都比較委婉:



當然也有比較直接的:



關於《聖誕星》究竟是“好聽”還是“難聽”的問題,大家可以移步查看哎呀的往期文章:《周杰倫新歌上線,熱搜又炸了! 所以是打臉熱狗還是真難聽?》
但為什麼在我在開頭會説:
假設《聖誕星》它真的是一首“不好聽”的作品,但卻依然會比那些網紅歌更高級呢,他高級在哪?明明不是很口水嗎?

針對這個小問題,我們請到了爵士音樂家杜恰老師對《聖誕星》進行了一番分析,最終得出的結論出人意料。
講真,如果你看完下面這段分析,一定會對這首歌曲有所改觀。

摸魚的周杰倫到底行不行
很多網紅歌曲慣用“4536251”這套經典的和聲走向,周杰倫也很喜歡用,而且還是大用特用,比如《明明就》、《青花瓷》、《最長的電影》、《説好的幸福呢》…但卻總是用得與眾不同,而這一份不同在哪裏很多人都難以説清。
雖然周董這次新歌的“摸魚”讓很多人都失望至極,但這首歌真的一文不值嗎?
那麼我們就拿那段幾乎貫穿歌曲始終的器樂動機來做分析吧。
先來聽杜恰老師演示一遍,再來了解彈奏細節。
這段和絃走向如下:

首先這首歌是A大調,第一個和絃是D的大和絃,也就是A大調的四級和絃Dmaj7(6)。
和絃音上運用了根音,5音,7音,6音。
這裏的6音是空絃音,它本身是一個很美的、帶有“返回感”的音,因此在演奏設計上會先彈奏6音,最後回到7音後,由於6和7是二度音,銜接起來帶點兒緊迫感,能吸引人進一步聆聽。
如果你是吉他愛好者,在彈到這個和絃時還可以把1弦加進去,創造更豐富的色彩:
第二個和絃是三級的屬和絃,在大調裏,三級通常來説是小和絃,他為了順接到六級(也就是下一個和絃)可以臨時變成屬和絃,也給人一種未完待續地感覺。

C#7,哎呀音樂,1秒
第三個六級和絃則是升F的小和絃。

F#m7,哎呀音樂,1秒
接下來便是這套和聲進行的獨到之處。
緊接着的第四、五個和絃,分別是E的小九和A的屬七和絃,他是一個離調的2-5-1進行,也稱為臨時2-5-1。

Em9,哎呀音樂,1秒
A7,哎呀音樂,2秒
這裏的“251”是爵士樂中較為常見的一種進行,在流行音樂中使用這樣的進行,天然就會有一種高級感。
首先,把五級的小和絃Em9當成2級,一級的屬和絃A7當成5級,再回到最初四級的大調和絃,把它當成1級,連起來後就成了帶有爵士味的以四級為目標的臨時2-5-1進行。
其實這首歌整體和絃部分都比較簡單,唯一稍有難點在於Em9與A7之間的演奏銜接,杜恰老師對此做了詳細演示:
,時長00:42
其實《聖誕星》和聲進行,在另一首**極為經典的爵士曲目《Just The Two Of Us》**中也曾出現過。
從學習者的角度來看,周杰倫巧妙地藉助了這種爵士和聲進行的技法,當然你可以理解這也是一種“套路”,但所帶來的效果會更加取巧、脱俗。
我們來聽聽杜恰老師的演示:
大家是否覺得聖誕星和這首歌聽感有些雷同?其實他們兩首歌的和聲進行幾乎是一模一樣的。
只是《聖誕星》是A大調,《Just The Two Of Us》則是降A大調。
和絃功能譜如下:

從圖中可以看出,首先最開始他的四級是一個降D大七,接着三級屬和絃是C屬七和絃,接着六級小和絃過度一個半音到五級小和絃,再到一級屬和絃,最後再回到四級。
通過以上分析所得出的結論,對於學習者而言,在於當你瞭解這樣的和絃走向之後,下次當你再遇到類似的歌曲,你就能很快地反應出同樣的和聲套路。
其次,這首歌裏用了一個離調的手法很有趣,我們在作曲時可以參考,來聽聽看杜恰老師的講解:
,時長01:33
和絃功能譜如下:

怎麼樣,這樣的離調運用方法你學會了嗎?
關於這樣的離調運用,其實杰倫用了不少,同時也是爵佬們的心頭愛。

理解與包容
其實在介“捧”和“倒”的爭論中,也會有一些較為理性的聲音。
網友觀點
例如下面這位網友的感想,他提到了周杰倫嗓子機能的問題。

在互聯網上,有一説周杰倫的唱法並不科學,多數時候靠先天機能硬頂;
另一説周杰倫中期已經開始用更加科學的發聲方式演唱,但由於常年高強度演出用嗓累積,導致機能退化,因此在如今的創作上會有侷限性,《聖誕星》這樣的歌曲在演唱時壓力會小一些。
有趣的是,一些博主自己製作了《聖誕星》的改編版,反而得到了不少讚美。

例如這位網友在聽了一位音樂博主對《聖誕星》的改編後,所有感而發的描述,從側面直接反映出了聖誕星這首歌的缺憾:缺乏變調、高音、層次感、情緒起伏、延續性,編曲存在很大的問題。

不過下面歌迷的評價則表現出對《聖誕星》爭論的坦然。

這首在今天確實只能談得上是一個小品,或許放在20年前也未必是周董自己會滿意的作品,
在周杰倫之前,華語樂壇就有歌手嘗試過R&B這類西方流行音樂。
但這些歌手幾乎都是“海歸音樂人”,儘管他們的作品的確非常優秀,但無一例外的,他們的R&B就像是把節奏硬套在中文歌詞上,在對中文詞組的深意及內涵的刻畫上,屬實有些疲軟。
而周杰倫則開創性的將説唱、中國風、R&B精妙地融合在一起,一舉打破了這種疲軟的局面。
例如首專當中的《娘子》。
在這首歌曲中,周杰倫透過帶有中國傳統文化意象的歌詞(折一枝楊柳、漫天黃沙掠過、滿臉風霜落寞、淚不休,語沉默等…),配上西洋味道的編曲(R&B,來源於黑人布魯斯),最後加上他刻意拒絕“字正腔圓”的RAP,形成了這樣一首前無古人的作品。
而隨後的《青花瓷》、《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲,更是從不同角度展現了中華文化的獨到之處。
華流才是最屌的!
90年代末,華語樂壇青黃不接,日本、韓國娛樂公司瞄準了廣闊的中國音樂市場,向中國輸出了一批批日韓藝人,佔據了很大一部分中國電影、電視劇、音樂領域。
2000年初,哈日哈韓風氣盛行,華語樂壇式微。
在這個過程中,周杰倫數次在公開場合向外界傳達了“不要崇洋媚外”、“華流才是最屌的”“不要讓日韓音樂太囂張”等理念。

作為那個年代最火的一批歌手、藝人,儘管周杰倫一人的力量有限,但“華流要強大”的種子在無數熱愛音樂的中國人心中逐漸發芽,無數人開始拿起手中的筆、抱起吉他開始創作中文歌曲。
一批批優秀的中文作品湧現。
20年後的今年,我們依然會聽周杰倫過去的歌曲,也許是我們懷念那個美好的年代,也許是他的音樂的確是跨越時代的。
或許有一天,周杰倫也會封筆退圈。
希望那天來臨之前,我們能聽到更多“大作”,而非“小品”。
(完)
文中圖片來自網絡。