膠囊計劃，動畫亦先鋒_風聞

作者|劉小土

編輯|李春暉

在2023年文藝電影遭遇普遍挫敗之際，**一組帶有相當先鋒、文藝色彩的國產動畫卻口碑熱度雙收，這不能不説是一種意外之喜。**在某種意義上，《膠囊計劃 第二季》帶來的內容啓發不僅針對動畫圈，起碼《流浪地球》導演郭帆是這麼看的。

作為嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）的動畫短片試驗田，《膠囊計劃》已經有過兩次豐收。第一季站內評分9.4已是相當難得，第二季竟然能繼續升至9.8，難怪網友一再概嘆“能夠打敗《膠囊計劃 第一季》的，目前可能只有第二季”。

截至目前，《膠囊計劃第二季》的總播放量已經突破千萬。其中，《喵十一》《時間機器》《偷桃》等作品傳至站外社交媒體，引發了不同程度的熱議。不少追完《喵十一》的觀眾表示，震撼程度不亞於《中國奇譚》。

硬糖君很難一言概括《膠囊計劃第二季》，畢竟每部短片都有神奇的腦洞和獨到的美學。而這些高度風格化的表達又並非單純炫技或曲高和寡，其中普世性的人文內涵經過UP主的解説、對話形成出圈話題，引發了普遍共鳴。比如《亮碼吧！爸爸》，就延伸出了#突然發現父母不再無所不能#的微博熱搜。

今天的國產動畫已經找到一些行之有效的模式，比如IP改編、比如低幼大電影。但越是這種時候，創新越是難得，也更具價值。作者的一些好奇、平台的一些膽量、觀眾的一些審美，成就了《膠囊計劃》這樣無法被商業定義的先鋒動畫。它們可能不是最賺錢的，卻是最具啓發性、孕育着國產動畫未來的。

多元畫風，又被驚豔到了

《膠囊計劃第一季》已培養了一批忠實粉絲，因此第二季正式亮相前就備受期待。對作品來説，這是天然的熱度，也是巨大的挑戰。

好在觀眾的期待沒有落空。《膠囊計劃第二季》一上線就立住了口碑，第一波核心觀眾迅速成為自來水，在評論區表示“提前過年”。《流浪地球》導演郭帆看完《喵十一》，反手就是一個轉發安利，不吝以“炸裂”二字表示滿意。

作為第二季的首發短片，《喵十一》確實先聲奪人。白虎十一為救被囚禁的好友勇闖“六盞宮”，與宮主展開酣暢淋漓的打鬥。兩人本來勢均力敵，怎料宮主那把絕情刀浸潤“劇毒”，無法招架的十一因劇毒陷入恍惚之中。

妥妥的國風武俠、高燃場面，看得觀眾心都提到嗓子眼了。十一艱難醒來時，已經被五花大綁，暴露在一盞天燈下。緊接着，一個神反轉上演，觀眾在彈幕裏直呼“要素過多”“腦洞太大”。

除了精彩故事，《喵十一》的製作也讓人眼前一亮。要塑造一個武俠和現實並行的世界，使其在視覺風格上既具有明顯差別又不讓人感覺衝突、割裂，難度不小。對此，創作團隊採用三渲二和二維搭配處理，才有了獨特鮮明的畫風。

參與《喵十一》創作的UP主分享幕後製作過程

短片裏白虎十一的武俠夢境是根據3D流程製作，但採用了風格化的材質和渲染方式，也就是“三渲二”。這樣能夠把高效、穩定的3D工作流程，和飄逸、變化的手繪風格完美融合，讓正片的每一幀都宛如武俠水墨畫。

其他短片同樣令人印象深刻。**比如全程無台詞《時間機器》，只用畫面和音樂就呈現了宇宙之美，也讓人感受到國內CG製作的水平和魅力。**這不，郭帆導演都趕來“化緣”求合作，好小子怎麼老是你！

《噬夢菇》則將懸疑感拉滿，視覺衝擊、心理驚悚拿捏到位；《偷桃》主打國風志怪腦洞，值得反覆細品；《瓶裝閃電》極具畫面張力，色彩斑斕的夢境令人炫目……這樣的作品，自己看一遍當然不夠，還要轉發安利、搜尋解説、揣摩回味，其口碑和傳播也就與商業化類型作品不同。

極致情緒，從表達到傳遞

能夠真正出圈、乃至完播後仍在觀眾心中留下深刻印象的動畫，首先當然是自身質量過硬，或是在某個維度做到了極致，比如故事、畫風。另一方面也是呼應了人們的心理訴求，用流行的話説：能夠提供情緒價值。

在通常的國產動畫裏，這種情緒價值主要體現為“陪伴感”。《凡人修仙傳》《鎮魂街》《吞噬星空》的觀眾看着主角一點點蜕變、成長，自己的生活也在發生變化。在這種雙向陪伴中，動畫不只是娛樂消遣，而是長久陪伴、乃至可以錨定生活的座標系。

這類國產動畫提供了用户和角色一起成長的沉浸感與陪伴感，其情緒價值不斷沉澱，也成就了動畫的熱度不衰。就像每逢《凡人修仙傳》更新，粉絲猶如過節，各種指數一路飆升。

這兩年的新情況則是，國產動畫的情緒供給更濃烈了。**此前火爆出圈的《中國奇譚》《時光代理人》《霧山五行》等動畫，都具備強刺激、強共情、強共鳴的內容特性。**隨着劇情推進，可供討論的大眾向話題不斷增多，逐漸演變成對現實的探尋與追問。《中國奇譚》走紅後，浪浪山變成了圈層壁壘的象徵，無數網友感嘆“那是自己終其一生也無法走出的困境”。

《膠囊計劃第二季》更直接將“極致情緒”作為主題，讓創作者不限形式、風格完成獨立短片製作，最終分為國風新韻、鏡面人生、先鋒科幻、生命讚歌四個篇章。上線的作品之所以整體成績喜人，是因為都不同程度地擊中了觀眾的情緒點。

整體來看，這種極致情緒主要源自三個方面：

首先是對新鮮感的渴望。觀眾強烈的好奇心和求知慾，促使審美不斷迭代。國產動畫發展這些年，也形成了一些成熟範式，觀眾自然也想追求新鮮。《喵十一》的劇情、《噬夢菇》的畫風、《時間機器》的技術，都給觀眾耳目一新之感，它們也就有了脱穎而出的機會。

其次是對傳統文化的偏愛。年輕的一代，是文化自信的一代。他們樂於也擅長從中國歷史、經典作品裏汲取精神養分，對相應內容更有消費熱情。取材自《聊齋志異》的《偷桃》就是典型，一場幻術講述逝者的執念，把志怪故事的玄妙演繹得淋漓盡致，引得不少觀眾探討人生哲思。

再有就是對社會價值的看重。《澡堂大冒險》關注阿爾茲海默症患者，《水塘幻想》對準抑鬱情緒羣體，《亮碼吧！爸爸》關愛老年人，《艾米與蛙先生》講述孤獨和自我療愈……總之，它們都有更深層次的追求，用質樸的感情、濃厚的人文關懷緩解了羣體焦慮。

值得注意的是，這些情緒的傳遞是一個開放的過程，每個人的解讀都在其中發揮推動作用。就像脱口秀演員楊蒙恩説的，“B站又出了一個看完十分鐘正片之後意猶未盡，還要再看半小時解析才過癮的動畫片系列，《膠囊計劃》第二季。”

梳理這些短片的出圈之路，我們會看到白山正、安迪、泛式、小片片説大片等UP主的解析視頻是關鍵傳播節點。其中，@小片片説大片一條安利視頻，除了給網友們提煉呈現《膠囊計劃 第二季》的看點，還成功帶動粉絲暢聊國產動畫發展，出現大量讓人熱血沸騰的評論。

在這種集體共創下，情緒的釋放和感染變得更加簡單，覆蓋範圍得到極大擴張。而這，無疑是釋放動畫魅力的極佳方式。

國產動畫仍在破局

做原創國產動畫很難，甚至已經不是主流。因為內容具有不確定性且前期投入較大，如今整個行業都更傾向於工業化生產IP改編動畫，很多原創靈感由於得不到資金扶持和市場重視而夭折。

事情的另一面則是，看似繁榮的國產動畫，內容創作越來越走入窠臼。這一點，想必大家在四處皆是封神、西遊時也有感受。完全按照市場的方式、最具性價比的方式，顯然不是內容領域的最優解。創作最開始或許能循着先驅的步伐走得快點，但要看到不同的風景，還要自己披荊斬棘。

在國產動畫的短板裏，專業創作人才的不足又是最明顯的一塊。不止一位動畫從業者跟硬糖君抱怨，他們缺少試錯的機會，沒有機會跟用户、跟產業去對話，創新力和創作力無法得到打磨，很難儘快成長起來。

**在這樣的背景下，《膠囊計劃》確實是國產動畫生態里長出的“稀有物種”。**這一面向專業團隊的國產動畫短片企劃項目，主要是為更多深耕原創的動畫人提供創作和曝光平台，最終向動畫行業輸送更多優質內容和人才。

動畫人才的扶持項目存在已久，大量資金、流量入場卻鮮少能做出成績。究其原因，多數扶持計劃比較單一，側重在創作的某個環節，沒有給到配套服務，也就難以醖釀出更大的商業價值。

《膠囊計劃》的優勢也正在這裏。它以短片創作為切口，能夠保證內容體量輕便、容易落地。在碎片化消費時代，短片也更有機會實現廣泛傳播，成為創作者夢想的跳板。再有，這樣的創作方式足夠開放，相關團隊能及時接收和吸收用户反饋，給後面的作品積累經驗。

《膠囊計劃》還只是B站國創動畫人扶持計劃“尋光計劃”的一個板塊。短片徵集賽事“小宇宙獎”、“原石動畫大賞”、動畫課程及高校扶持等其他項目，都在不同階段為動畫創作者提供支持。其中，“尋光小宇宙獎”辦了五年，很多得獎導演已經能深度參與頭部國產動畫創作。

不難看出，B站扶持國產動畫的最終目的，是形成一條以動畫為核心的超級生態鏈。所有創意和作品只要接入到平台的產業佈局生態裏，都能得到全方位的開發和滋養。

產業上游的努力相當重要，但在今天，任何文娛品類的消費都得強調用户的參與。**在B站這樣的青年社區，用户接受度高且審美多元，有利於實驗性、先鋒性作品的傳播。**加之年輕羣體樂於且擅長為興趣內容發聲，也就更能挖掘作品的話題性。《中國奇譚》《靈籠》《百妖譜》等國產動畫的走紅，背後都是一場B站青年的社會化大生產。

這也能解釋，為何《膠囊計劃》這樣的項目是在B站落地生根，還能穩紮穩打地培養起一批批忠實用户。國產動畫的路要怎麼走？在原創道路上持續深耕，注重與用户的情感連接，提供極致情緒價值，無一不是破局之道。