32個合作品牌、音樂版權過千萬，《繁花》為何能成為24開年“爆劇”？_風聞

作者| 無花果

編輯| Mia

王家衞執導的《繁花》今晚VIP大結局，豆瓣開分8.2。

時間倒回到開播前，儘管是一線大導演“降維”拍劇，找來一眾知名上海籍演員共同出演，有茅盾文學獎小説作支撐，並且花費兩年多時間不惜工本拍攝，預熱已久的劇版《繁花》卻並沒有多少人真正看好。

原因也很好理解。近幾年，老一輩香港電影導演北上拍劇成功案例較少；胡歌、唐嫣等電視劇演員與金宇澄的滬語小説、王家衞式電影語言的融合的難度可以想象；兩年前的預告片裏露出的金燦燦質感，也讓人想起王家衞最低分作品《擺渡人》……於是，不少觀眾對其持觀望態度。

但開播之後，《繁花》的表現令人驚喜。首先在數據方面，開播當天收視率破2，網絡熱度在雲合、燈塔、貓眼等劇集平台連續一週排名第一，騰訊視頻站內熱度破31000。其次，《繁花》逐漸遞增的32個合作品牌廣告數量超過去年的“廣告王”《三體》。最後，口碑也未落下乘，目前豆瓣評分與王家衞的上部包攬各大獎項的電影《一代宗師》持平。可謂面子，裏子都有了。

《繁花》的主線講的是改革開放初期、上海經濟騰飛時商場弄潮兒們的江湖，劇中既可隨處捕捉舊上海的繁華街景與90年代時髦風情，也保留了王家衞獨有的鏡頭語言和台詞風格，配樂不時出現能勾起幾代人回憶的華語經典歌曲，甚至還穿插着周星馳式的無厘頭幽默和老港片的煙火氣。王家衞的鏡頭感、辛芷蕾的絕美、唐嫣的演技、遊本昌的爺叔、滬語的原汁原味，輪番預定各平台熱搜與話題中心。

主演胡歌稱，“《繁花》代表了目前劇集的最高水準”，並不算誇張。

“上海蓋茨比”寶總是如何修煉的

正如王家衞的很多電影作品一樣，《繁花》也難用具體某種類型去概括，文藝、商戰、創業、偶像、愛情等各種元素都融於其中，雖然在一片讚揚聲中仍有時間線混亂、劇情晦澀、燈光昏暗的聲音存在，但《繁花》已經稱得上是王家衞“史上最接地氣”的一部作品。

簡單來説，《繁花》故事講的是上海阿寶如何成為寶總的故事。其原著很早就在文化類節目《鏘鏘三人行》形容為“上海版的《了不起的蓋茨比》”，用網絡用語形容，就是草根逆襲、勵志大男主這一人見人愛的經典敍事。演寶總，王家衞要胡歌找到早年演李逍遙的感覺，要朝氣、無畏、不服輸，同時也兼具成熟後的寶總的聰明、沉穩、膽大心細、重情義。

但同時，《繁花》也不只是阿寶的故事，而是改革開放初期的上海無數個阿寶踩着時代風口改變自己命運的故事。

階層跨越，是老百姓永恆的痛點。這也是為什麼《繁花》能有別於王家衞其他相對小眾的作品，第一時間被大眾get到的最重要原因。原著裏阿寶是做外貿生意的，當時的上海最大機遇是股票。正如《繁花》股票顧問應健中在採訪中説道的，“90年代社會最有激情的、對上海市民影響、衝擊和觀念改變最大的非股市莫屬。”

如果説王家衞把做生意拍成了藝術，爺叔就是老法師。以前的阿寶“爬樓梯”，是爺叔帶他“坐電梯”，教他做寶總，跟人家比高低，比速度，見過天花板，也摔過地板。

王家衞的創作中後期鍾情於設置一些退隱江湖的宗師級人物，增加年輕主角人生的厚度，突出江湖的波雲詭譎和藏龍卧虎。《一代宗師》裏有隱居的世外高人趙本山説，“做羹要講究火候，火候不到，難以下嚥，火候過了，事情就焦。”《繁花》中有遊本昌飾演的爺叔作為阿寶的貴人在背後指點迷津，留下一句“凡事退後一步”就深藏功與名。

和平飯店、外灘27號外貿公司、黃河路的至真園、夜東京，**《繁花》中的幾個主要場景都經過了精心設計與佈置還原，突出的是上海經濟地位的特殊性和審美的前沿性。**劇集中，無論是改革開放初期的勵志激情，還是海派風貌的“富貴迷人眼”，都被反覆渲染。

阿寶的公司設置在上海標誌性建築和平飯店，劇組把英國套房整體搬移到攝影棚裏，和平飯店的前面是黃浦江，後面是蘇州河，一頭清，一頭渾，一邊是上海的面子，一邊是上海的裏子，正對應了阿寶的人設，寶總是面子，阿寶就是裏子。用劇中的台詞就是“阿寶這個人，做黃浦江的生意，操蘇州河的心”，既講腔調，也講感情。

《繁花》中的N種上海女性

原著《繁花》中寫道，“一個女人，越是笑容滿面，歡天喜地，一翻底牌，越是苦，一肚皮苦水。”與劇中玲子與李李的對話形成對照，“但凡有別的辦法，有幾個女人願意出來當老闆娘的”。故事中不僅是寶總，每個人都擁有一體兩面，其中女性角色尤為閃光。

也許是受原著啓發，也許是對於上海女性有了新的理解，王家衞在劇版《繁花》中親手顛覆了他在《花樣年華》中塑造的“蘇麗珍”這一隱忍、曖昧、柔媚的上海女性經典形象。前幾集中存在感最強的是唐嫣飾演的充當寶總左膀右臂的汪小姐，大嗓門、講義氣、風風火火，這樣的年輕上海女性不僅很少在影視中突出呈現，也一改唐嫣往日相對單薄的熒屏形象。

據唐嫣本人透露，她在《繁花》中一場戲最多拍了86遍，稱得上符合人們對王家衞拍戲不顧時長的“刻板印象”，結果的確令人驚喜。在原著中，汪小姐的終極追求只是結婚生子，但在劇集中，汪小姐不再只是想找個港灣，而是揮劍斬情絲，決心要做“自己的碼頭”。劇中的上海女性當時是全國第一批經濟獨立的“半邊天”，她們的底氣和勇氣正來源於此。

而另一個極端，是馬伊琍飾演的玲子，她嬌嗲、潑辣、市儈、嘴硬心軟，關鍵時刻卻是十分拎得清、念舊情。最近幾集中，想開後的玲子決定與寶總徹底劃清界限，單獨經營夜東京、改賣懷石料理。劇裏用一句“單相思大樓”幽默帶過玲子對阿寶的愛而不得。用王家衞的話來説，“玲子是上海女性圖譜裏最耀眼的存在，她代表的是上海的本幫精神”。

《繁花》中的感情戲點到為止，突出一個曖昧，各人有各人的愛而不得，很王家衞風味，雖然仍有不少人在為玲子、汪小姐和李李誰更適合寶總而爭論不休，但總體來説，《繁花》塑造的女性角色的角度還是可圈可點的。玲子是寶總的“蘇州河”，是裏子；類比排骨年糕的汪小姐滿腔純真熱情，堪比《大話西遊》的紫霞，後續脱離寶總後的創業也獨有一番“大女主”的脈絡；而李李的傳奇性則更像是以外地人姿態闖入的“外灘明珠”。

三大女主外，吳越飾演的科長金花，papi醬飾演的小市民菱紅，範湉湉飾演的風風火火的飯店老闆娘盧美琳，佟晨潔飾演的辦事靠譜拎得清的潘經理，王菊飾演的為了上位不擇手段的梅萍，都是一水的上海籍演員，演繹起各個階層、各種性格底色的上海女性來極具代表性，令人過目難忘。

回憶殺、大咖客串的正確用法

這些年，網劇比陣容、比IP、比流量的打法層出不窮，但始終徘徊在要麼戲骨+現實主義題材，要們流量明星+網文大IP，將受眾分層再分層，始終缺了一部打通兩者優勢，吸引一二線城市受眾注意力的大劇出現。

**《繁花》可以説是近年來網絡自制劇的集大成者，除了開頭提到的不拘泥於題材和元素的表達，S+劇集的“排面”到了《繁花》也被衝上頂峯，人脈廣泛的電影導演的作用在《繁花》中被用到極致。**前來客串《繁花》的明星眾多，前幾集有演技派的董勇、楊皓宇、喻恩泰，各顯其能為寶總“打江山”；緊接着是黃齡飾演的金鳳凰老闆娘、鍾鎮濤飾演的粵菜大廚、范志毅飾演的廠長，作為見證主角成長蜕變的關鍵人物，每個人的角色安排都十分貼臉，演的人盡興，看的人過癮。

最近兩集中，寶總生意場上的勁敵強總（黃覺 飾）和飾演林太太的林熙蕾來勢洶洶，寶總金融戰失利、至真園易手又給劇集劃分了新篇章。

不僅如此，《繁花》的配樂選用的均是大眾耳熟能詳，能夠喚起幾代人共鳴的經典華語音樂，曲目多達57首，“王家衞到底花了多少錢買歌”話題還在今日登上熱搜。隨着劇集播出，這些配樂也迅速佔領各大音樂軟件飆升榜榜單。從《安妮》《執迷不悔》《不再猶豫》《我是一隻小小鳥》，到《偷心》《愛拼才會贏》《新鴛蝴蝶夢》《再回首》《一生何求》，大多都使用了價格更貴的原錄音版權。

有樂評人估算，《繁花》音樂版權費在1000萬元左右。這在近些年的影視綜集體患上“音樂版權匱乏症”的現狀下，顯得格外罕見。

與內地導演執導的憶苦思甜式現實主義劇集，或是集中體現金領階層的商戰劇不同的是，**《繁花》的配樂更多是表達老港片的純真理想、忠義與情義，人情味與煙火氣，整體的配樂取向更偏向於浪漫主義，與劇集本身氣質也相吻合。**最典型的是給熱情似火的汪小姐搭配BEYONG《不再猶豫》，給在日本打工的玲子和寶總配樂《東京愛情故事》歌曲，此番回憶殺頓時炸出不少80後影迷、樂迷。

實際上，王家衞過往的電影配樂如《阿飛正傳》的《Jungle Drums》《忘記他》，《重慶森林》的《CaliforniaDreaming》《夢中人》等配樂都足以名流影史。這次的配樂集合也算是給網劇審美拉到了新高度。

另外，作為上海籍的香港導演，王家衞的鏡頭延伸到上海的每個角落，繁華如南京路、黃河路，市井氣如弄堂、閣樓、小店都能見到主角的身影，還能在傍晚從公交車視角一路掃過上海路牌，帶觀眾全方位感受上海這座城市。

繁華落幕，半開放的結局裏，強總入獄，寶總離開和平飯店，李李出家，汪小姐和玲子“江湖再會”，故事停在留有遐想的空間裏。30集的長度改編這樣一部長篇小説，其中省略了許多角色與情節，其中不少悲情的人物結局與基調也不能過多展現。而對於觀眾來説，等待三年的時間看到了這部王家衞的《繁花》，還是值回了“票價”。