影視劇怎麼拍才像真的？_風聞

如果影視劇志在寫實，則生活本身是雞毛蒜皮，講述生活故事，你得從細節出發。

觀眾們並不一定每個都見過金堂玉馬富貴豪宅，但對日常生活一望即知。

所以陳設佈景要對，要有生活氣息——那就得重細節。過的日子，得像是人過的。

1993年的《我愛我家》，隨便一個鏡頭，陳設都極細緻考究：

辦公桌上的電話、文具和夾子便籤。

門口過道處的雨衣和呼啦圈。

茶几上的蒲扇和煙灰缸。茶几下的茶葉盒、茶杯、盒子和散碎堆放、歸了包堆的扇子和盒子——最後這點最難：要堆出這份要倒不倒的散碎勁，才像生活。

越是犄角旮旯的，越隨便擺的，越見功夫。

再看一張：

餐廳後面是廚房。這是早飯，桌上放的就是下早飯的菜，預備搭配粥和油條。

後面的掛曆、熱水瓶、鍋蓋沒放齊的電飯鍋，廚房裏隨便掛着的毛巾。

甚至和平剛做完早飯，還沒摘的圍裙。

全是細節。

對比一下，《我愛我家》三大主演出去拍的《臨時家庭》——這也是他們三位沒參加《我愛我家》後80集的原因。這部劇依然是梁左主持，但陳設細節跟《我愛我家》，一眼看出成色區別了吧？

再便是許多人會忽略的，光影。

有些作品打着巴洛克風貌的戲劇性光影；哪怕陳設再樸實，也一望即知，不打算講述日常故事。比如《東邪西毒》：

張豐毅和斯琴高娃講述老北京故事的《駱駝祥子》，光影則是另一派樣子。

題外話：這部的導演是凌子風老師——他孫子就是凌瀟肅。

再對比陳佩斯和趙麗蓉老師合作的《孝子賢孫伺候着》，差別一目瞭然。

然後便是故事的選材：

無論之後多麼魔幻多麼驚天動地，得鋪平墊穩地，把日常故事講進去。

《我愛我家》第一集，老爺子退休下來按捺不住折騰家裏；第四集，倆青梅竹馬互相愛慕的鄰居鬥氣；第五六集，親家母家裏裝修到自家暫住一路雞飛狗跳——這是老百姓日常也能遇到的事。

到六十多集開始出現大洋彼岸的親戚要來探親，被迫跟對門鄰居借媳婦來湊數——這就有點魔幻了。

聰明的導演，懂得從平易出發，慢慢到魔幻的境地。

《功夫》結尾，周星馳飛天遁地如來神掌了，很魔幻。然而怎麼開頭的，大家都記得？

豬籠城寨自己過日子。苦力強搬運，鐵線拳賣衣服，八卦棍賣油條。包租公佔阿珍的便宜，包租婆罵罵咧咧，醬爆洗頭。

循循善誘潤物無聲地把故事講進去，才對。

鋪平墊穩之外，很重要的一點是：

得講點人的樸素感情。

許多作品很容易把人的感情超拔了，讓角色都不太像人。

但聰明的敍事作品，懂得結合到每個普通人的境遇。比如前兩天聊過，《漫長的季節》。《漫長的季節》，劇情中的死者，真的必須死嗎？

又，影視作品是台詞構成的。

想要拍得逼真，台詞得有現實主義範兒，就得：説人話。

這裏的一個關鍵：人説話和寫字，是不同的。

比如，馬三立先生自傳，詞句是這樣的：

兵荒馬亂，運河上的糧船燒的燒，沉的沉，我的曾祖父賴以幹活謀生的路也就斷了。我的祖父馬誠方沒有可繼承的家業，漂泊江湖，靠着一部《水滸》，託庇三十六位梁山好漢的福氣，説評書居然糊住了口，而且娶妻生子，進了北京城，安了家，落了户。在拾樣雜耍中，評書是很古老的一門技藝，唐、宋時代就有了評話，據《武休舊事》所記，南宋臨安有名的“説話”藝人就有九十六名之多。明代《桃花扇》傳奇裏的柳敬亭，也是評書藝人。我的祖父説書是在清同、光朝代，據説，評書藝人也就是從這個朝代開始有了門户師傳的家譜，排字起名，輩輩相傳。

馬三立先生上台《練氣功》，詞句是這樣的：

我們街坊——你上我們院去過吧，我們對門那院子——張二伯，這張二伯就是這樣，自己不知道自己吃幾碗乾飯。

四十來歲，自個兒那能耐大了，那倆胳膊比我頇點兒有限，脖子比我細，大頦勒嗉、大頦勒嗉跟大鴨梨似的。

四十多歲，留小平頭兒，小眼兒，倆小眼兒，癟鼻子，大嘴——那嘴比我倆大。

成天不上班，淨吃勞保，不知道他幹嗎地的。

口語沒書面語那麼整齊，那麼多長句，那麼邏輯清晰、四字成句。更多短句，更多語氣詞，甚至偶有重複，但這才像人在説話。

台詞念出來，是在説人話，還是照稿念，大家一聽就知道。

​像這兩天播的《繁花》，尤其是黃河路的故事，比起事實上1990年代的上海，更像王家衞審美中的上海。

至真園彷彿《一代宗師》裏的金樓。人物臉上的光影、鏡子與玻璃的運用，則有點《藍莓之夜》。

不過也好，美確實是美的。

當然也有拍得對的地方。

我一開始看到唐嫣扮的汪小姐的戲，有點頭疼，尤其她穿梭人羣中，一張口哇啦啦。

慢慢看下來，越看越對，尤其回憶裏提到她做外貿的往事，袖套、郵票、廣播操，都很對。

不妨説，唐嫣和吳越在27號的戲，比起黃河路來，就挺上海的——吳越有幾個細節，讓我想到了潘虹，演得真對。

昨天整理照片，想起以前在武夷路排隊辦事時的情景，於是覺得：連汪小姐在人羣裏穿梭着用力喊的細節，也是對的：那些努力奔走的上海姑娘，的確是這樣的。