把魔物做成美食，廣東人看了這部新番都要點贊_風聞

題圖 / 迷宮飯

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要麼吃，要麼被吃

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近幾個月，《迷宮飯》動畫可謂是動漫愛好者間的熱門話題，其原作漫畫素來被粉絲稱為“美食動漫界的奇葩”，製作方扳機社也因突出的美術風格為大眾所知，二者碰撞後會產生何種化學反應令人期待。

1月4日，《迷宮飯》動畫正式上線B站，現播放量破500萬，在豆瓣和bangumi分別取得9.0和7.7的高分，可見觀眾對其的喜愛和認可。但期間也有衝着扳機社前來的動漫愛好者感到略微失望，“咋沒有扳機味呢？”

所謂“扳機味”實則是對扳機社作品風格的籠統説法，誇張且富有張力的作畫、極度燃向的劇情、天馬行空的演出手法等缺一不可。無論是其《斬服少女》《忍者殺手》《小魔女學院》等早期作品，還是登陸國內外院線的《普羅米亞》、與遊戲廠商CDPR合作的《賽博朋克之邊緣行者》，都在視覺層面帶給觀眾“畫力震撼”，其中不乏至今為動漫愛好者反覆品味的名場面。

對於熟悉扳機社作品風格的觀眾而言，《迷宮飯》動畫表現顯然收斂很多，但箇中緣由並不難想到。《迷宮飯》是扳機社第一部漫改動畫，不同於能夠自由表達公司理念和個人想法的原創作品，改編作品需要遵循原作故事基調和畫面風格，以還原為核心。從改編動畫角度來看，原作粉絲和普通動畫觀眾的好評則證明《迷宮飯》儼然是合格的，製作組的用心在動畫諸多細節中也有所體現。

《迷宮飯》的故事恰如其名——“在迷宮（地下城）中做飯”。在各個西幻故事主角忙着掃清魔物、升級裝備、討伐惡龍時，其主角萊歐斯一行人卻忙着吃。

雖然“美食”是故事重點，但《迷宮飯》開頭還是少不了交代世界觀和主線劇情的必要環節。故事舞台仍舊是大家熟悉的埋藏寶藏又危機四伏的地下城，吸引着無數冒險者前往，主角萊歐斯小隊也在其中。

原作交代背景僅用了四格內容，動畫卻將其擴充成數十秒片頭，凌亂加粗後的筆觸搭配詭譎的配樂，頗有黑暗童話的詭異陰沉感。

下一秒便是漆黑中驀然睜開的金色龍眼，拉近的特寫特寫給足人壓迫感，這正是萊歐斯小隊需要擊敗的強敵紅龍。小隊與紅龍之間的對峙是動畫首集僅有的戰鬥情節，也是最能體現“扳機味”的部分。

從龍眼特寫到紅龍噴灑火焰這組鏡頭中，就能看出製作組作畫時對關鍵POSE的抓取，讓觀眾直觀感受到紅龍身形巨大。而就在小隊已經正面迎上強敵時，萊歐斯卻意識到小隊已經陷入危機——肚子餓了！

這一情節以反差的方式製造喜劇效果，動畫則通過兩名隊員腳步不停衝向紅龍和萊歐斯逐漸放緩腳步的三組鏡頭形成對比，達成“一本正經搞笑”的荒誕感。

千鈞一髮之際，萊歐斯的妹妹法琳發動技能將眾人傳送回地面才逃過一劫，但自己卻被紅龍吞嚥下肚。於是為了在妹妹被徹底消化之前救出她，萊歐斯不得不立刻帶着隊員再次踏入地下城，而避免“餓肚子”的悲劇再次上演，他們決定將魔物作為食物。

雖然萊歐斯對地下城瞭如指掌，以至於被粉絲稱為“地下城無窮小亮”，但他對魔物料理一竅不通，直到鑽研魔物料理十餘年的森西入隊。在動畫第一話中，森西就給在座各位開了眼界，奉上“水煮大蠍子與行走菇”“食人植物派”兩道佳餚。

較於漫畫中簡化後的烹飪過程，動畫中的森西烹飪手法嫺熟同時細節滿滿，烹飪步驟得以逐一還原，有下廚經驗的觀眾無一不被喚醒灶台記憶：“製作組沒少做飯吧”。

事實上因為原材料是魔物的特殊性，《迷宮飯》中出現的料理反而成了困擾動畫製作組的難題。監督宮島善博表示為了保留料理的“魔物感”同時又能看起來十分美味，製作組專門拜託料理插畫師參與成品繪製，色彩更為豐富豔麗，看似鮮美又帶着一絲詭異。

面對魔物料理，小隊成員的反應也頗為有趣，特別是頻頻“真香”的精靈瑪露希爾。不同於早就想嘗試魔物料理滋味的萊歐斯，瑪露希爾是唯一被粉絲認可的正常人，同時也是提供樂子最多的角色。

初次聽聞萊歐斯要吃魔物時，她不惜撒潑打滾直接上演一出《這就是街舞》來抗議，對於萊歐斯對魔物的痴迷也毫不留情的吐槽，期間貢獻表情包無數。在動畫中瑪露希爾的小表情變得更加生動，也讓該角色受到更多觀眾的喜愛。

同時更多觀眾為地下城魔物用現代化手法烹飪的創意而感到新奇，“廣東人看了都説好”。如果將大毒蠍子想象成蝦蟹，忽略掉行走菇長腿會跑路以及配菜藻類長在墓碑上，那麼味道定是鮮美無比。同理“食人植物派”也能對標口感豐富的水果派，只需忘卻“食人”二字。也有想法更為簡單粗暴的觀眾“：“不乾不淨吃了沒病”。

“美食”向來是日本動漫市場中的熱門題材，“美食”與“奇幻”相結合的例子也是屢見不鮮。在內容市場中，無論何種題材和要素經過多年的挖掘都難以避免創作思路出現“套路化”和“同質化”，但萬千創作者的腦洞是無窮無盡的，總有能夠跳脱出既有思路，令人眼前一亮的作品出現，正如《迷宮飯》之於奇幻和美食題材。

況且《迷宮飯》並未僅僅止步於製作魔物料理，而是通過角色尋找食材、烹飪食材的過程，完善龐大且細緻的世界觀，小到史萊姆的生理結構，大到地下城生態系統能量循環。在這縝密的設定之下，再離譜的魔物料理也變得有理有據。如今看完動畫再回味《迷宮飯》原作曾經的譯名“舌尖上的地下城”不可謂不妙。

《迷宮飯》想要通過動畫展現故事魅力也需要遇到靠譜的製作團隊，不然就是“慘遭動畫化成員+1”。扳機社向來為人稱道的一點便是製作水平穩定，萊歐斯小隊現經歷的地下城區域相關場景都描繪精細，魔物形象還原的同時更加細化，而其獨特的作畫和演出風格也為《迷宮飯》故事本身錦上添花。

在動畫正式開播之前，不乏粉絲擔心風格過於突出的扳機社會與原作難以契合，同時對初次擔任監督的宮島善博感到不安。殊不知宮島善博是《迷宮飯》作者九井諒子的忠實粉絲，深知原作特點和精髓，在訪談中也多次表示希望通過動畫最大限度地體現原作魅力，也希望動畫能成為路人的入坑途徑。

對扳機社而言，培養新人也是動畫公司持續發展的關鍵。從其諸多原創作品不難看出，人設往往不會過於複雜，以便於原畫師們釋放作畫天賦和想象力，而敍事方式也以單元劇為主，負責每回分鏡、演出、作畫的成員都可以發揮個人風格。《迷宮飯》監督宮島善博正是從扳機社底層做起，到如今被給予大任的成員。

今日日本動畫市場始終能產出佳作少不了經驗豐富的動畫人，但不能忽視這些大佬也是從新人一步步成長而來。此前新人導演川越一生執導的《古見同學有交流障礙症》受到諸多觀眾喜愛；新人齋藤圭一郎以《孤獨搖滾》為首秀驚豔四座，緊接着就擔任了名副其實的霸權作《葬送的芙莉蓮》監督。或許，觀眾們時下不必操之過急，萊歐斯小隊的冒險故事剛剛開始，讓我們期待宮島善博帶領團隊接下來的發揮。