花1000萬買歌，王家衞的《繁花》配樂好在哪？_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

 

“做天下生意，吊四方胃口。”

 

2019年，王家衞拿下《繁花》的版權。2020年，立項開拍。王家衞依舊不改慢之本色，精細打磨近4年才終於上映。每一個屬於《繁花》的關鍵詞，都讓它在觀眾之間刷足了期待。這句劇中寶總的台詞，儼然也成了觀眾們的內心寫照。

 

開播之後，《繁花》就引至兩極分化的評價。

 

愛者愛它一比一還原90年代的黃河路，愛它電影質感的鏡頭，每一幀都美得嘖嘖稱奇，視它為重塑國產劇審美的現象級神作；恨者恨它將原作中的三條故事線刪到一條，將半個世紀的時代沉浮縮減成商戰一段，諷刺應該將其改名為《華爾街之狼》，直指它故作高深，實則懸浮，不過是中年版《小時代》。

如今，當《繁花》更新過半，熱度居高不下，騰訊視頻站內熱度值一度突破31000、穩居27000以上，豆瓣開分8.1，央視八套首播10分鐘收視率破2，峯值收視率2.6……

 

越來越多的觀眾開始從《繁花》中咂摸出韻味，而背後超豪華的配樂陣容，可謂功不可沒。1月9日，“王家衞到底花了多少錢買歌”的話題更是等上熱搜高位，並據業內人士估算，《繁花》配樂的音樂版權費用在1000萬元左右。

 

那麼，王家衞花1000萬買授權，《繁花》裏的配樂到底好在哪？

 

因為不響，所以音樂

 

王家衞對《繁花》原著的改編大刀闊斧。

 

原著着墨於三位主人公，外貿商人阿寶、律師滬生、下崗工人小毛。三人相識於年少，卻在成長的過程中流向三個社會階層，再有三位主人公的社會關係網，延伸出一幅當代上海人生百態圖景。

 

王家衞卻僅僅擷取阿寶一人，講述阿寶拿着借來的幾百元，通過炒股一夜暴富，搖身一變成為寶總。在商海沉浮的同時，阿寶還與夜東京老闆玲子、外貿公司汪小姐、至真園老闆李李產生了一系列情愛糾葛。

從小説到電視劇，仿若阿寶在平行宇宙中的兩種人生。然而，從金澄宇到王家衞，都竭力呈現出《繁花》中最核心的靈魂和價值表達，那就是“不響”。

 

“不響”是上海方言中的特有詞彙，表示“沉默、不回應”。在原著中，“不響”一詞出現了上千次，為小説留下無數曖昧不清、只可意會的空白；在電視劇中，王家衞也將“不響”視為題眼，是阿寶在十里洋場中明裏傾聽、暗裏懷疑的行事邏輯，是男女關係中浮起又被按下的不明情愫，是黃河路上一個時代的留白。

 

王家衞導演在《從繁花到繁花不響篇特輯》中介紹，“不響”是一種創作者的態度，是金澄宇與王家衞共同的創作密碼。“我只講我能講的，我想講的，我講得好的。文字有文字的優勢，影像有影像的優勢……原著不響，我們可以補白，相輔相成”。

香港影評人羅展鳳曾評價王家衞的電影：“因為失語，所以音樂”。在以往的電影作品中，用音樂填補情感、行為、氛圍上的空白一直都是他所擅長的。而在首次試水的電視劇《繁花》中，王家衞對於配樂的運用也相當之精彩。

 

人物到敍事強調“不響”，反而讓配樂“響”了起來。所有無以言説的故事和感情都可以由音樂來言説，因為不響，所以音樂。

 

在《繁花》中，王家衞採用了大量的戲曲名段。當玲子從東京回到進賢路時，樓下的史老師正播着梅派京劇《貴妃醉酒》，兩個女人等的男人都要誓約，楊貴妃暗合了兩個女人的命運。

當玲子回到房間坐定，樓下的收音機又播放起《鎖麟囊》。這一唱段本講述了一個隨手相贈、種下善果的故事，又一次暗合了阿寶與玲子的故事線，含蓄而剋制，全部交由觀眾自己去想象。

 

在戲曲之外，《繁花》還是一部90年代流行金曲和影視歌曲的薈萃。當這些包含着集體記憶的旋律響起時，時代背景、人物心情，甚至是行為動機，都無需贅言。

 

汪小姐為了宣傳三羊牌，邀請時裝編輯、香港攝影師和模特吃飯，酒桌上唱的是王傑的《安妮》，那是香港流行音樂大舉影響內地的時代；寶總為三羊牌造勢時，邀請到的歌手是在春晚享譽大江南北的國民偶像費翔，唱的是《冬天裏的一把火》；寶總與麻老闆為了生意推杯換盞時，在卡拉OK唱的是《愛拼才會贏》，也是那個時代無數從底層爬上來的生意人最愛的勵志金曲。

除了反映時代外，許多歌曲還成為劇中主要角色的“命運曲”。

 

當阿寶與汪小姐站在人生的岔路口，王家衞為汪小姐的獨角戲配上王菲的《執迷不悔》。驕傲的浦西明珠願意與阿寶一起去賣茶葉蛋，她永遠為愛情執迷不悔。當汪小姐要下放工廠，臨行前約見阿寶想確認對她的感情。但阿寶始終沒有來，此時張學友的《偷心》一遍又一遍響起，也預示着兩人感情的狀態與心境。

 

《偷心》也出現在寶總與前女友雪芝十年後的重逢分別之時，尚未發跡的阿寶只能看着當年的白月光遠去，離別的站台配上苦情的音樂，唱出了戀人間愛而不得的無奈。

多年後，寶總與雪芝再次重逢，兩人的經濟實力和社會地位倒換，温兆倫的《隨緣》響起，也預示兩人感情的徹底結束，再無十年之約。而在歌聲中，下一個鏡頭便切到了坐在房頂吃雪糕的汪小姐，也代表着他們倆的感情也沒有結果，到頭來只能感嘆一句“愛情源自天時地利，差一分一釐，都是空門”。

 

《突如其來的愛情》是玲子與阿寶的命運曲。這首歌是《東京愛情故事》的主題曲，每當這首歌響起，許多觀眾都會自然而然地想到赤名莉香和永尾丸治之間遺憾的愛情。在《繁花》中，玲子與阿寶在東京邂逅，他鄉遇故知，她以御守相贈；一張機票、一張名片，她就放棄了東京的一切回到上海，從零開始籌備夜東京。

 

在這首歌的加持下，玲子與赤名莉香的形象重合，她都在愛情中始終勇敢，也在看破愛情之後，毅然決然地離開。而對於觀眾而言，那份赤名莉香和永尾丸治之間的遺憾，也順勢被阿寶與玲子所繼承。

此外，劇中讓人印象深刻的配樂還有張雨生的《我的未來不是夢》、Beyond的《不再猶豫》《光輝歲月》《喜歡你》《遙望》，姜育恆的《再回首》，陳百強的《一生何求》、王傑與葉歡的《你是我胸口永遠的痛》等。為僅有30集的《繁花》，王家衞選擇57首配樂，且絕大多數都選擇了授權價格更貴的原唱。然而，這也是王家衞的高明之處。

 

他大多選擇了90年代的流行金曲和影視歌曲，在表達人物心境或處境的同時，還暗合了故事所處的時代背景。而選擇更耳熟能詳的原唱版本，讓旋律的作用發揮到最大，那些畫面無法承載的信息量，完全由歌曲所攜帶的集體記憶補足。

 

王家衞的“音樂迷宮”

 

“王家衞作品都圍繞百無聊賴的孤獨角色，而伴隨他們的往往是哀怨纏綿的音樂。”

 

美國當代電影理論家大衞·波德維爾曾如此評價王家衞和他電影中的音樂。

 

**王家衞熟稔於運用各種語言、各種風格的音樂為電影打開新的敍事空間，令其人物的內在世界無論在質感上或層次上更為豐富。**頗具王家衞風格的精彩配樂，在他的作品中俯仰皆是。

 

如在《重慶森林》中，王菲所飾演的阿菲總是活在自己的世界裏，喜歡梁朝偉卻羞於表白，她就趁工作時間跑到人家裏收拾洗刷，她的幻想不足為外人道，王家衞就在她毫無道理的行經中插入一首《夢中人》，原曲是愛爾蘭搖滾樂隊The Cranberries的《Dreams》。旋律加上王菲的聲音，放在影片中，更加強了歌曲對阿菲角色的投射。

梁朝偉無疑是阿菲的“夢中人”，而阿菲本身也是“夢中人”，活在夢中的人，飄飄忽忽，時常處於夢遊般的狀態，一語雙關。這首歌無法合理化王菲的怪誕行為，也沒有明確地指向故事的發展脈絡，王家衞只是用這首歌來營造出一種夢囈般的氛圍。

 

在《春光乍泄》中，王家衞則選用了Astor Piazzolla三首探戈音樂。一來是探戈音樂象徵着影片中最重要的場景布宜諾斯艾利斯，那是屬於探戈文化的城市；二來是運用探戈音樂來呈現一對同性戀人愛與恨、離和合的拉扯，以探戈暗喻愛情的角力。

 

在《阿飛正傳》中，王家衞選擇了大量拉丁美洲的舞曲，其中他尤其喜愛古巴音樂人 Xavier Cugat的《My Shawl》，在片中先後出現五次之多，每一次都精準地運用歡快的節奏，來襯托一種哀怨的氛圍。

 

值得一提的是，《阿飛正傳》中的《My Shawl》《Jungle Drums》等音樂同樣被運用在《繁花》中。

 

同樣，日本配樂大師梅林茂為《一代宗師》和《2046》創作的配樂《La Donna Romantica》、《Dark Chariot》也都被運用在《繁花》中。

 

在以往的電影中，這些配樂都曾代表過王家衞鏡頭下一個經典的角色，而在互文與複用之間，正如他電影中角色的“迷宮”一般，這些音樂也構建出了王家衞自己的“音樂迷宮”。

從搖滾樂到探戈音樂，再到拉美舞曲，王家衞對音樂有着極強的感受力，並活用到電影中。

 

在採訪中，王家衞曾表示許多電影中的配樂都是他意外邂逅來的，如《春光乍泄》中探戈音樂來自製片人在機場隨便購買的兩張CD，《阿飛正傳》中的拉丁音樂也來自他對香港60年代劇院音樂的縹緲記憶。

而這一次次的“妙手偶得”，決定了王家衞的電影配樂重意向、重氛圍、去敍事化的特徵。然而，到了《繁花》，相較於敍事風格、剪輯手法和燈光設計，王家衞在配樂上的處理則更貼合電視劇的習慣。

 

與電影作品不同的是，王家衞棄用了小語種配樂，並大多選擇有歌詞的歌曲作為配樂，更着墨於時代背景的體現與人物內心的刻畫。

 

從歌神張學友的《偷心》到小田和正的《突如其來的愛情》，乃至黑豹樂隊的《無地自容》，都是具有一定的羣眾基礎、能夠攪動觀眾“DNA”的經典作品。即便是《貴妃醉酒》、《鎖麟囊》等相對小眾的戲曲配樂，也是觀眾們耳熟能詳的名家名作，自然而然就能聯想起戲曲背後完整的故事線與核心的故事主旨。

 

可以説，首站電視劇《繁花》，王導在配樂上先“下凡”。 

 

當一個半鐘頭的電影變成30集的電視劇，王家衞在意境和氛圍之外，補足了人物的內心獨白，為故事的發展埋下線索。 

 

但“下凡”不意味着在巧思上做減法，他為《繁花》選配的音樂種類甚多：古典樂、搖滾樂、流行音樂、地方戲曲、紅色經典歌曲，他所選用的音樂還來自不同地域，香港、北京、台灣，不同地域的音樂匯聚在一部影視劇中，也驗證了那個時代最流行的思潮和文化都在上海這片沃土上湧動。

 

他運用音樂配合畫面，滲透出詩化效果，為影像注入情感質感。毋論那絕美的畫面與精細的場景，單單是配樂這一個維度，王家衞的《繁花》就足以代表國產劇久違的匠心。

 

結語

 

我們離年代很遠，離音樂很近。

 

在《繁花》中，那些90年代的經典歌曲中承載着國人的集體記憶，只需要旋律響起，往事就依舊鮮活。當配樂中的情懷復燃，當觀眾在觀影中體驗到“開盲盒”的驚喜，《繁花》剛剛開播時評價上的分歧，在一定程度上就被消弭了。

 

屏幕之外，這些經典老歌無疑為《繁花》貢獻了一波新的話題。當《安妮》、《偷心》、《再回首》響起，觀眾們會想起自己聽到這些歌曲時候的感受，分享自己對於這首歌獨特的、個性化的記憶，與角色產生最大限度的精神共振。

 

到頭來，還要調笑一句：“罵早了，《繁花》不是中年《小時代》。”

 

這時候，才會真切認同，哪怕王家衞真花了1000萬去買配樂授權，也花得值得。

 

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