《繁花》盛開，騰訊視頻「新風徐來」_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。1小时前
《繁花》響了。
《繁花》開播至今，勢頭一路走高。首播的前四集以交代故事背景為主，引發了些許討論，之後到了第11集，阿寶、玲子、汪小姐、李李的人物故事線逐步豐滿，劇情漸入佳境，收視與口碑屢創新高。
收視的飆升隨即引爆社交探討。截至1月8日，其在騰訊視頻站內熱度值已破31000，開播期間斬獲微博熱搜超1759個，相關話題閲讀量達91億，並連續登頂貓眼、燈塔、骨朵、德塔文、雲合、藝恩等劇集榜單；豆瓣評分達8.2。不只是數據層，劇集熱播也衍生了“繁花”熱潮，汪小姐最愛的美食之一排骨年糕日銷量創下歷史峯值；黃河路上人山人海，擠滿了前來打卡的劇粉；至真園原型苔聖園一座難求，訂單已排到2月。
在騰訊在線視頻影視內容製作部副總經理、《繁花》總製片人李爾雲最初預想裏，《繁花》的熱度是慢慢升上去，中後期逆襲出圈，因此前四集播出後的用户反饋在她的意料之內。但超出她意料的是，各行各業都在借《繁花》的聲量做產品宣傳，帶來了更多正向的社會價值。“從數據播出維度、視聽盛宴維度，整個市場和社會影響力維度綜合評判，《繁花》的所有投入都是非常值得的。”
《繁花》的成功來之不易，它集合了藝術創作、平台支持、視頻行業發展的多重“機緣巧合”，但這也是一個必然——國劇發展到今天，《繁花》“卷”出了新高度。
「藝術品」繁花
《繁花》改編難、風險高是共識。
原著是千禧年以來國內最受關注的嚴肅文學之一，一出版就被稱作“最好的上海小説之一和最好的城市小説之一”，但改編成劇版後能否被電視劇觀眾共情和喜歡？這又是王家衞首次執導的電視劇，他能否適應電視劇的敍事邏輯？不確定的一點還有製作週期，什麼時候播出？這都需要畫個問號。
李爾雲帶着項目在內部過會前也做好了充足的準備，沒想到過程出奇順利。在項目會上，《繁花》被看作是幾年內都很難求的藝術品。
這種眼界在最近一年以來騰訊視頻的播出內容中明顯體現，《三體》也好，《漫長的季節》也好，這些創新題材或多或少都與不確定性相伴。騰訊視頻此前多次明示了自己對於內容投入的堅決，從這些劇集的呈現來看，他們做到了言行一致。
如今《繁花》即將收官，其獨特的、“藝術品”般的價值更是體現出了創作團隊的匠心，以及背後平台的決心。
比如在故事性上，正如導演王家衞所説“原著一共有31章，沒有連貫的故事，表面是飲食男女，裏面是山河歲月，時代變遷，面對這樣的一個結構，如何下手，簡直是千頭萬緒。”劇版是在原著的基礎上衍生了新的創作生命，以影像藝術進行“補白”。
城市的變遷發展和時代機遇是劇集的暗線。上世紀九十年代的上海，有跌宕起伏的股票市場、有新興蓬勃的外貿生意、繁華璀璨的美食商業街，遍地都是機遇和挑戰。阿寶變身成為寶總是劇集的明線，這背後有個人的選擇和努力，更多是時代的助推。
圍繞着寶總的人生際遇，又展開呈現了那個時代不同的女性面貌和女性力量。玲子雖然有些愛財、市井，但內裏有透露着女性的柔軟和義氣；汪小姐從被保護的嬌嬌女到獨立撐起半邊天，一句“我是我自己的碼頭”讓人動容；外地人李李勇闖黃河路，憑着頭腦和人脈站穩腳跟。
主角之外，不少女性配角的塑造也很豐滿，還原了時代眾生相。來滬漂的三位小姐妹在黃河路做服務員，她們的不同性格正好是三家飯店的人物具象。這一個個飽滿的角色讓那個時代的上海變得鮮活生動，觀眾願意關注她們的生活，也共情她們的命運。
坊間關於王家衞有個津津樂道的“梗”——《繁花》永遠也殺不了青，從2020年開機，《繁花》便一直在拍攝、殺青、補拍、再殺青，原定2021年交付，實際殺青時間已到了2023年8月。可以想象，這對於有着商業經營目標的平台會是多大的挑戰。創作者專注創作與創新，而播出平台要對結果負責，交付週期不定，平台難免承擔相應商業化和排播上的壓力。
但實際上，在三年拍攝過程中，騰訊視頻並沒有過多幹涉導演創作，並且在可控限度內給予最大的支持，確保內容順利生產。
在《繁花》官宣定檔後，導演及製作團隊埋頭於後期交付，騰訊視頻又主擔了招商、發行、宣傳、運營等工作。發行時，騰訊視頻主導達成了央視一套、央視八套、東方衞視、江蘇衞視等平台的播出；宣傳定調時，宣發團隊與導演逐一商討；在劇集上線後，又邀請了劇中演員實時彈幕陪看等一系列站內活動和站內資源的支持。一系列“組合拳”下來，劇集出圈、衍生經濟火爆。
《繁花》讓國產劇卷出了新高度。
對劇集行業來説，它突破了電視劇的邊界，劇集的影像呈現有了更多的空間。對視頻平台來説，《繁花》帶來的成績讓平台跳出了常規劇集賽道的“內卷”，長視頻可以“更上一層”做更多的引領性嘗試。
2023年初的《三體》和《繁花》類似，這兩部劇都屬於改編難度大、籌備週期長、和主流的商業類型劇有很大差別，但仍是平台堅決佈局的品類。雖然產出的頻次不高，卻能奠定平台口碑、重塑平台氣質。這樣的思路和騰訊視頻提出的“藝術驅動”戰略相呼應，以好故事為核心，不刻意追求最後收益的最大化，拔高平台整體的藝術水準。
過去一年，提質減量的大行業背景下，好內容持續湧現，長視頻行業來到了新的競爭階段。新階段的核心競爭點不在於比拼誰產出了多少跨過質量及格線的產品，而是能否跳出固有的賽道，產出故事、審美、製作都是“頂配”的好作品。
如今視頻平台的內容供給形成了一個金字塔結構。積累了成熟的製作經驗、並且能長期持續供給的內容類型，佔平台的大多數，組成了內容金字塔的底座。它代表着平台的“日常面貌”，兼具商業屬性和大眾屬性，每年固定總產量穩定輸出，維持着用户的粘性和活躍度。
底座是內容生產的基準線，在此標準之上，平台還需要生產能在時代洪流中刻下烙印的、可遇不可求的藝術品，來作為金字塔的頂端，它主要用來拔高平台的價值主張，或者對劇集行業未來的生產有啓示作用，產出數量不用多，但每一部都能帶來更高的價值昇華。《繁花》《三體》《漫長的季節》都屬於此類。
換句話説，長視頻平台在保證質量下限的基礎上，努力去觸碰價值的上線。
不可否認相比產出大眾化、製作流程成熟化的內容題材，生產各方面都是頂配的作品的要求更高、投入也更大，平台還需要始終跟上用户的內容消費取向，甚至能改變陳舊的製作環境探尋影視工業化的路線，從用户到內容到製作，幾乎是面面俱到、環環升級。
從過去一年騰訊視頻的收穫來看，其“藝術驅動”戰略有了初步的成果。覆盤《繁花》《三體》《漫長的季節》這三部劇的生產路徑，也能從中總結出藝術品的共通性——
**首先要有“天使投資人”的眼光，在項目剛有雛形的時候便決定去做並持續堅持。**無論《繁花》《漫長的季節》還是《三體》，騰訊視頻都是從項目早期開始接觸，將好故事作為核心的評判標準，並與主創團隊實時保持緊密聯動，尊重和扶持貫穿項目全週期，這也是平台藝術驅動戰略的具體呈現。
**其次是尊重導演與藝術家。**王家衞在拍攝《繁花》時是全身心投入的狀態，對城市和對創作的激情和熱愛顯而易見，想要最大化還原那個時代、那座城市。在此過程中，作為出品方的騰訊視頻始終保持着尊重導演的態度，哪怕“超時”也依舊是以內容為上。這樣的思路也會持續複用，挖掘更多藝術家導演，尊重他們的熱愛與情感，讓創作者“自由表達”、讓更多藝術品綻放。
劇集行業如今迎來遽變。過去劇集生產粗製濫造，從業者一味追逐IP和流量光環，之後行業整體去泡沫化，並意識到好內容的重要性，行業裏也逐漸產出越來越多的8分、9分的高分精品。這背後是視頻平台、製作人、觀眾的多方助推。
騰訊視頻作為頭部平台，把“藝術驅動”戰略落到實處並長期堅持，讓劇集生產有了新的面貌。2024開年的《繁花》便是戰略指引下結出的果實之一，其經驗和成績也會引領後續的劇集創作風潮。