這場跨年演唱會，串聯起40年華語音樂史_風聞

跨年演唱會哪家強？北京衞視挺“猖狂”。

2024北京衞視跨年演唱會，論陣容可謂是星光熠熠，並且可以一網打盡老中青三代樂迷。從頭到尾，穿越時光的情懷殺就沒停過：

譚詠麟、羅大佑、崔健這三位一出現，經歷過80年代的樂迷們怎能不淚流滿面，感慨“爺青回”；

當聽到張信哲再次唱起“不問你為何流眼淚，不在乎你心裏還有誰”，聽到許巍吟唱“沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往”，想必如今已經為人父母的80後、90初，很難不想起當年對未來充滿憧憬的青葱歲月；

現場觀眾們的情緒更是一次次掀起波瀾，上演了好幾回老中青三代觀眾一起大合唱的場景。

難得的是，這場主流平台打造的演唱會，居然相當照顧搖滾青年，能讓他們聽到樑龍的妖嬈小曲兒《仙兒》，回春丹的《初戀》。

沒等節目結束，小紅書、微博、微信上的網友對於這場跨年演唱會的討論就已經熱鬧得不行：

看得出，一個獨特的文化現象隨着這個跨年演唱會誕生：**主流電視平台的演唱會展現出前所未有的多元性和話題性。**在它的影響之下，年輕樂迷們也不只是喜歡當下的流行歌手，而是也會因為主流舞台而入了經典作品的“坑”，為老一代歌手上頭。

1．穿越三十多年的音樂史詩

這場辭舊迎新的跨年演唱會，被演唱的歌曲可以説是多元包容，富有底藴，在風格上融合了流行、搖滾與説唱，在時間上跨越三十多年，在空間上覆蓋兩岸三地。

正因如此，這些歌曲可以串聯起一部華語音樂史詩，也讓這次跨年演唱會有了獨特的文化意義。樂迷們不僅可以從中感受不同時代音樂的獨特魅力，還可以聽出華語流行音樂乃至時代的變遷。

**比如在“春風吹滿地”的80年代，兩岸三地湧現出一批引領華語音樂的先鋒與偶像。**而在這場晚會里，那個年代的三位代表人物：羅大佑，崔健，譚詠麟，攜手讓當年的經典再現。

**於是，曾經感動一代人的時代之音，在三十多年後有了絕妙迴響。**時間讓一代人老去，也讓那些經典老歌歷經光陰的洗禮，沉澱着個體與時代的記憶，更能震撼人心。

“烏溜溜的黑眼珠　和你的笑臉怎麼也難忘記你　容顏的轉變輕飄飄的舊時光　就這麼溜走轉頭回去看看時　已匆匆數年”

如今再轉頭回去看看時，已過去三十餘年。當年近七旬的羅大佑唱起《戀曲1990》，這個他創作於1988年的經典作品時，想必幾代樂迷的內心都會泛起波瀾。

正是羅大佑，在80年代憑藉《之乎者也》《愛人同志》等原創專輯，以及《東方之珠》《明天會更好》《光陰的故事》《追夢人》等國民級作品，把華語音樂提升到了一個全新高度。在他嘶啞、深沉的歌聲中，在他極富詩意的歌詞裏，那個時代獨有的迷思與多情，也隨之深深烙印在一代樂迷的青春裏。

另一位華語音樂的先鋒，開啓搖滾樂歷史的崔健，則唱起《新長征路上的搖滾》。

也是在1988年，27歲的他推出第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》。那首象徵中國搖滾樂誕生，唱出整整一代國人內心思緒的《一無所有》也被收錄其中。不過，擁有國民級影響力的他，在80、90年代卻沒有出現在任何電視晚會的舞台上，這對大眾來説頗為遺憾。如今，已經年過六旬的老崔卻在近些年十分活躍，如今又現身北京衞視跨年演唱會，並拿出了相當飽滿的演出狀態，讓老中青三代樂迷都得以感受這位”老炮“的風骨，不禁讓人想起他的那句歌詞：革命還在繼續，老頭更有力量。

而在三位音樂人之中最年長，但依然 “年年二十五歲”的譚詠麟，則是港樂巔峯的締造者之一。從港樂“天王爭霸”年代走過來的他，在80年代與90年代，為一代少男少女的青春留下了浪漫多情的情結，此次跨年演唱會的三首作品：《水中花》，《講不出再見》和《一生中最愛》，都是當年會被他們手抄進歌詞本的經典中的經典，也都曾在演唱會上掀起過萬人大合唱的感人場面。

令人唏噓的是，在1991年譚校長第一次登上央視春晚舞台時，演唱的作品恰好也是《水中花》。

而90年代兩岸三地的華語音樂，也在洶湧的市場大潮中褪去了幾分躁動和炙熱，並呈現出的偶像化、感性化、年輕化趨勢，內容上則傾向從個體層面表現社會劇烈變化時期的愛恨情仇。

説起那個年代的流行音樂，愛情絕對是最重要的主題，沒有之一。今年的北京衞視跨年演唱會同樣顯現出這個流行文化屬性。

登台獻唱的“情歌王子”張信哲，就是當年情歌浪潮裏最為重要的歌者之一。從90年代開始，唱詩班出身的他，以聖潔、高亢且温柔的歌喉撫慰着少男少女們的情傷。此次在晚會上唱起的《愛如潮水》《忘情忘愛》以及《用情》，也可以説是那個年代的年輕人內心變得更為細膩敏感，卻也無悔追愛的價值體現。

同時，90年代的廣州與北京，一南一北兩大流行文化中心，也都誕生了致力於打造偶像派歌手的唱片公司，比如京文唱片、廣州新時代影音。內地流行音樂也隨之開啓迎頭追趕的新篇章。

別看蔡國慶如今是在各大綜藝裏的搞笑擔當，但在當年的內地流行音樂浪潮裏，他可是火遍大江南北的初代偶像歌手。如今，《365個祝福》已經跨越了三十多個春秋。而與90後歌手美依禮芽共舞的他，證明自己不顯老的不僅是外表，還有永遠擁抱全新潮流的心態。

另一個也是在90年代走紅，憑藉《祝你平安》家喻户曉的孫悦，她的音樂之路則可以顯露出那個年代文化潮流的鋭氣和求變。

這次她帶來的《魅力無限》，以及全新編曲的《快樂指南》，**便是她在千禧年前後努力追求轉型，從抒情歌手蜕變為國際化唱跳歌手的代表作。**前者更是本土流行文化努力與國際潮流接軌的代表。

在世紀初上的中韓歌會上，孫悦在首爾舞台演唱的曲目正是《魅力無限》，還和當時的韓流女王李貞賢合作表演了當時火遍亞洲的扇子舞。可以説孫悦身上體現着那個年代中國流行音樂人敢於挑戰和改變，敢於走出去的進取和勇氣。

如今中國流行音樂已經擁有成熟的男團女團、唱跳歌手，產業規模已經遠超當年。但不要忘記，這一切變化都是從孫悦這樣敢於吃螃蟹的歌手開始的。

在我看來，這次跨年演唱會陣容的亮點並不在多，而在於很多歌手都有獨特的歌性和文化上的象徵意義，蔡國慶、孫悦如此，許巍也是如此。

如果説蔡國慶、孫悦象徵着90年代的大眾流行音樂，那麼帶來《時光》《藍蓮花》《曾經的你》的許巍，則在商業大潮日益洶湧的90年代中後期，延續着民謠的純真，和搖滾的堅持。想必70後、80後的文藝青年們，都會伴隨他的歌聲來一次致青春。而他的作品也顯現出那個年代的音樂人依然有着遵從內心的獨特追求，正是這種追求，讓華語流行音樂始終存在不同的可能，並留下了不會被時間埋沒的動人作品。

而“聽着上述歌手長大”的90後歌手周深，新生代唱跳歌手希林娜依·高，他們的音樂之路則顯現着文娛潮流在最近十年裏的最新變化。

周深出道於選秀綜藝，此後雖然也經歷過低谷，但被更多人看到的他，在這個時代還是得到了成為職業歌者、改變命運的機會，至今已經已有多個OST作品被年輕人傳唱。在舞台上閃光的他，是激勵無數草根歌手的存在。

出道於女子偶像組合，在多個綜藝裏有過高光表現的希林娜依·高，她的藝人之路則顯現着國內文娛行業的繁榮，如今已經擁有多個為音樂新人提供舞台的成熟綜藝。

而在呈現主流流行音樂的演化軌跡之外，搖滾樂也成了今年北京衞視跨年演唱會的一大主題，這在主流電視台的演唱會里並不多見，從中可以看出北京衞視對多元化的追求。

身為搖滾樂迷，除了羅大佑、崔健和許巍，當晚最讓我欲罷不能的演出，當屬 “六大樂隊”：二手玫瑰、安達、告五人、新牧人、回春丹和麋先生。

説起這些樂隊們的故事，那真是五味雜陳，從中可以品出華語音樂的不同味道和傳承更迭。

比如二手玫瑰，可以説是自90年代之後，最能代表中國搖滾的樂隊之一。如今，當樑龍在跨年演唱會上唱起《瀟灑走一回》《仙兒》，可以被數以百萬計的樂迷聽到。然而這羣老炮在世紀初的起點，卻是隻有幾十人的LiveHouse。

不論是主流舞台更需要搖滾樂隊，還是搖滾樂隊更需要主流舞台，總之是二十多年過去，樂隊們終於可以在主流舞台上肆意地妖嬈綻放了。就這一點來説，堅守搖滾二十多年的二手玫瑰以及那一代樂隊，終於迎來了可以在大眾面前燥一把的時代。

“過去的輝煌不再重要，明天更漫長”——同樣在晚會里驚豔眾人的回春丹，則是在2016年才組隊的新生代樂隊。不過勢頭生猛的他們，卻是善於融合不同年代風格的樂隊，能拿捏輕鬆愜意的復古Disco風格，也讓他們的音樂別具質感。他們與二手玫瑰同台，本身也是一種青年文化的傳承。

2.為什麼是北京衞視做到了？

通常，主流衞視舉辦的跨年演唱會，並不缺大牌歌星。並且我們經常可以在其中看到正當紅的流量。然而，出現其中的當紅明星往往只能吸引到他們的粉絲，並不能引發更廣泛的共鳴和討論，更別説做到有文化上的獨特意義了。

對比之下，今年北京衞視跨年演唱會的更可貴之處並不在於陣容上的星光燦爛，而是這些音樂人和音樂，可以串聯成一部展現華語音樂變遷，並做到了多元化，讓大眾被兼具時代記憶和人文情懷的陣容所打動。

而這些音樂的時空性也不只是關乎過去，也指向未來——讓“老炮”發聲的同時，也閃現着新生代的鋭氣。

正因如此，這場演唱會得以成功出圈，吸引老中青三代觀眾。在主流衞視的演唱會里，能解鎖這一獨特文化現象的，並不多見。

那麼，為什麼是北京衞視可以做到這一點？

只要回顧一下過往的北京衞視跨年演唱會，就知道這一切並非偶然。對於舞台、對於觀眾的尊重，以及展現時代潮流的碰撞和交匯，是他們一以貫之的傳統。

尊重這一點，具體到歷年演唱會的畫面與細節裏，便是對“真”的追求，以及打造舞台上的用心。

這種用心，也讓北京衞視跨年演唱會總是能誕生出圈的名場面，解鎖其它平台做不到的獨特文化現象。

比如2018年的主題是冰雪盛典，為了百分百體現這個主題，他們實誠到把舞台搬到了滑雪勝地崇禮，於是我們便看到了：

縱使爹媽都是華語樂壇的名宿，縱使自己的音樂風格前衞另類，但到了北京衞視的竇靖童，也得倍兒接地氣，甚至動用了傳統御寒神器：綠色軍大衣。而這個自然而然的舉動竟然有意外效果，不僅年輕人大玩她的表情包，還在當時掀起了一股復古時尚潮流。

到了2019年，北京衞視又把挑戰指數再度提升。舞台被搬到了哈爾濱冰雪大世界，如此正宗的“冰雪盛典”，直接成全了汪峯老師上頭條的心願，並留下了“人體加濕器”的永恆畫面：

享受歌星們帶來的樂子時，有眼力好的網友留言：假不假唱，一眼就知道了。

別説，這句話還真戳中了北京衞視跨年演唱會的一大亮點：不搞什麼半開麥、墊音那些掩蓋本質的玄虛，清一色都是**全開麥獻唱。**今年的跨年晚會也依然是這個傳統。這樣的堅持，何嘗不是對觀眾、對舞台的尊重，得到正向共鳴也是自然而然的結果。

不論哪個年代的年輕人，內心都對“真”這個字容易引發共振。這或許正是2024年北京衞視跨年演唱會的成功所在。

展現時代潮流的碰撞與交融，則是北京衞視跨年演唱會的另一個鮮明追求。這也給樂迷們帶來許多歡樂和經典。

其中最有代表性的畫面之一，便是2019年騰格爾身穿大花棉襖，翻唱《隱形的翅膀》《日不落》。那一刻，這個內蒙老漢散發出的真性情，不僅嗨翻全場，也讓看直播的年輕人被這個“音樂老頑童”狠狠圈粉。

而北京衞視對於舞台效果、舞台主題的用心，也得以讓觀眾們得以享受到演唱會級別的表演。

比如在去年跨年演唱會，他們就選擇北京工人體育館作為舞台。這可是在華語音樂歷史上佔據重要地位的場館。它見證過中國搖滾的誕生，迴盪過黃家駒的歌聲，在千禧年後還上演過“反盜維權中國華語原創力量總動員”大型演唱會。

今年跨年演唱會邀請到的崔健，羅大佑，譚詠麟，二手玫瑰，周深，都是曾經在工體，這座在華語流行音樂歷史佔有重要地位的場館開過演唱會的實力派歌手。其中，崔健還曾掀起過“真唱運動”。

可見北京衞視在邀請他們時，可不是隨隨便便發出的邀約，而是有着很深的用意。

而對於演唱會主題，北京衞視也是用心良苦，用舞台和陣容對主題進行全方位的闡釋。

往年的“冰雪盛典”就不多説了，今年的“冰火”主題也與歌手們的自身氣質、演唱作品有着很高的契合度。有燃燥全場的崔健、二手玫瑰，也有温暖柔情的張信哲、周深。

而今年跨年晚會之所以能夠情懷滿滿，也離不開幕後策劃人員的心思。演唱會的舞台設計細節也凸顯着他們的用心。當張信哲、譚詠麟演唱自己作品時，轉播畫面與現場大屏幕，會給出當年畫面，喚起觀眾們心底的經典記憶。

張信哲演唱時，大屏幕與轉播畫面給出他當年的MV與海報形象；譚詠麟演唱水中花時，現場大屏幕給出1991年他參加春晚的畫面；這些細節顯現出編導們的用心

所以你看，一場成功出圈，感染三代人的演唱會，其誕生絕非偶然，而是離不開幕後工作者們在多年打磨中沉澱下來的寶貴經驗，以及他們對於舞台效果的追求，對於文化多樣性、包容性的追求。

我希望這種追求，可以感染每一位文娛行業的從業者。那將對我們的流行文化帶來巨大的助益。

北京衞視跨年演唱會，無疑給剛剛到來的2024年開了一個好頭。更期待在新的一年裏，我們可以擁抱更多驚喜，真真切切地開啓新篇章。

就像羅大佑唱得那樣，“讓我們的笑容充滿青春的驕傲，讓我們期待明天會更好。”

THE END